Защо импресионистът Игор Грабар изкопа окоп в гората: Тайната на картината "Февруари лазур"

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

В продължение на векове зимният сезон е очаровал както поети, така и художници с невероятната си красота, които го прославят в творчеството си. Така че днес е нашият преглед на известния импресионист от съветския период. Игор Емануилович Грабаре, който влезе в историята на руската живопис като поет на руската зима. Именно тя беше любимият сезон на художника, усетен от всяко влакно на душата му и възпроизведен върху платна с голяма любов и трепет. Когато майсторът се задължаваше да рисува от живота искрящата на слънцето слана, той винаги съжаляваше, че в неговата палитра липсват необходимите цветове, за да предадат неземната му красота върху платното.

Зимни пейзажи на Игор Грабар - състояние на духа

Именно сланата впечатли майстора толкова много, че събуди у него непреодолимо желание да нарисува зимата, въпреки факта, че при тежки студове маслените бои буквално замръзнаха до четката и платното. Този факт не попречи на майстора да пише своите произведения директно от живота. За това Грабар, който стана известен с уникалната си изобразителна техника на писане, беше заслужено наречен „последният от пленерите в Русия“.

Искрено се възхищавайки на омагьосващия феномен на природата - замръзване, художникът го изобразява „по всякакъв начин“: искрящ, в лъчите на ранното слънце, розов - при залез на слънчев ден, син - в мрачни вечери. Тази тема се проявява особено силно в творчеството му през първото десетилетие на 20 век. И така, в продължение на няколко години Игор Емануилович създаде повече от сто произведения, посветени на зимната украса на спящи дървета. Те съставляват цикъл от неговите скици - „Денят на сланата“.

Любопитното е, че когато с настъпването на пролетта снегът се стопи и дърветата загубиха зимното си облекло, художникът на практика спря да работи по пейзажи и премина към портретен жанр и натюрморти. Разбира се, в наследството на художника има много произведения, които изобразяват други сезони, но той самият честно призна, че нито пролетта, нито лятото, дори есенните пейзажи предизвикват във въображението му такъв живописен ентусиазъм и вдъхновение като зимата.

Историята на една картина - "Февруари лазур"

Под такова необикновено впечатление, преди повече от век, е създадено невероятно произведение на майстора - "Февруари лазур", а именно, когато художникът е посещавал добри приятели в предградията.

Идеята за създаването на „февруарски лазур“е предложена на художника от самата Майка Природа по време на сутрешната му разходка из гората. Минавайки покрай брезовите дървета, растящи край пътя, по стечение на обстоятелствата капитанът изпитва неописуема наслада, той е много дълбоко докоснат от това, което изведнъж се отваря пред очите му.

Вдъхновеният художник веднага се затича за артикулите си, а когато се върна, в една сесия скицира малка скица на бъдещото произведение. На следващия ден Игор Емануилович отново се върна при същите брези, само този път с платно на голяма носилка. Преди да започне работа, художникът изкопал окоп в снега, в който поставил статива си, за да бъде възможно най -ниско спрямо брезите и да завладее възможно най -много небесно пространство.

Повече от две седмици майсторът ходел при брезите си, опитвайки се да пренесе очарованието им в зимната украса и разбира се удивителното лазурно небе върху платното възможно най -точно. Grabar постигна максимално наситеност на лазурния цвят, като нанесе щрихи в плътен слой, използвайки само чист цвят. Ниска гледна точка спрямо линията на хоризонта отвори способността на художника да предаде всички градации на синьото и да реши композиционни проблеми. Той перфектно улови прехода на небесния цвят - от светлозелен нюанс в долната част до тъмен ултрамарин отгоре.

Използвайки уникалната си техника по импресионистичен начин, той не само умело показа обемите на стволовете на дърветата, шарки от клони и неравен сняг, но и предаде сияйното настроение на природата в очакване на пролетното събуждане. Самият художник нарече „Февруари лазур“най -значимото си произведение. И тази невероятна история за нейното създаване, след известно време, си каза той.

