Съдържание:
- Неуспешен "Бракът" на Гогол
- "Многострадалната" опера на Глинка
- Лош танцьор пречи на неприязънта към музиката
- Бягство на Антон Чехов от театъра
- „Свещен извор“в космоса
Видео: Едно революционно представление, което беше победено от критиците, но обичано от публиката
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Не всички творения на руската класика, които днес се считат за признати шедьоври, бяха приветствани от обществеността на своето време. Причината за това често е иновацията на авторите, която не намира отклик от съвременниците, изборът на изпълнители, както и шансът на негово величество.
Неуспешен "Бракът" на Гогол
„Провинциален младоженец“, „Младоженец“, „Женитба“- това са вариантите на имената на известната пиеса на Николай Василиевич Гогол. Съвременните театри задължително го включват поне в един театрален сезон, но първото представяне на това произведение далеч не беше толкова успешно.
На Гогол са били необходими десет години, за да създаде стихотворението, докато не бъде публикувано. След това Гогол го пренаписва, след това напълно губи интерес към своето дете и, разбира се, дори възнамерява да го унищожи. Въпреки всички страдания, през 1841 г. пиесата е завършена, а година по -късно е премиерата на сцената на Александринския театър в Санкт Петербург.
Обещаващото име предизвика резонанс в обществото. Театралите отидоха на пиесата, очаквайки да видят руската „Сватбата на Фигаро“, но в крайна сметка изкараха през прозореца страшен младоженец. Публиката награди пиесата само с оскъдни леки аплодисменти, а критиците нарекоха творението на Гогол „шега на голям талант“.
"Многострадалната" опера на Глинка
Премиерата на „Руслана и Людмила“беше посветена на шестата годишнина от постановката на първата опера на Глинка „Живот за царя“. По това време Глинка е общопризнат майстор и следващата работа винаги предизвиква страхопочитание сред обществеността. Михаил Иванович все още завършваше работата, когато тя вече беше одобрена за производство.
Само първото действие обаче беше успешно. Анна Петрова-Воловьова, която изпълнява ролята на Ратмир, се разболя и беше заменена от неопитна солистка Анфиса Петрова, която освен това нямаше време да се подготви за изпълнението. Епизодът с Главата във второ действие остави публиката възмутена. Трудно беше да се оцени талантът и уменията зад „рева“, публикуван от Петрова. До четвъртото действие публиката беше напълно изтощена. Императорското семейство Николай I изчака края на операта, напускайки театъра преди време.
Критиците осъдиха операта заради липсата на драматични действия. И имаше много малко хора, които оценяват иновативния жанр, който Николай Римски-Корсаков по-късно ще нарече „епична опера“. Сега операта "Руслан и Людмила" е известна като шедьовър на музикалния театър, за което свидетелства само фактът, че е изпълняван около 700 пъти на сцената на Болшой театър.
Лош танцьор пречи на неприязънта към музиката
До определен момент нито един „сериозен композитор“не е писал музика за балет, с изключение на Адолф Адам и Лео Делибес. Чайковски може да се нарече дебютант в тази област сред руските композитори. Той се зае с създаването на музикалния съпровод на балета с цялата отговорност, внимателно изучавайки всички характеристики на "музиката за танци" и партитура. И така, през 1877 г. Чайковски завършва "Лебедово езеро".
Не всички артисти обаче бяха готови да се представят с експериментални сложни балетни композиции. Почти всички прими, които Чайковски вижда в работата си, отказват да изпълняват въз основа на неговото творение. В резултат на това беше необходимо незабавно да се включи Пелагея Карпакова, която имаше много малко време за подготовка. Имаше и трудности с хореографа. Премиерът Арнолд Гилер отказва да постави Лебедово езеро от страх от малка колекция. Изборът падна върху скандално известния хореограф Вацлав Райзингер, всичките му продукции в Болшой бяха неуспешни. Премиерата Лебедово езеро не направи изключение.
Пиесата беше включена в програмата и беше показана 27 пъти за две години, след което беше изтеглена от шоуто. Въпреки това през 1895 г. „Лебедово езеро“е поставено отново под ръководството на Мариус Петипа и Лев Иванов. Именно тази версия донесе съвременната популярност на Лебедовото езеро и създаде от идеята на Чайковски икона на руския класически балет. Вярно е, че Пьотр Чайковски така и не разбра за това.
