Съдържание:
Видео: Наслоени натюрморти на художника, който успя да „укроти“акварел
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Художник Сергей Николаевич Андрияка е широко известен в света не само като един от най -талантливите майстори на академичната живопис с акварел, но и като отличен учител и организатор, създал в Москва уникално училище и академия по акварел, които нямат аналози в света. Нашето издание съдържа галерия от възхитителни творби на руски акварелист, талантлив учител и продължител на династията.
Благодарение на Сергей Андрияка акварелът в наше време в Русия е намерил нов живот и е заел заслуженото си място заедно с маслената живопис. Нещо повече, не само по критериите на търсене, но и по колоритните им качества, по образно съдържание и дори по размер. Художникът успя да демонстрира на зрителя уникалните възможности на тази техника толкова перфектно, че понякога дори е трудно да се повярва, че изящните му и емоционални творби са изпълнени с акварел.
В допълнение към творческите си постижения, Сергей Николаевич Андрияка стана широко известен като учител и създател на специализираното училище по акварел (1999), а малко по -късно и Академията за акварели и изобразителни изкуства (2002), която обучава млади акварели. Повече от 20 години този невероятен човек живее с творчески идеи, идеи, проекти, въвеждайки ги в метода си на работа с млади таланти. И в същото време той е невероятно щастлив, когато с четка в ръка сяда пред бял лист хартия, за да даде майсторски клас или да създаде собствено произведение, използвайки любимата си техника.
Майсторът на акварелната живопис също е многогодишен член на Руската академия на изкуствата, народен художник на Русия, ректор на създадената от него Академия и художествен ръководител на училището по акварел. Негови творби са изложени в различни страни по света и се съхраняват в много музейни колекции в Русия и в чужбина, както и в частни колекции.
Относно художника
Бъдещият художник е роден през юли 1958 г. в семейството на заслужен художник на РСФСР и учител в Московския художествен институт на името на В. Суриков Николай Иванович Андрияка, който преподава живописното изкуство от самото основаване на училището (1939).
Малкият Серьожа започва да рисува на шестгодишна възраст, вдъхновен от произведенията на баща си, който, разбира се, има огромно влияние върху избора на професията на сина си. Акцентът беше върху акварела, която се превърна в любимата техника на художника в бъдеще. През 1976 г. младежът завършва Московското средно художествено училище в Института на името на V. I. Суриков. Година по -късно, през 1977 г., баща му неочаквано почина и Сергей трябваше да комбинира по -нататъшно обучение в Московския държавен художествен институт (факултет по рисуване) с работа.
В началото на 80 -те години Сергей Андрияка работи в Творческите работилници в Художествената академия и вече по -близо до средата се премества на преподавателска длъжност. Успоредно с това той изнася лекции в Института Суриков и Московското средно художествено училище. А в свободното си време работи много като художник - рисува пейзажи и прекрасни натюрморти.
Призванието е да се учат другите
Дойде естествено. След като натрупа огромен опит, Сергей неочаквано реши, подобно на баща си, да преподава на другите. Така се роди идеята за създаване на образователна институция за амбициозни художници. През 1999 г. Сергей Николаевич Андрияка основава в столицата първото и досега единственото в страната училище за акварели със собствено име. И три години по -късно той инициира и основава Академията за акварели и изящни изкуства на името на Сергей Андрияка. И сега повече от две десетилетия талантливият акварелист учи своите ученици на изкуството на изкуството и тънкостите на професията.
"" - така Сергей Николаевич обяснява причината, поради която създаването на Академията е жизненоважно.
Академията по акварел, чийто ректор и преподавател е Андрияка и до днес, подготвя млади художници по собствена програма. И той, като дава майсторски класове, като мъдър наставник, щедро споделя своите знания и богат опит със своите ученици. Между другото, през 2005 г. Сергей Николаевич получи званието Народен артист на Руската федерация за заслугите си в професионалната област.
Няколко думи за творческите изследвания
Художникът започва творческата си кариера с маслени бои, гваш и темпера. Занимавал се е също с мозайки, витражи, офорт, рисуване върху порцелан и емайл. В резултат на това се спрях на рисуване с акварел.
Въз основа на традициите и техниките на майсторите на класическата многослойна акварел, Сергей Андрияка в работата си започва да използва послойни стъклопакети върху сухата или изсушена повърхност на хартиен лист, като напълно избягва бялото.
Трябва също така да се отбележи, че Андрияка рисува своите хипнотизиращи акварели с помощта на фини цветови преходи, като по този начин предава светлина-въздушна среда, която перфектно придава натурализъм на изображенията в пейзажи и натюрморти, които са основните жанрове на творбата на майстора. Сергей Николаевич обаче има и отлични портрети в творческата си касичка, които се характеризират с дълбоко психоемоционално оцветяване.
