Защо е толкова трудно да погледнеш Дейвид в очите и други тайни на известни произведения на изкуството

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Изкуството е уникално, защото „докосва струните в душата“на всеки човек по различен начин. Каквото и да е произведение на изкуството за някого, то не означава непременно същото за друг човек, а гледните точки могат да бъдат напълно различни (и дори коренно различни от това, което е имал предвид самият художник). Освен това всяко произведение на изкуството има много интересни истории, които се натрупват в продължение на десетилетия и дори векове. Просто трябва да погледнете по -отблизо.

1. Портрет на двойката Арнолфини

Портретът на двойката Арнолфини, нарисуван през 1434 г. от холандския художник Ян ван Ейк, се смята от историците на изкуството за една от най -важните картини в историята, но също така е постоянен източник на противоречия. Нека започнем с факта, че картината е нарисувана с масло. Днес това е доста често срещана практика, но беше доста рядка в западноевропейското изкуство от началото на 15 век. Това позволи на Ван Ейк да разгърне напълно таланта си за детайли по начини, рядко срещани в други картини от онова време. Ако се вгледате внимателно, лесно можете да видите, че огледалото на задната стена отразява цялата стая, включително още двама души, стоящи на прага. Любопитното е, че кучето, което стои между двойката, не се отразява в отражението. Художникът дори взе предвид изкривяването на отражението в изпъкналото огледало.

Невероятно е, че дори малки медальони върху огледалната рамка изобразяват сцени от Страстите на Христос. Най -противоречивата част от картината обаче не е огледалото, а самата двойка. По онова време беше много необичайно да се привличат хора, които просто стоят в стая, така че историците твърдят, че картината може да има по -дълбок смисъл. По -специално, някои твърдят, че картината изобразява младоженци, а мистериозните фигури на вратата са свидетели. Не всички са съгласни с това твърдение и експертите отдавна се опитват да анализират всички детайли на картината: от това как двойката се държи за ръце, до това как жената има косата си, да се опитат да установят връзка между двамата хора.

2. "Manneken Pis"

Тези, които някога са били в Брюксел, вероятно са видели една от най -забележителните забележителности в Белгия - скулптурата Manneken Pis. Както може да се досетите от заглавието, изобразява малко момче, което пикае в чешма. Архивните записи показват, че оригиналната скулптура е инсталирана през 1388 г. Тогава това беше каменна статуя, която служи като обществен фонтан, но в един момент беше или разрушена, или открадната.

Manneken Pis в сегашния си вид е създаден и инсталиран от фламандския скулптор Jerome Duquesnoy през 1619 г. Има много легенди за произхода на скулптурата. Най -известният от тях разказва историята на малко момче, което спаси Брюксел, когато градът беше обсаден. Той направи това, като уринира върху горящ предпазител, докато врагът се опита да взриви градските стени. Друга легенда разказва, че статуята всъщност изобразява херцог Готфрид III, граф Лувен, на двегодишна възраст.

Според историята по време на битката войниците му поставили момчето в кошница, която закачили на дърво. Оттам Готфрид уринира противника, който в крайна сметка загуби битката. В днешно време статуята е една от основните туристически атракции в града и често можете да видите Manneken Pis, облечен в костюм. Това е така, защото от 18 век има традиция статуята да се облича в модни дрехи. В момента гардеробът й се състои от над 900 костюма.

3. "Градина на земните наслади"

Градината на земните наслади е една от най -сложните и амбициозни картини в историята. Технически това е триптих (три отделни панела), рисуван от холандския майстор Йеронимус Бош между 1490 и 1510 г. Лявият панел показва Адам и Ева в Едемската градина. Средният панел показва богата панорама, изпълнена с много герои, както хора, така и животни. Десният панел изобразява тъмен адски свят. На пръв поглед Бош съвсем ясно изобразява небето, земята и ада, може би дори като предупреждение срещу всички изкушения на живота. Поне така мислят повечето изкуствоведи, но творчеството на Бош е толкова изпълнено със сложни и абстрактни образи, че дори 600 години по -късно хората все още откриват нещо ново в картината му. Например триптихът играе голяма роля в музиката и изобразява множество герои, свирещи на музикални инструменти по нетрадиционни начини (например на флейти, поставени между задните части).

Музиколозите от Оксфорд пресъздадоха някои от инструментите в картината и се опитаха да свирят на тях, но установиха, че звучат ужасно. Съвсем наскоро изследователите откриха, че един от героите на панела на ада има бележки, отпечатани на петата му точка. Те бяха дешифрирани и записани като "600-годишна задника песен от ада".

