Как една монахиня стана звезда в поп арт и протестното изкуство: сестра Мери Корита Кент

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Поп артът е свързан с възхваляване на популярната култура, ярки цветове и натрапчиви лозунги, експерименти с материали и шамар в лицето на обществения вкус. И също така - поне при възприемането на мнозинството - бурни партита, скандални филми, луди биографии на художници и фотографи … Най -малкото от всичко гореизброено се свързва с монашеските одежди. Монахинята обаче наистина беше изключителен художник на поп арт. Нейното име беше Корита Кент и в нейната работа любовта към Бога и политическият протест се сливат в едно.

При раждането сестрата Мери Корита е кръстена Франсис Елизабет Кент. Родена е през 1918 г. в бедно семейство, едва свързваща двата края. И може би младият Кент щеше да води незабележим и доста нещастен живот, ако не … църквата. След като завършва гимназия, на осемнадесет години, тя се присъединява към католическата организация „Сестри от Непорочното сърце“и е пострижена като сестра Мери Корита. Въпреки факта, че сестрите от Непорочното сърце са монахини, те винаги са се отличавали с висока социална и политическа активност, стремящи се да работят „по света“- възпитатели, учители, медицински сестри. Много сестри не носят монашески одежди в знак на смирение. Смирението обаче не им позволява да приемат социална несправедливост, дори ако това се изисква от официалната църква.

Корита сама избра пътя на преподаване. Тя отиде в резерват на инуитите в Британска Колумбия, за да научи децата как да рисуват - и сама се увлече. След известно време сестра Кент се върна в Лос Анджелис. Факт е, че сестрите от Непорочното сърце винаги са се стремили към творческо развитие и са се подкрепяли в желанието си да се развиват професионално, да се развиват и да творят. Корита Кент посещава колежа по изкуства и дизайн „Отис“, Художествения институт „Шуинар“, получава бакалавърска степен от колежа „Непорочно сърце“през 1941 г., а десет години по -късно магистърска степен по история на изкуството от Университета на Южна Калифорния. Но най -важното е, че тя започва да преподава експериментална живопис в същия колеж на Непорочното сърце.

Тя каза - считай всичко, което правиш, всичко, което ти се случва, за експеримент. В изкуството нищо не може да бъде грешка, дори да сте недоволни от резултата - не сте загубили, а сте спечелили, натрупали сте нов опит. Създайте - и един ден ще получите точно това, което сте искали. И най -важното - насладете се на процеса!

Доста бързо сестрата Мери Корита придоби слава и като художник, и като учител. Атмосфера на пълно приемане и любов царува в нейната работилница. Художници, дизайнери, фотографи и бунтовници в търсене на собствен стил са забравили за своите тавани, вернисажи и други бохемски места, струпали се като молци към светлината на сестрата на Мери Корита. И други монахини и монаси, които искаха да преподават живопис, бяха изпратени при нея за обучение. Смята се, че именно сестра Корита е допринесла за разпространението на преподаването на католическите меси на английски език в САЩ.

Не всички обаче бяха доволни от свободомислието и прогресивността на сестрите от Непорочното сърце. Архиепископите на Лос Анджелис критикуваха колежа като „либерален“, а кардинал Джеймс Макинтайър обвини сестрите в комунизъм и богохулство (не е ясно кое е по -лошо!). В края на шестдесетте години сестра Корита напуска колежа и се връща към социалния живот. Други сестри обаче последваха примера, което доведе до закриването на колежа през 1980 г.

Ранните творби на Корита Кент бяха завладени от дълбокото й религиозно чувство. Практикувала е иконопис, илюстрира евангелието и прави гравюри по библейски мотиви. През 50-те години на миналия век тя започва да създава първите щампи на коприна, съдържащи цитати от Библията и други религиозни текстове.

През шестдесетте години, вдъхновена от творчеството на Анди Уорхол, тя изпълва своите „текстови снимки“с редове от популярни песни, модернистична поезия и политически лозунги, разпознаваеми от речите на антивоенния пацифист баща Даниел Бериган и Мартин Лутър Кинг - всички от които изведнъж придоби истински християнски дух …

През годините на политически сътресения през 60 -те и 70 -те години нейните творби се превърнаха в мощен призив за мир, любов и разбирателство. Тя изпълнява екранизирани с коприна композиции, съдържащи текстове и рисунки в знак на протест срещу войната във Виетнам и расова сегрегация, подкрепя борбата за правата на жените. През този период нейните щампи и гравюри са били изложени на двеста изложби в цялата страна и са влезли в колекциите на всички значими музеи на изобразителното изкуство в САЩ.

Кент е създала плакати, корици на албуми, пощенски марки (например колекционерската марка „Любовта е трудна работа“, продадена в 700 екземпляра), декорирани книги, рисувани стенописи … Един от важните обекти на нейното творческо наследство Rainbow Swash - резервоар за природен газ в Бостън с височина 46 метра. Това е най -голямото изкуство в света, защитено с авторски права. Тя почина през 1986 г. от рак. До последните дни тя продължава да работи - предимно в техниката на гравиране и акварел.

Споменът за Корита Кент не е само нейното творчество в постоянната експозиция на музеи на съвременното изкуство и мемориални изложби, уебсайтове, посветени на нея, книги, изследвания и документални филми за нея. През 2021 г. активисти осигуриха признанието на ателието й за историческа забележителност. Сестра Мери Корита Кент беше монахиня. Сестра Мери Корита Кент беше експериментален художник, който оказа значително влияние върху изкуството през втората половина на ХХ век. Сестра Мери Корита Кент беше учител по изобразително изкуство, вярна ръка в насочването на ученици и студенти в творческите им занимания и открито подкрепяше младежките протестни движения. Във всичко, което правеше, имаше чиста и искрена вяра - в Бога, в призванието, в човечеството и същата чиста и искрена любов към целия свят.