Най-любимият жанр на художника обаче са натюрмортните акварелни картини, които заслужават най-положителните отзиви на всички изложби. Зрителят изпитва особен чар и нежност, когато погледне цветните аранжировки на майстора, където скромни букети от маргаритки и момина сълза или луксозни букети от божури, кралски ириси и хризантеми сякаш излъчват ароматен аромат.
Зрителят е очарован от разнообразието на руската природа. Тук можете да видите радостта от пробуждането на март, замислеността и малкото спокойствие на октомври и кристално чистия блясък на януарския сняг. Величието и красотата на древните православни църкви, ориенталските теми, западноевропейските сюжети са невероятно впечатляващи. Много от творбите на майстора са посветени на архитектурата както на руските, така и на чуждестранните градове. Трябва да се отбележи, че художникът има отлична професионална визуална памет и често рисува по памет, често без предварително рисуване с молив.
Творчеството на Сергей Николаевич Андрияка разкрива пред зрителя красотата на красивия свят около нас. Играта на цвят и светлина, изяществото на линиите и отговорен подход към композиционното изграждане - това е основата, върху която стои самият учител и учи своите ученици да стоят. Внимателно пазейки тайните на художници от миналото и творчески, изхождайки от съвременните тенденции, художникът-учител развива иновативни идеи и техники както в работата си, така и в работата на своите ученици, а също така популяризира многослойната акварелна живопис.
Гледайки работата на майстора, разбирате колко сложна и старателна е неговата работа. Колко сили, търпение и умения са необходими, за да напишеш толкова невероятно. Това е неразбираемо за ума … Но важен фактор в творчеството, подобно на вдъхновението, мисля, че той вероятно черпи от своите ученици, които един ден ще дойдат да го заместят.
P. S
За мнозина със сигурност ще бъде интересна съдбата на друг московски художник, който през 1987 г. основава висше учебно заведение за изкуство в столицата - Руската академия по живопис, скулптура и архитектура. Иля Глазунов. По едно време неговият „фирмен стил на Глазунов“се възхищаваше на едни, възмущаваше се и дразнеше други, а трети изобщо запазваха неутралитет, но никой не оставаше безразличен.
Прочетете за невероятната съдба на автора на най -амбициозните картини, която накара публиката яростно да спори, прочетете в нашата публикация: Две страни на една и съща монета: малко известни страници от живота и творчеството на Иля Глазунов
Препоръчано:
Как успя да оцелее съветският изтребител, който извърши 4 овена: Борис Ковзан
Този „рекорд“едва ли някога ще бъде счупен. Въздушен таран се счита за твърде опасна техника, така че никога не е бил насърчаван от командата, но въпреки това пилотите, извършили този подвиг, винаги са били представяни за награда - най -често посмъртно. Единственият човек в света, който набиваше противници четири пъти и оцелява, е съветският изтребител Борис Ковзан
Измамникът, който успя: наистина ли влиятелни чужденци стояха зад Емеля Пугачев?
Емелян Пугачев успя да остане в историята един от най -известните държавни престъпници от векове. Вдигнатият от него бунт обхвана обширни земи и успехът на бизнеса сериозно застраши имперската власт. Повечето историци са съгласни, че зад фалшивия Петър III, който е представен като избягал казак, са стояли сериозни сили. В края на краищата в Русия по това време имаше много измамници, но само той успя
Това, което Руската империя направи, за да укроти Османската империя: руско-турските войни
От 16 век Русия редовно се бори с Османската империя. Причините за военните конфликти бяха различни: опитите на турците за владенията на руснаците, борбата за Черноморския регион и Кавказ, желанието за овладяване на Босфора и Дарданелите. Рядко са минали повече от 20 години от края на една война до началото на следващата. И в огромния брой сблъсъци, от които официално имаше 12, гражданите на Руската империя излязоха победители. Ето някои епизоди
Наслоени забележителности във фотографския проект на Corinne Vionnet
Въпреки факта, че всеки човек е индивидуален, всеки от нас е личност, бидейки туристи, ние губим точно тази индивидуалност, веднага щом в полезрението се появи друга атракция, а в ръцете ни е камера със свалена капачка. „Защо да снимате нещо, което вече е било заснето милиони пъти във филми на други хора?“, Пита швейцарската художничка Корин Вионе, но задава този въпрос не на глас, а с помощта на нейния проект за фотография за пътувания Стотици до
Акварел "Алиса в страната на чудесата" от художника Ким Мин Джи
Алиса никога не е твърде много. Да, да, самата Алиса, която тичаше след Белия заек, разговаряше със Синята гъсеница, пиеше чай с Лудия шапкар и след това се озова в Огледалото. Илюстрации към безсмъртната работа на Люис Карол, който просто не рисува. Тази епидемия не подмина и корейската художничка Ким Мин Джи - нейните акварелни илюстрации за приказката заемат достойно място в дълъг списък с други автори