Какво обяснява популярността на картините на краля на американския реализъм и други факти за Едуард Хопър

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Едуард Хопър е един от най -разпознаваемите американски реалисти на 20 -ти век. Той е най -известен със сцените си, изобразяващи изолация и обикновени ситуации. Неговата работа подчертава индивидуалистичната страна на американското общество, като адресира изолацията, самотата и отчуждението на Америка.

1. Биография

Едуард е американски художник, роден през 1882 г. в малкото градче Ниак, на около четиридесет минути северно от Ню Йорк. Той е имал комфортен живот, докато е израснал и родителите му го насърчават да се занимава с творчество като кариера. Учи шест години в Нюйоркското училище за изкуство и дизайн. Подобно на много художници, работата му е по -известна след смъртта, отколкото през живота, въпреки относителния успех. Неговите творби могат да бъдат намерени в много големи музейни колекции в САЩ.

2. Неговите картини илюстрират социалното дистанциране

Неговата работа изследва и изследва връзката между околната среда и човешката фигура (или липсата на такава). Много пъти само един човек се появява в неговите композиции. Картините на Едуард подчертават темите за изолация и самота. По едно време тези творби успешно изобразяват емоциите на американците както по време на световните войни, така и по време на Голямата депресия, олицетворявайки живота в свят, изпълнен със самоизолация, социално дистанциране и самота. Някои биха казали, че това не е така.

Картините му изобразяват хора, които предпочитат да бъдат сами, а не тези, които трябва да са сами. Усещането за самота и отчуждение в творбите е неоспоримо. Картините изобразяват интровертност и самота, разкривайки сцени от ежедневието на самотните хора. Дори в своите композиции с участието на много хора той по някакъв начин успя да демонстрира, че в края на деня човек всъщност остава сам.

3. Любов към изкуството

Едуард започва да проявява интерес към изкуството като кариера на петгодишна възраст. Едуард завърши първата си подписана рисунка, когато беше само на десет години. Майка и баща му насърчават интереса му към изкуството, като предоставят материали и учебни пособия. През цялото си детство той учи изкуство, обикновено практикува уменията си с натюрморти и геометрични рисунки. Като тийнейджър той работи с различни материали, включително акварели, маслени бои, въглен и мастило. Едуард рисува първата си картина, подписана с масло, Rowboat в Rocky Cove, през 1895 г., когато е само на тринадесет години.

4. Архитектура

Интересът му към архитектурата започва от ранна възраст, както и интересът към изкуството. Когато е тийнейджър, той проявява желание да стане морски архитект. Въпреки че никога не е правил кариера като архитект, интересът му към това личи в работата му.

Неговите творби върху сгради разказват същата история като картините му на хора. Тези структури се превръщат в своеобразен портрет с невидимо човешко присъствие. Диалогът между атмосферата и архитектурата отразява диалозите на Едуард между хората и заобикалящата ги среда. Основната тема на творчеството му е връзката между всеки елемент. Неговият фокус върху архитектурата му позволи да подобри управлението на околната среда в пълна степен по отношение на създаването на атмосфера.

5. Търговски илюстратор

Едуард започва творческата си кариера като търговски илюстратор. През това време той създава корици за търговски списания. Работата му като търговски илюстратор не му донесе удовлетворение. Това обаче беше единственият му източник на доходи. Той намери работата творчески задушаваща. В крайна сметка той решава да напусне работата си като илюстратор, избирайки да работи като практикуващ художник.

Това преходно време в живота на Едуард премина през пътуване из Европа и учене в Нюйоркското училище за изкуство и дизайн. Времето, прекарано в Европа, му позволява да черпи вдъхновение от различни източници, което по -късно става от съществено значение за неговия творчески процес и картини. Ученето в Нюйоркското училище за изкуство и дизайн му дава възможност да развие занаята си и води до среща с неговата муза и бъдещата съпруга.

6. Вдъхновение от френското изкуство

Подобно на много американски художници, той черпи вдъхновение от европейското изкуство, по -точно от френското. От 1906 до 1910 г. Едуард пътува три пъти в Европа, прекарвайки по -голямата част от времето си във Франция. Докато е там, той продължава да развива художествените си умения, като се фокусира главно върху пейзажите. След 1910 г. той никога не се връща във Франция.

