Животът като представление: Възходите и паденията на Марина Абрамович, чието изкуство преобръща публиката

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Марина Абрамович е един от най -влиятелните представители на изпълнителското изкуство през 20 век. Нейната работа се състои от лични преживявания, чувства и емоции, които буквално преобръщат душата на публиката отвътре навън, принуждавайки не само да съпреживява главния герой на представлението, но и да размишлява върху собствения си живот и факта, че понякога гризе толкова силно и преследва.

Марина е израснала при доста странни обстоятелства. Родена е в Югославия - Белград, Сърбия през 1945 г. Родителите й станаха видни фигури в югославското правителство след Втората световна война, кариерата им, позициите на власт и нестабилният брак повлияха на възпитанието на момичето. Следователно родителската роля падна главно на плещите на баба й, която беше невероятно одухотворена.

Въпреки милитаристкия произход на родителите си, Марина винаги се интересува от изкуство и получава насърчение от майка си, която я подкрепя в тези хобита, доколкото може. Всичко започна с факта, че Марина рисува самолети, летящи над въздушни бази (тук са работили родителите й), като по този начин въплъщава своите травматични мечти на хартия.

Първият опит на Марина да изпълни изкуството се оказа „Този, който никога не е бил“. Идеята зад тази работа беше, че Марина трябваше да покани обществеността да влезе в галерията, да свали дрехите си и да изчака гола, докато изпере дрехите им, и след това да ги върне след изпиране.

Въпреки че това представление не се състоя, очертанията на този разговор ясно демонстрираха, че дори в ранните етапи на кариерата си, Марина имаше желание да изследва идеи, свързани със семейния живот, домакинството и личните връзки, както и последващите отношения между всеки на тези понятия …. За съжаление, вкъщи работата й не намери успех и признание, така че скоро тя се премести на Запад, за да се утвърди като авангардна изпълнителка.

Постепенно тя започва да се появява с изпълненията си в галерии и театри, а през 1973 г. представители и организатори на Единбургската периферия привличат вниманието към нея и оттогава славата й в западния свят на изкуството започва да процъфтява.

Именно в периферията започва поредицата от изпълнения на Марина, известна като поредицата за ритъм, в която тя играе игра с нож, често известна като pin-finger, при която с нарастваща скорост се забива нож в масата между процепите за пръсти. Марина играеше тази игра, докато не се наряза двадесет пъти, а след това възпроизведе аудиозаписа на тази игра, за да повтори случващото се по -рано с максимална точност. Тази презентация беше един от първите й опити да изследва границите (или липсата на такива) на човешкия физически и психически стрес. Това лежи в основата на нейната поредица от изпълнения, където всеки може да участва в тази игра.

Ритъм 0, например, беше игра, в която Марина постави седемдесет и два предмета на маса с инструкции, които публиката да използва по какъвто начин иска. Посетителите я намазаха със зехтин, разкъсаха дрехите й и накрая дори насочиха зареден пистолет към главата й.

Докато е в Холандия и създава поредица от ритми, Марина започва връзка с художника Уве Лайзипен (известен просто като Улай). Тяхната работа изследва връзката между влюбените мъже и жени. Тя изследва сложната динамика, често участваща в тази връзка, и те често използват физическата болка като метафора и проявление на нея. Марина и Улай буквално подредиха отношенията на сцената, или си викаха последователно, стояха в изключителна близост, или буквално се сблъскаха с челата си на пълни обороти.

Мощната химия, която направи изпълненията на двойката толкова вълнуващи, приключи в последното си съвместно изпълнение, когато те тръгнаха от противоположните краища на Великата китайска стена, за да се срещнат в средата. Само по себе си това е ярка демонстрация на преданост между двама влюбени. Връзката им обаче приключи рязко, след като Улай започна да проявява признаци на внимание с един от колегите, с които са работили няколко години в навечерието на представлението.

Работата на Марина е толкова необикновена, че предизвиква много противоречия и противоречия. Но има едно произведение на изкуството, което е причинило много повече шум от всяко друго. Нейната поредица „Духовно готвене“доведе до обвинения в сатанизъм и култово членство, от които беше особено трудно да се отървете.

Обвиненията произтичат от участието й в Pizzagate, когато изтекоха имейли между Абрамович и Тони Подеста. Всичко това доведе до факта, че Марина започна да бъде обвинявана във участие и съучастие в подлите практики, в които Подеста и неговите съучастници бяха обвинени. Дори се предполага, че Абрамович е играл специална роля като сатанински духовен водач на групата.

Въпреки че това предизвика буря сред много десни фракции в американската преса, Марина направи всичко възможно да се дистанцира от тези обвинения, като заяви, че нейната поредица от произведения „Духовно готвене“е за изследване на концепции, свързани с ритуала и духовността. беше основната тема на нейното творчество.

През 2010 г. Марина беше поканена да бъде домакин на голяма ретроспекция на нейната работа в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Спектакълът се наричаше „Художникът присъства“, тъй като Марина буквално беше част от изложбата и участва в пиесата през цялото време.

В продължение на три месеца тя прекарва по седем часа на ден, седейки в кресло и приемайки посетители от цял свят. Пиесата е документирана във филм, който споделя заглавието си. Той улавя физическия и психическия удар, който шоуто е нанесло на Марина, и улавя само част от многото мощни и емоционални взаимодействия, които представянето предлага. Най -вече филмът улови трогателния момент, когато Улай се качи и седна срещу Марина в галерията.

Лицата на участниците бяха документирани и от фотографа Марко Анели. Той направи снимка на всеки човек, който седеше с Марина, и записва колко дълго седят заедно. Селекция от портрети от тази колекция по -късно беше представена във фотокнига от Анели, която получи разрешение да използва тези изображения за лични цели.

Марина трябваше да проведе друга ретроспекция, този път в Кралската академия през лятото на 2020 г. Събитията в света, причинени от пандемията COVID-19, принудиха представлението да бъде отложено за 2021 г. Все още не е ясно от какво точно ще се състои тази изложба. Но има слухове, че работата ще представлява посока, свързана с промените в тялото й с течение на времето.

Изложбата на Марина Абрамович, разбира се, ще включва повечето от споменатите по -горе произведения под формата на фотографии и документални филми. По този начин тя отново ще дебатира около един от най -централните дебати в историята на изпълнението - колко важно е физическото и временното присъствие при възприемането на представление и дали технологията променя начина, по който взаимодействаме с него. Но както и да е и за да не се подготви този път Марина за изискания зрител, шоуто, както винаги, обещава да бъде емоционално ярко и необикновено, защото в случая с Абрамович не се случва друго.

Продължавайки темата за постиженията на жените, прочетете и за като картини, празнуващи красотата на черните жени, предизвика скандал, предизвиквайки общо недоволство, като по този начин направи работата на Harmony Rosales разпознаваема по целия свят.