Прелистване на страниците от биографията на руския импресионист

Игор Грабар е роден през 1871 г. в Австро-Унгария (Унгария), в Будапеща. Когато момчето е на пет години, семейството, поради русофилските възгледи на баща му, адвокат и депутат в унгарския парламент, е принудено да емигрира в Русия. След като се установява в град Егориевск, провинция Рязан, баща Емануил Грабар става учител в местна гимназия, а малкият Игор, вече в началното училище, сериозно се интересува от живопис.

На 11 -годишна възраст той е изпратен да учи в Московския императорски лицей. И там животът на беден унгарски тийнейджър не беше никак сладък. Той беше заобиколен от връстници от богати семейства, които никога не пропускаха възможност да изиграят жестоко трика за бедността на момчето. Но това абсолютно не го притесняваше: той тръгна с глава към рисуването, изобразявайки буквално всичко, което видя наоколо - учители и работници от лицея, познати и съученици. И талантливото момче прекарваше уикендите си в Третяковската галерия и на московските изложби.

През 1889 г. постъпва едновременно в два факултета на Санкт Петербургския университет - право и история и филология. И изненадващо, надареното 18-годишно момче едновременно успя да състави биографии на класически художници, да напише хумористични истории за популярното списание Niva, да рисува илюстрации и да действа като изкуствовед с прегледи на изложби.

След като успешно завърши университета, Грабар не спря дотук и реши да се отдаде изцяло на рисуването. През 1894 г., след като постъпва в Художествената академия, той става студент на самия Иля Репин. По време на следването си посещава Европа, където сериозно се интересува от импресионизма. Художникът винаги е бил разстроен от бързата промяна в естествената среда и в осветлението, така че именно в тази художествена посока той откри това, което му позволи бързо да улови случващото се. По -късно, работейки върху картините си, той пише с голяма страст, буквално.

Усвоил най -добрите постижения на импресионистите на световната живопис, Грабар открива свой собствен художествен стил в изкуството - уникален и оригинален. Естественият пейзаж на Русия придоби съвсем нов облик в своите пейзажи, искрящи с цветове на дъгата, изпълнени с усещането за огромно пространство и въздух.

Провежда художник и научна дейност в областта на историята на руската живопис. така от 1908 г. до избухването на Първата световна война той успява да публикува осем тома от монументалното си произведение, озаглавено „История на руското изкуство“(с планираните 12). Но войната наруши плановете на Игор Емануилович. Огромно количество събрани материали бяха унищожени и, разбира се, авторът загуби сърцето си.

От 1913 г. Игор Грабар оглавява Третяковската галерия. Както по-късно призна, той се съгласи на тази позиция, за да изучава изкуството на художниците не през стъкло, Тук той показа целия си талант като организатор, своите архитектурни способности, след като извърши мащабно преустройство на експозицията на музея.

Преди пристигането му стените в залите на галерията бяха окачени от пода до тавана с картини, без никаква логика. Благодарение на това частната колекция се превърна в музей в европейски стил. През тези години Игор Емануилович пътува много не само в Русия, но и по целия свят, той е поканен от музеите като известен експерт по изкуствовед.

След революцията по негова инициатива в Москва се откриват Централните реставрационни работилници. Грабар се стреми да превърне възстановяването в наука: привлича учени - химици, физици и микробиолози да работят. Благодарение на този подход резултатите бяха зашеметяващи. Това помогна да се спаси голяма част от художественото наследство на руските художници.

В по-късните години художникът ръководи музея-имение „Абрамцево“, оглавява Института на името на В. И. Суриков, се занимавал със социални дейности, без да престава да създава своята картина.

Игор Грабар (1871-1960) служи като художник и художник, като историк на изкуството и изкуствовед, като архитект и реставратор. Творческият му път като художник е повече от 60 години. Между другото, почетното звание Заслужил художник, създадено у нас през 1928 г., беше първото, получено от Игор Емануилович. Съгласете се, не всеки художник може да се похвали с такова дълголетие в творчеството и опит.

На юбилейната изложба през 1951 г. художникът демонстрира както произведения от края на миналия век, така и тези, върху които са положени последните щрихи преди самата експозиция. Той никога не можеше просто да съзерцава света около себе си и винаги се стремеше да го улови в цветове.

Разбира се, художникът имаше личен живот и не по -малко интересен от работата си. Прочетете за това: Не само сестри, но и съпруги: Каква тайна се крие в картината „Дренки“от Игор Грабар.