Вместо да посещава академията, той посещава музеи, наблюдавайки работата на Едгар Дега, Едуард Мане, Клод Моне, Пол Сезан, Винсент ван Гог и Камил Писаро. Наблюденията му му позволиха да напредне в изкуството си. Той успя да разшири цветовата си палитра и да изобрази светлината ефективно. Въпреки че Едуард е американски реалист, не може да се отрече, че неговата работа отразява импресионистичното движение, което се е случило само век по -рано.

7. Брачен живот

За разлика от много художници на ХХ век, той имаше един партньор през целия си живот. Съпругата на Хопър, Джоузефин Верстайл Нивисън "Джо" Хопър, също беше художник. Въпреки че през 20 -те години интересът към нейното изкуство и кариера избледнява, тя продължава да създава изкуство до смъртта си. Тя прекарва по -голямата част от времето си в писане за живота си в дневници. Двойката се запознава, докато учи изкуство.

Те се ожениха през 1924 г. За съжаление, кариерата и работата на Хопър доминираха творчеството на съпругата му, както той над нея. Връзката им беше всичко друго, но не и перфектна. Едуард беше невероятно насилствен и обсебен. Джо почина малко след като съпругът й беше на четиридесет и три години.

8. Муза и модел

Джо стана муза на Едуард за цял живот. Тя беше основният женски модел за картините му. Тяхната бурна и често насилствена връзка беше катализаторът на работата на Хопър. Те работеха в едно студио и рядко имаха време да бягат един от друг. Тя помогна на Едуард да стане художник, който сега се смята, като го запозна с красотата на акварелите. Нейният принос не се ограничава до моделиране или предлагане на акварели.

Тя ще подхрани състезателния му дух, като започне работа, която ще вдъхнови Едуард да я започне. Жозефин също беше счетоводител на Едуард. Освен че пише дневници, тя води обширна документация за изкуството на Едуард. Не може да се отрече, че без Жозефин нямаше да има Едуард Хопър, какъвто го виждаме днес. На нея се приписва и неговият посмъртен успех. През 2018 г. картината му „Chop Suey“, вдъхновена от ухажването им, беше продадена за почти деветдесет и два милиона долара.

9. Той продаде първата си картина за 250 долара

Той беше един от многото художници, които в началото се мъчеха да продадат картините си. На тридесет години „Плаване“става първата му продадена картина. Тя беше изложена на изложението за оръжейни сгради в Ню Йорк. Armory Show е една от най -впечатляващите изложби в САЩ, тъй като се стреми да подчертае съвременното изкуство в Америка. Плаването се продава за около двеста и петдесет долара, което днес е около шест и половина хиляди долара. Картината е продадена на Томас Ф. Витор, търговец от Ню Джърси. Понастоящем творбата се намира в постоянната колекция на Музея на изкуствата Карнеги, заедно с шестнадесет други произведения на Хопър.

9. Популярност след края на живота

Въпреки че Едуард започва да изучава изкуство в ранна възраст, той се бори да постигне ранен успех. Както бе споменато по -рано, той успя да продаде нито една картина чак на трийсет. На Джо се приписва не само ролята на неговата муза, но и успехът му като художник. По времето, когато започна да се среща с Едуард, тя вече се беше утвърдила като завършен художник.

Жозефин използва връзките си с кураторите в Ню Йорк, за да сподели работата си с нейната в музея в Бруклин. Тази милост в крайна сметка доведе Едуард до успех като художник. Най -накрая получи отзиви от изкуствоведи, които обожаваха творчеството му. След изложбата кариерата му продължава да расте, тъй като той започва да получава впечатляващи суми за картините си. Едуард продължава да се къпе в популярността въпреки промяната на артистичните вкусове до смъртта си през 1967 г.

10. Наследство

Прекарваше по -голямата част от времето си в студиото си. Между рисуването и битката със съпругата си той имаше малко време да предаде занаята си на другите, особено след като нямаше потомство. Наследството на Хопър обаче продължи чрез онези, които намериха вдъхновение в работата му. Картините и рисунките на Едуард оставят трайно впечатление в жанра на американския реализъм и изобразяват ежедневието. Неговата работа има значение и днес, вдъхновявайки съвременни художници, чието творчество разширява темите, които присъстват в творчеството му.