Бягство на Антон Чехов от театъра
Премиерният спектакъл на пиесата "Чайките" се състоя в Александринския театър в Санкт Петербург през октомври 1896 г. и предизвика истински скандал. Публиката осмива всяка стъпка на актьорите, а представлението се възприема като сборник от случайни шеги. Публиката беше толкова увлечена от разговорите в другия край на залата, че актьорите на практика не бяха чути.
Когато публиката започна да показва недоволството си, самият драматург напусна ложата и отиде в кабинета на режисьора. След разговора Антон Чехов напуска и театъра, и Санкт Петербург, без да се сбогува с никого. Две години по-късно Станиславски и Немирович-Данченко поставят пиеса в МХАТ. И този път представлението имаше голям успех. „Чайката“се превърна в една от най -популярните пиеси в света.
„Свещен извор“в космоса
Идеята за създаването на „Свещената пролет“идва на Игор Стравински изведнъж. Николай Рьорих помогна на Стравински да работи по операта. Балетът е поставен от хореографа Вацлав Нижински по препоръка на Сергей Дягилев. Стравински се смути от факта, че хореографът няма музикално образование. Впоследствие това се усети.
Парижката премиера през май 1913 г. се проваля ужасно. Суматохата сред възмутените зрители се превърна в бой, който беше спрян едва с пристигането на полицията. Критиката беше безмилостна.
Няколко години по -късно операта започна да събира концертни зали до капацитет. А през 50 -те години Златната плоча със записи на Бах, Моцарт, Бетовен и Стравински е изпратена на кораба „Вояджър 1“.
Препоръчано:
За което Валери Золотухин не беше харесван от колегите и осъден от публиката: Другата страна на славата на Бумбараш
21 юни можеше да навърши 80 години, известният театрален и филмов актьор, народният артист на Русия Валери Золотухин, но преди 8 години той почина. Той изигра около 90 роли във филми, много от които станаха легендарни, но славата му никога не беше недвусмислена - той имаше толкова недоброжелатели, колкото и фенове. Той беше обвинен в творческа ревност и завист, осъден за прекомерна откровеност и неуважение към жените и веднъж почти целият Съюз взе оръжие срещу Золотухин
Животът като представление: Възходите и паденията на Марина Абрамович, чието изкуство преобръща публиката
Марина Абрамович е един от най -влиятелните представители на изпълнителското изкуство през 20 век. Нейната работа се състои от лични преживявания, чувства и емоции, които буквално преобръщат душата на публиката отвътре навън, принуждавайки не само да съпреживява главния герой на представлението, но и да размишлява върху собствения си живот и факта, че понякога гризе толкова силно и преследва
Това, което се пазеше в скривалище на затворници, което беше намерено в една от фурните на Аушвиц
Аушвиц беше най -лошият, най -ужасният от всички концентрационни лагери, построени от нацистите. Този истински ад на Земята, създаден от човешки ръце, не може да бъде забравен, простен и поправен. Сега на територията на това кошмарно място има музей. Хората трябва да помнят ужасите, които са се случили тук, така че никога да не се повтарят. Наскоро работници реконструираха една от пещите в Аушвиц и намериха кеш в комина, съдържащ различни инструменти. Кой и с каква цел е скрил всички тези предмети там?
9 нелепи филма, които вдигнаха много шум сред критиците и публиката
Както всяка друга форма на съвременно изкуство, киното е доста субективно нещо, защото това, което харесва, не винаги ще се хареса на друг. Например, лек блокбастър, който е наситен с компютърна графика, някои хора искат да се запасят с колкото се може повече пуканки, докато други - рефлексивно завъртане на очи и фраза за това как можете да погледнете на всичко това
Кино шедьоври, високо оценени от критиците и не приети от публиката
Често се случва филмите, за които критиците говорят с ентусиазъм, оставят противоречиви чувства в душата на публиката. Освен това последните признават, че след като са видели такива шедьоври веднъж, те няма да бъдат усвоени втори път. Каква е причината за подобни разногласия? Всъщност много обикновени хора не отричат, че снимките, които ще бъдат разгледани по -долу, са заснети с високо качество, предизвикват силни чувства и като цяло повдигат спешни въпроси. Но по някаква причина все пак тези филми са далеч от водещите места в списъка