4. Гоблен от Bayeux

Гобленът Байо е един от най -важните артефакти, оцелели през Средновековието. Това е платно с дължина 230 метра, бродирано с 50 сцени, изобразяващи битката между Уилям Завоевателя и крал Харолд по време на норманското нашествие. Въпреки че е на повече от 900 години, гобленът все още е в забележително състояние, въпреки че последната част очевидно липсва. За да бъдем педантични, гобленът Bayeux технически не е гоблен. Това е бродерия, която, макар и подобна на гоблен, използва различна техника. Нишките са зашити в основната тъкан, за да образуват шарки, а не тъкат на стан. Старата история, че гобленът е бил изработен от монахини в цяла Англия и след това е ушит заедно, също изглежда малко вероятно.

Съвременните експерти смятат, че макар героите да изглеждат различно в много сцени, техниката на бродиране остава същата. Това ги накара да заключат, че гобленът вероятно е направен от екип от опитни шивачки. Най -голямата загадка около гоблена остава неговият произход. Братът на Уилям, епископ Одо, отдавна се смята за най -вероятния „кандидат“за гоблена. Според скорошната теория е възможно Едит Годуинсън, сестрата на победения Харолд, по същия начин да се опита да спечели благоволението на новия крал.

5. Персей с главата на Медуза

Ако посетите Пиаца дела Синьория във Флоренция, можете да видите зашеметяваща „изложба“на ренесансовото изкуство. На площада се помещава значителна колекция от безценни статуи, включително Херкулес и Какус от Бандинели, Изнасилването на жените сабинки от Джамболоня и лъвовете Медичи. Статуята, която привлича най -голямо внимание, без съмнение е шедьовърът на Челини Персей с главата на Медуза. Заглавието на парчето е доста очевидно. Челини изобразява триумфален Персей, който вдига отрязаната глава на Медуза във въздуха, с нейното безжизнено тяло в краката му. Тази история е популярна в гръцката митология и до днес резонира с обществеността.

Статуята е поръчана от Козимо I де Медичи, когато става Велик херцог, и е отворена за обществеността през 1554 г. След това на площада е инсталиран "Персей" с гореспоменатата статуя на Херкулес, "Давид" от Микеланджело и "Юдит и Холоферн" от Донатело. Независимо от това, докато статуите на Микеланджело и Донатело са били отнесени в музеи, а копията са били инсталирани на площада, оригиналният Персей е останал на площада в продължение на почти 500 години, само от време на време се подлага на реставрация. Челини намери странен начин да подпише работата си (освен да сложи името си на колана на Персей). Ако погледнете главата на Персей отзад, можете да видите, че шлемът и косата му образуват лицето и брадата му. Макар и да не е перфектна прилика, мнозина са съгласни, че той се е изобразил на тила на героя.

6. Бюст на Ленин

Бюстът на Ленин не е толкова изненадващ. През миналия век огромен брой от тях бяха инсталирани по целия свят. Това, което прави този бюст специален, е мястото, където е инсталиран - Антарктида. За да бъдем по -точни, той се намира на "Полюса на недостъпността", най -отдалеченото място на Южния полюс. По време на Студената война американците построиха изследователска станция на Южния полюс. В стремежа си да се справи, СССР също построи своя собствена станция през 1958 г. и те го направиха на най -недостъпното място, което можеха да намерят. Учените останаха там само няколко седмици, след което напуснаха станцията, като поставиха бюст на Ленин близо до изхода. През следващото десетилетие няколко нови експедиции пристигнаха в изследователската станция, последната от тях през 1967 г. След това станцията и бюстът бяха забравени за 40 години. През 2007 г. канадско-британски антарктически изследователски екип искаше да постави рекорд, като първи достигна пеша до Полюса на недостъпността. След 49 -дневен поход те стигнаха до местоназначението си, където ги посрещна единственото останало от гарата - бюст на Ленин. Всичко останало беше покрито със сняг.

7. "Поклонение на маговете"

"Поклонението на влъхвите" обикновено се нарича известната библейска сцена, когато тримата мъдреци последваха звездата, за да донесат подаръци на бебето Исус. Сцената е широко използвана в изкуството и много велики художници са написали свои собствени версии, включително Ботичели, Рембранд, Леонардо и Рубенс. Но сега говорим за Джото, италиански художник от 13 -ти век, чиято собствена версия на „Поклонението на маговете“се смята за един от най -големите му шедьоври. Особено внимание заслужава Витлеемската звезда, която според някои експерти Джото е използвал модела на кометата на Халей, който е можел да види предишния ден. Времето е подходящо. Джото завършва картината през 1305 г. и я започва около 1303 г.

