Спортисти и работници в метрото: "Нови жени" на социализма в творбите на Александър Самохвалов

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Неговото „Момиче в тениска на райета“беше сравнено с Джоконда - и това сравнение само го дразнеше. Александър Самохвалов се занимава с книжна илюстрация, плакати и порцеланова живопис … Но той влезе в историята на изобразителното изкуство благодарение на многобройни платна, посветени на съветските жени - силни и красиви, като богините на древността.

Художникът е роден през 1894 г. в Бежецк край Твер, в семейството на беден търговец. На дванадесетгодишна възраст той постъпва в механично -техническото училище в Калязин, където се разкрива изключителният му талант за рисуване. Не се знае обаче дали Самохвалов би избрал пътя на художник за себе си, ако той … не беше изключен от училището за участие в улични безредици. Всеки облак има сребърна подплата и сега бъдещият „певец на съветски работници“разбира тайните на художествения занаят в Бежецкото реално училище по живопис, а след това се премества в Санкт Петербург, където продължава обучението си в Художествената академия. В Санкт Петербург той се озовава в самия център на художествения живот на Русия, прекарва цялото си свободно време в музеи, участва активно в изложби и … изучава древноруската икона - условност, монументалност, израз на иконопис необяснимо го привлича.

Известно време Самохвалов е бил член на асоциацията „Светът на изкуството“- да, той е работил заедно с изискани естети и декаденти, които много двусмислено приемат революционните тенденции и се стремят да забравят себе си в изящните орнаменти на отминалите времена. След закриването на Художествената академия, Самохвалов става студент на Кузма Петров-Водкин. През този период той прави експедиция в Самарканд, където изучава източната архитектура и изкуствата и занаятите. През 1923 г. художникът завършва VKHUTEMAS, където новаторските методи триумфират, а основната цел на обучението е да внуши на учениците страст към творческите експерименти.

Самостоятелната художествена дейност на Самохвалов не се ограничава до изобразяването на „новите съветски жени“, въпреки че всичко започва с тях - с авангардната картина „Измиването“, където стълбите и таванът потъват във вихрушка, а конвенционална, почти безлична женска фигура, наведена над крехката фигура на дете - тогава дали сюжет от суровия съветски живот, или архаичен ритуал. През 20 -те години на миналия век Александър Самохвалов обаче се занимаваше с пропагандни задачи и прилагаше, а не чиста живопис - и доста успя в това. Той рисува няколко пропагандни плаката за Руската телеграфна агенция и дори получава златен медал за един от тях на Международното изложение в Париж. В същото време той получава работа като художник в Държавната (Ленинградска) порцеланова фабрика, където рисува скици за декоративни чинии по темата за селския живот. Впоследствие той работи много като илюстратор, сътрудничейки си с издателствата „Detgiz“и „Rainbow“, работи като театрален художник и се опитва да пише. И, разбира се, той редовно участва в изложби на много художествени съюзи и асоциации, в които е бил член. Там за първи път той показва публичните платна, където, вдъхновен от архаичното изкуство, античността и постиженията на модернизма, предава образите на работещи съветски жени.

Неговият „Кондуктор“вървеше покрай колата, като враг, многобройни „Работници“не толкова създадоха нещо материално, колкото създадоха нов свят. Той рисува поредица от акварели "Метростроевки", където улавя жени, работещи по изграждането на московското метро, пътува до Иваново-Вознесенск, за да рисува работниците на тъкачна фабрика …

Обичаше да изобразява спортисти. През 30 -те години на миналия век в съветската култура се формира специално отношение към телесността, напомнящо за древната - възхваляването на физическата сила, парадите на физическата култура, красотата на голите мускули … Жените вече не трябваше да остават слаби и крехки. И работничките, и спортистките на Самохвалов изглеждат пълни с безгранична сила - както физическа, така и духовна.

Днес не виждаме нищо необичайно в картината му „Момиче в тениска“, но през 1937 г. тя е революционна и разказва на зрителя за жената на настоящето - и дори жената на бъдещето. Къса прическа без следи от стайлинг, облекло, просто и евтино, здраво прилепнало тяло, поза, изпълнена с импулс за движение, строг израз на лицето. Без кокетство или срам - простота, увереност, решителност … На изложението в Париж веднага я нарекоха „съветска Джоконда“, но художникът беше разочарован от такова сравнение. В Джоконда той видя скрита ирония, тя му се стори подигравателна, потайна - не такава е неговата героиня. „Моята приятелка все още няма усмивка, но ако се появи, щеше да е съвсем различно - усмивка на готовност за действие“- така той описа „Момичето си в тениска“.

Самохвалов с всичките си творчески пориви идеално се вписва в изискванията на социалистическия реализъм. След убийството на Киров той създава няколко произведения, посветени на него. И тук можете обвинително да извикате: "Опортунистът!" - въпреки това, според художника, той черпи вдъхновение за създаването на композицията от стари църковни стенописи …

Той беше женен два пъти. След смъртта на първата си съпруга Катрин, която му дава две дъщери, художникът се жени за медицинска сестра Мария Клешар, която му позира, за да илюстрира романа на Чаплигин "Степан Разин". Това беше любов - Самохвалов посвещава поезия на съпругата си, учи я да рисува … Тя не само позира за него, но и помага да работи по много илюстрации. През 50 -те години Клешар започва собствената си кариера като художник, представяйки работата си на няколко изложби. До края на живота си Александър Самохвалов работи върху картини, посветени на идеалите на социализма, илюстрира местни и чуждестранни класици и преподава. Той пише няколко автобиографични книги, където разкрива много от творческите си идеи, говори за създаването на много от неговите творби. Платната на Самохвалов се съхраняват в музеи и частни колекции в Русия и няколко европейски страни.