Как да създавате анимационни филми от пясък, желе и други анимационни технологии

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Анимацията е форма на изкуство, популярна както за деца, така и за възрастни. В края на краищата той се използва както при създаването на не само забавни карикатури, но и в реклама, презентации и дори в „сериозната“филмова индустрия. Професията карикатурист задължава създателите на анимационни видеоклипове постоянно да подобряват и измислят нещо, да измислят нови технологии за снимане. И няма значение как авторът работи върху създаването на анимационен филм - с помощта на компютър или ръчно. В този преглед има някои от най -необичайните начини за създаване на карикатури.

Дигитални технологии

Ако говорим за цифрови технологии, те вероятно са най -бързо променящите се. Освен това в по -голямата част от случаите те не са много забележими за обикновен зрител на екрана. Малко хора сериозно подчертават как текстурите на облаци, тъкани, коса или човешка кожа се променят към „жизненост“. Но всичко това е банално подобрение на вече съществуващите технологии. Но фундаментално нови техники на анимация, базирани на "числа", се създават не толкова често.

Една от тях е технологията за гледане на карикатура при 360 ° видимост директно на компютърен екран. В същото време самата техника на цифровата анимация може да остане доста „традиционна“. Първата такава VR карикатура - Pearl, създадена от американския независим режисьор Патрик Осбърн, дори е номинирана за Оскар.

Филмът разказва историята на баща и дъщеря му, чийто живот преминава в стар хечбек. Зрителят, независимо променяйки ъгъла на видимост с помощта на курсора в горния ляв ъгъл на екрана, може да наблюдава както бащата, управляващ колата, така и дъщерята, постепенно израстваща на задната седалка на колата.

Анимация с игли

Самата техника на анимация с игла не е нова - измислена е от френски режисьор с руски корени Александър Алексеев в началото на 30 -те години на миналия век. Същността на тази технология е следната: игли (или игли за плетене) се движат свободно в отворите на импровизиран вертикален екран. Когато се натисне на определени места, мултипликаторът от другата страна на "монитора" прави нещо като скулптура или барелеф. Същата анимация се създава със сенките, които тези игли хвърлят. Техниката е доста сложна, както и самите „екрани“: в момента има само 2 такива устройства в света. Малко са и последователите на Алексеев, които са усвоили основите на такава анимация.

Нова "версия" на анимационната техника на иглата е изобретена от южнокорейския режисьор Джин Ман Ким. Вместо игли, той напълни екрана си с обикновени дълги юфка. Карикатурният образ на корееца се получава не толкова от сенките, колкото от самите тестени изделия, които се сгъват или в барелеф, или в контрарелеф. В същото време изобразявайки както самите герои, така и средата на филма. Джин Ман Ким просто нарече своята карикатура "паста" с завладяващ сюжет - Риба с юфка.

Прахообразна или свободно течаща анимация

През последното десетилетие свободно течащата анимация от много оригинална и рядка анимационна техника стана почти най-популярната. Почти всеки е свикнал с факта, че е направен изключително от 2 материала: фин пясък или смляно кафе. Талантливите режисьори обаче създават анимация, използвайки почти всички средства, които могат да бъдат разбити.

Обикновено най -голямото количество такива материали „под ръка“е в кухнята. Това означава, че можете буквално да заснемете интересна карикатура, без да излизате от дома си. Точно това си мислеше режисьорът от Санкт Петербург Наталия Мирзоян, когато създава карикатурата „Чинти“от различни сортове чай за смешна мравка, живееща в Индия.

Много интересни „свободно течащи карикатури“също се получават например от малки метални стърготини. С обикновен магнит режисьорът може да премести този материал, за да създаде причудливи образи и визуални изображения. Освен стружки, могат да бъдат подходящи и други малки метални части: гайки, шайби, зъбни колела и др.

Анимация с помощта на желе

Ако продължим темата „кухненска анимация“, тогава няма как да не си припомним великолепния анимационен филм на Анита Квятковска-Накви, млад режисьор от Полша. Той е създаден с помощта на многоцветно желе. Сюжетът на филма като цяло е фантастичен, но има много специфично философско значение.

В анимационен филм, наречен Protozoa („Протозоите“), изглежда, че мъж излиза от пяна, избягала от кухненски съд. Той расте, яде и дори придобива партньор в живота. В крайна сметка „героят“се разпада на примитивни частици, превръщайки се в това, което е бил от самото начало - най -простият организъм.

Медицинска образна анимация

Много интересна техника, базирана на познатата и популярна компютърна анимация. Канадският режисьор Николас Браулт създаде наистина изключителен филм, наречен Чужди тела. За заснемането на карикатурата си Никълъс използва различни видове медицински изображения. Сред тях са рентгенови лъчи, компютърна томография, ЯМР „снимки“и други.

Във филма изображенията на човешки органи по чудо се трансформират в необичайни, необичайни животни. Човек създава впечатлението, че това не е анимационен филм, а документален филм, заснет на друга планета. И всички тези "създания" изглеждат наистина живи и някак извънземни.

Пиксилация

Това не означава, че пиксилацията е някаква нова техника на анимация. Въпреки това, въпреки факта, че е много лесно да се снимат цветни и необичайни филми с негова помощ, режисьорите на анимация не използват много често пиксилация в работата си. Един от най -известните анимационни филми в този жанр е Стенли Пикъл на Виктория Матер. Филмът разказва за живота на млад изобретател, създал за себе си „механично“семейство зъбни колела. Геният живял в изкуствения си свят, докато не срещнал истинско момиче.

Технологията на заснемане се състои в това, че режисьорът сглобява отделни кадри от истински видеоклип по такъв начин, че в резултат на това той започва да прилича на обикновена анимация. Човек по този „начин“може да бъде накаран да лети, без да докосва земята, или да го изпрати дълбоко под водата без екипировка за гмуркане.

Анимация за драскотини (драскане на филм)

Скреч анимацията или, както се нарича по -често, „безкамерната анимация“, подобно на иглената технология за правене на филми, е позната отдавна. Не много режисьори обаче го използват. Въпреки факта, че е доста проста от гледна точка на технологиите. При анимация с нулата изображението се прилага към готовия заснет филм. Най -често той е просто надраскан с остър предмет. Оттук и името на тази анимационна технология (английски scratch - "да се надраска"). С помощта на скреч анимация можете да създадете много динамична и интересна работа по отношение на сюжета.

В Русия признатият „гуру“на безкамерната анимационна технология е режисьорът Борис Казаков. Негови творби са редовни участници и номинирани на различни международни анимационни фестивали и конкурси.

Всъщност в света има десетки нестандартни технологии за заснемане на анимационни филми. Това доказва, че за един наистина креативен и креативен човек не е важно от това какъв истински шедьовър може да бъде създаден. Достатъчно е само да включите въображение и изобретателност.