Как една монахиня става първият художник на Ренесанса и написва своята "Тайна вечеря": Plavtilla Nelly

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Историята на съвременното изкуство познава много талантливи художници, но може да изглежда, че в старите времена жените не са вземали четки и бои в ръцете си. Обаче в средата на 16 век манастирът Санта Катерина ди Кафаджо в сърцето на Италия е истинска школа за религиозна живопис. А нейната игуменка и първата известна художничка от Възраждането Плавтила Нели създава своята грандиозна „Тайна вечеря“, загубена преди много години и възвърната днес …

Относително малко се знае за живота на Плавтила Нели; повечето от нейните произведения очевидно са загубени или дори унищожени. Бъдещата монахиня е родена в семейството на богат търговец на тъкани, вероятно през 1524 г. Семейството й идва от същата област като Медичите и една от улиците на Флоренция е кръстена на тях - Via del Canto de 'Nelli. Майката на Макиавели, Бартоломея Нели, също произхожда от същото семейство. Плавтила се пострига на четиринадесет години със сестра си - и най -вероятно не от голяма религиозна ревност. През тези години почти половината от младите момичета отидоха в манастири. Семействата не можеха да им осигурят зестра, съответстваща на техния статут, и беше неприемливо да се ожени дъщеря за жалбоподател от по-ниско раждане.

В манастирите обаче тези момичета получиха възможност да продължат образованието си, да учат музика, поезия, живопис, макар и по религиозен начин. Плавтила се озова в манастира Санта Катерина ди Кафаджо, който беше управляван от доминикански монаси, водени от Савонарола. По -късно сестра Плавтила ще стане първият биограф на тази религиозна фигура, предшественик на Реформацията, привърженик на аскетизма и враг на безделието. Изпълнявайки проповедите си в манастира, Савонарола насърчава монахините … да се занимават с изкуство - разбира се, за да се преборят с това безделие. Така манастирът Санта Катерина ди Кафаджо се превръща във фокус на млади, образовани, надарени жени, които формират истинско училище за ранна ренесансова религиозна живопис и скулптура от теракота. Много от тях са родени и израснали в семейства, свързани с изкуството, много от тях са получили първите си уроци по рисуване и рисуване от бащите си. Но именно Плавтила Нели беше призната за един от най -добрите художници на това училище - например на нея беше поверено да рисува олтара в манастирската църква. През годините сестра Плаутила пое ролята на игуменка - и всъщност ръководител на училището.

Тя неуморно усъвършенства уменията си, копирайки произведенията на известни майстори. Особено харесваше фра Бартоломео - и очевидно притежаваше архив от скици и скици на художника, предадени от един от верните му ученици. Според историка на изкуството Джорджо Вазари, почти във всяка флорентинска къща има нейни картини и миниатюри, те се съхраняват в църкви и манастири (въпреки че не се знае къде са изчезнали по -късно). Плавтила имаше много поръчки от богати покровители - или по -скоро покровители. Манастирът процъфтява благодарение на тези заповеди. Освен това са известни имената на поне трима от нейните ученици и три монахини чираци. Въпреки факта, че в религиозна среда не беше обичайно да се подписват произведения - все пак Господ води ръцете на художника - Плавтила остави автографи. „Молете се за художника Suor Plavtilla Nelly“- тя написа такива редове в ъгъла на картината. Така тя стана първият художник от Ренесанса, подписал нейното произведение. Заедно със сестра си Плавтила тя илюстрира полетата на ръкописни книги, които се съхраняват в библиотеката на манастира Свети Марко.

Изобразителният стил на Нели беше прост, лаконичен, дори строг и перфектно отразява религиозните възгледи на Савонарола, който се противопоставя на прекомерния лукс в църквата. Ефирността на фигурите и фините изражения на лицето, скромното облекло и интериора, сребролюбивата, но изобретателна палитра, лиризмът на образите …

Въпреки успеха си като миниатюрна артистка, Нели обичаше големите формати - в онези години изглеждаше почти шокиращо. Как една жена може да се люлее на истинско, велико изкуство? Но Нели можеше. И тя написа своя собствена „Тайна вечеря“- огромна седемметрова картина, която я изравнява с титаните от Възраждането. Сцената от Евангелието е нарисувана с масло върху огромно платно, ушито като пачуърк юрган от няколко платна. Лицата на Христос и апостолите са нежни, фигурите им са грациозни, но изображенията са лишени от претенциозност. Само с няколко щриха художникът дава на техните черти израз на тъга или шок. Плавтила Нели успя да предаде най -фините нюанси на чувствата, изобразявайки умело хвърлянето на душата, страданието, скръбта и радостта на евангелските герои.

От момента на създаването си „Тайната вечер” на Нели се пази в трапезарията на манастира. През 19 век манастирът е сериозно повреден, а картината е изрязана от рамката и навита с боя навътре - истинско варварство. Освен това той се съхраняваше в такава сгъната форма петдесет години! По -късно "Тайната вечеря" беше окачена в трапезарията на манастира Санта Мария Новела.

И едва през 2003 г. Флорентинският комитет на Националния музей на жените в изкуството, в хода на едно от изследванията, обърна внимание на споменаването на определена монахиня в творбата на Джорджо Вазари „Животът на най-прекрасните Художници, скулптори и архитекти ". Скоро "Тайната вечеря" беше открита и започнаха дълги и трудни мерки за възстановяването й. Също така монахините от доминиканския манастир в Ню Джърси започнаха да популяризират творчеството на Плавтила Нели.

Днес са открити, приписани и реставрирани около десет картини и няколко великолепни скици с молив от Плавтила Нели. Нейните творби са изложени в галерия Уфици. Заснети са няколко документални филма за връщането на наследството на първата ренесансова художничка към човечеството, за нейните творби са написани научни статии и рецензии по история на изкуството. Почти петстотин години по -късно игуменката на манастира, където се извършват молитви с четка в ръце, най -накрая зае своето достойно място в историята на западноевропейското изкуство.