Кометата на Халей преминава Земята през 1301 г., така че е възможно Джото да я види и да се вдъхнови. Въпреки това, дори и да е така, Джото не е първият, който изобразява кометата. Горепосоченият гоблен Bayeux също показва преминаването на комета през 1066 г. само месеци преди нормандското завладяване. Изглежда хората в ESA са толкова убедени в научната достоверност на картината, че са кръстили мисията си да изследват кометата на Халей „Джото“на художника.

8. "Декларация за независимост"

Декларацията за независимост на Джон Тръмбул е една от най -емблематичните картини в историята на САЩ. Създадена през 1817 г., картината се намира в сградата на Капитолия на САЩ в продължение на почти 200 години и дори е изобразена на банкнота от 2 долара. Поради заглавието и значението на картината, много хора погрешно смятат, че произведението на изкуството изобразява подписването на Декларацията за независимост. Всъщност платното изобразява петчленен редакционен комитет, ръководен от Томас Джеферсън (включително Бен Франклин, Джон Адамс, Роджър Шърман и Робърт Ливингстън), представящ първия проект на декларацията пред президента на Континенталния конгрес Джон Ханкок. Картината изобразява 42 от 56 души, които в крайна сметка ще подпишат декларацията. Трамбъл искаше да включи всички 56, но не можа да намери надеждни изображения на останалите 14.

Други архитектурни характеристики на Залата на независимостта, където се е състояло събитието, бяха неточни, защото се основаваха на скица, направена от Томас Джеферсън по памет. На картината на пръв поглед може да изглежда, че Томас Джеферсън стъпва на крака на Джон Адамс и някои смятат, че това трябва да символизира политическото напрежение между двамата. При по -внимателен оглед обаче се установява, че краката им са един до друг. Изображението върху банкнотата от 2 долара е променено, за да се създаде повече пространство между краката им.

9. "Венера с огледало"

Диего Веласкес е един от водещите художници на испанския Златен век, а Венера с огледало се счита за едно от най -добрите му произведения, както и за най -противоречивото му. Темата на картината е изключително противоречива - голата Венера седи с гръб към наблюдателя, гледайки зрителя от огледалото. Що се отнася до еротизма, до този момент много по -малко изрични неща са изобразени в изкуството. Веласкес обаче завършва картината през 1651 г., когато испанската инквизиция счита голотата в изкуството за „неприемлива“. Художниците, преминали границата, бяха глобени или отлъчени, а произведенията им бяха конфискувани.

Само защото Веласкес беше под егидата на испанския крал Филип IV, той се измъкна с такова „хулиганство“и това все още е единственият му оцелял образ на гола жена. Картината се намира в музея Рокби Парк в Англия близо век, а от 1906 г. се премества в Националната галерия в Лондон. Венера с огледало се появи в заглавията през 1914 г., когато стана жертва на брутална атака. Извършителят е суфражистката Мери Ричардсън, която искаше да унищожи нещо ценно в знак на протест срещу ареста на Емелин Панкхърст. Тя атакува картината с нож, нанасяйки седем дълги разфасовки, но платното в крайна сметка беше напълно възстановено.

10. "Дейвид"

Давид на Микеланджело е може би най -известната статуя в света. Не много хора обаче погледнаха Дейвид в лицето. Това се дължи на две причини. Първо, височината на статуята е повече от 5 метра, и второ, тя се намира срещу колона в Galleria dell'Accademia във Флоренция от 1873 г. насам. Отвън Дейвид изглежда впечатляващ и уверен. При по -внимателно разглеждане обаче погледът му издава нервност, агресия и дори страх. Микеланджело очевидно не случайно е направил такъв израз на лицето си, така че днес учените смятат, че статуята изобразява Давид, подготвящ се да се бие с Голиат. Това се потвърждава от изявлението на други изследователи, че Дейвид държи в дясната си ръка оръжие, най -вероятно прашка.

Двама флорентински лекари прегледаха Дейвид и бяха изумени от нивото на детайлност на статуята. Напрежението в мускулите на десния крак, напрегнатите мускули между веждите и подутите ноздри - всичко това съответства на факта, че Дейвид се готви да хвърли камък върху врага. Тази находка обяснява и друга характеристика на статуята - големината на гениталиите. Повечето хора, които виждат статуята, се чудят защо Микеланджело ги е нарисувал в толкова скромни размери, като се има предвид, че той направи Дейвид толкова внушителен по всякакъв друг начин. Но анатомично смачканият орган напълно отговаря на ситуацията, когато човек е на път да се бие до смърт.