11. Любов към киното

Картините на Едуард имитират някакво кинематографично качество, което мнозина могат да оценят. Той много се интересуваше от кино и кинематография и беше смятан за доживотен фен и на двете. Ходенето на кино беше едно от малкото неща, за които беше готов да харчи пари, тъй като обикновено се смяташе за икономичен. От своя страна интересът му към киното неволно доведе режисьорите да бъдат повлияни от работата му.

12. Картините на Едуард Хопър вдъхновяват Алфред Хичкок

Алфред Хичкок е режисьор от двадесети век, често наричан „Майсторът на съспенса“. Той е най -известен със своите емблематични филми, които разчитат да внушат безпокойство и страх у зрителите. Къщата на Норман Бейтс в „Психо“на Хичкок е направена пряко по модела на „Хопър хаус“до железницата. Не е изненадващо, че картините на Едуард вдъхновяват много режисьори. Творчеството на художника често отразява кинематографията и филм ноар, което прави стила му очевиден избор за вдъхновение.

13. Работата му е вдъхновила съвременните фотографи

Мнозина цитират работата на Едуард като източник на вдъхновение за съвременното изкуство. Не е изненадващо, че съвременните фотографи често цитират работата на художника като източник на вдъхновение за композиции и осветление. Работата на Едуард се въртеше около създаването на атмосфера и среда и присъствието (или отсъствието) на човешка фигура. Работата му се фокусира върху подобни концепции, открити във фотографията, включително психологическата дълбочина на изображението. Използването на Хопър за подчертаване на връзката между субектите в изображение поставя основите за изследване на същата тази връзка в съвременната фотография.

14. Голяма депресия

Голямата депресия продължи около десет години в САЩ, започвайки през 1929 г. През това време икономиката и обществото на САЩ пострадаха много. Високата безработица, бездомността и високите нива на самоубийства са отличителни белези на Голямата депресия. Това време на бедствие обаче вдъхнови Едуард. Работата му включва сцени на изолирани хора. Неговата работа подчерта емоционалната тежест за много американци.

Голямата депресия доведе и до нов вид възможност за художници, изобретен от Администрацията за напредък в работата (WPA), която наема художници да изпълняват обществени творби с федерално финансиране. Това позволи на изкуството да се превърне в по -достъпен и незаменим ресурс за вдъхновение и надежда. От своя страна изкуството се превърна в ценен актив, чиято стойност надхвърля края на депресията. За Хопър и други художници този нов мироглед беше късметлия билет, довел до успеха на много художници на ХХ век.

Nighthawks е една от най -популярните и признати картини. Според документацията на Джоузефин, Едуард е завършил работата само седмици преди бомбардировката на Пърл Харбър. Несъмнено това знаково събитие в историята на САЩ стана широко свързано с картината. Творбата подчертава усещането за отчуждение през войната.

Преди нападението над Пърл Харбър САЩ не са участвали пряко във Втората световна война. В тази работа той се позовава на студенината на изолацията и нейното въздействие. Една от причините за успеха на Едуард по време на Голямата депресия и Втората световна война е, че работата му става достъпна за американците. Това беше време на скръб и неизбежна гибел. Чувствата, пренесени от Втората световна война, доведоха до появата на абстрактния експресионизъм, кубизма и други опити за рационализиране и разбиране на бруталността на войната.

15. Картини

Въпреки факта, че Едуард е създал малко под хиляда произведения, мнозина не го смятат за плодовит художник. Всъщност той е нарисувал само около четиристотин картини. Едуард Хопър започва да рисува в ранна възраст и продължава да се занимава с изкуство през целия си живот, но това отнема много време. Формирането на идеи за нови творби не беше лесно за него. Той често прави няколко скици на идеи, преди дори да започне да рисува. Към края на живота си производителността му продължава да намалява. На седемдесет години той създава само около пет картини годишно.

И в продължение на темата, прочетете и за как Томас Харт Бентън учи Пол Джаксън Полок, или историята на един от най -неподражаемите американски художници на 20 век.