Видео: Как един оцелял пътник на Титаник промени европейската мода: Забравеният моден дизайнер Люси Дъф Гордън
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Люси Дъф Гордън е преживяла краха на всички надежди, семейния живот и Титаник. Но тя беше тази, която изпревари почти половин век модната индустрия, след като измисли всичко, което сега стана обичайно - модни ревюта, пускането на една марка дрехи, парфюми и аксесоари, поетични имена за нови колекции и дори прототип на модерен сутиен …
Люси Кристина Съдърланд е родена в Лондон през 1863 г. Израснала е в Канада, прекарала е младостта си на Нормандските острови. Омъжи се на двадесет и една и се разведе на двадесет и седем. Тогава за първи път започнаха да говорят за нея - макар и в малко скандален дух. В онези години бракоразводните процедури бяха редки и се възприемаха като нещо неприемливо. Луси обаче не се съгласи мълчаливо да понесе алкохолната зависимост и грубото отношение на съпруга си. Процесът продължи непоносимо дълго време и причини истински страдания на участниците, но три години след като започна, Луси най -накрая беше свободна. Свободен, беден и с дете на ръце.
Така тя започна да шие по поръчка - за да оцелее. Първият й клиент е по-малката й сестра, Елеонора, която е била предопределена да стане известен романист и създател на концепцията за „то-момиче“. Елинор посъветва приятелите си да се обърнат към Луси за нови тоалети, те разказаха на приятелите си за нея … Постепенно нещата тръгнаха нагоре. Луси нае малко пространство и отвори собствен магазин - Maison Lucile, модната къща "Lucille".
В зората на кинематографията професията на дизайнер на костюми не е съществувала и актриси се появяват в кадъра със собствени рокли - каквото смятат за необходимо. Не е известно коя от звездите стана първият клиент на Лусил, но скоро Мери Пикфорд и Габи Деслис вече бяха облечени в луксозните й тоалети, а графините с баронесите почти се подредиха на вратата на магазина си.
Какво привлече жените, които можеха да си позволят да поръчат тоалети от парижки кутюриери толкова много в творенията на скромна британска мелничарка? Лусил пише в мемоарите си: „Никога не съм измисляла рокля, без да се съобразява с естеството на жената. Вярвам, че тя задължително трябва да достави удоволствие на собственика си, да стане част от нейната личност!"
И в живота, и в работата тя беше известна като бунтарка. Лусил отвори безпрецедентна свобода на жените от двете страни на Атлантическия океан. Тя се стремеше да направи роклите по -отворени, предлагаше поли с цепки, ненатрапчиво показващи крака. Къщата на Лусил беше първата, която пусна бельо, което отговаря на тази иновативна дреха, красива и удобна. Тя призова да изостави жилавите кости в корсетите и проектира прототипа на съвременния сутиен. И тя също се реши на нечувана смелост - предложи на британките копринено бельо с дантела, красиво и приятно за тялото. Преди появата на Лусил на модната арена, жените се задоволяваха с фланела и камбрик. Lucille богато украсени пеньюари и нощници, и нямаше край на клиентите - всеки искаше да погледне вкъщи не по -лошо, отколкото на социална рецепция.
Лусил работи много с театри. След невероятния успех на "Веселата вдовица", модната къща беше затрупана с поръчки - всички искаха точно същата шапка като героинята от оперетата, въпреки че преди това компанията не е произвеждала шапки за широката публика. За Лили Елси, водещата театрална актриса на Обединеното кралство, Люсил е създала както сценични, така и ежедневни гардероби и по нейно желание е предоставила препоръки за грим и стайлинг.
Според някои източници хронологично именно Луси Дъф Гордън е първата модна дизайнерка, която демонстрира тоалети върху живи модели. Нейните шоута бяха по -скоро като малки изпълнения с музика на живо, цветя и мистериозно трептящи свещи. На гостите бяха изпратени покани, раздадени програми, всяка рокля получи високо поетично име (например „Звукът на въздишка“или „Кървяща душа“). А след шоуто - маса на шведска маса, шампанско, разговори … Не е изненадващо, че всички дами от Лондон имаха нетърпение да влязат в „модерната всекидневна“на Люсил.
Работата ставаше все повече и повече, статутът на клиентите беше все по -висок и Лусил разбра, че се нуждае от верен спътник, помощник. Тя се обърна към бизнесмена Космо Дъф Гордън с предложение за сътрудничество. Той й отговори с предложение за брак. Така Лусил стана лейди Дъф Гордън, а модната й къща скочи до слава. До 1918 г. Lucile Ltd генерира два милиона долара годишно. Около две хиляди души са работили по създаването на тоалети, бельо и аксесоари. Луси стана първата известна бизнес жена на това ниво. Мъжете, които „играеха“на едно и също поле, просто я мразеха. Но Луси твърди, че съпротивата, подигравките, презрението и осъждането от страна на консерваторите я вдъхновяват само да продължи напред. Магазините на Lucile Ltd се отвориха в цяла Европа и Америка, актриси излязоха на сцената на Бродуей с рокли „от Lucille“… Освен това, Lady Duff Gordon стана известна като журналист. Водила е модни рубрики за списанията Harper's Bazaar и Good Housekeeping.
През 1912 г. Луси и съпругът й пътуват до Ню Йорк, за да открият клонове на Lucile Ltd. Те плаваха на злополучния Титаник … И се озоваха на скандалната „лодка на милионерите“- вместо четиридесет души на борда имаше само дванадесет, защото един от оцелелите заплаши да отстреля от нежелани „съседи“. Историята за чудотворно спасение струва на съпрузите Дъф Гордън както пари, така и нерви - последвана е от множество съдебни процеси, обвинения и увреждане на репутацията. Въпреки това американските клонове позволиха на компанията да оцелее и след тези сътресения, и през Първата световна война, след което десетки модни къщи фалираха. За съжаление, през 20 -те години и модната къща Lucille вече не можеше да остане на повърхността. Последният клон в Париж беше затворен в средата на 30 -те години - почти по същото време, когато самата лейди Дъф Гордън я нямаше. Дори в умиращите си дни House Lucille остава победител, надживявайки много от своите конкуренти. И любовта към модата в семейството на революционния мелничар не стихва. Праправнучката Люсил създаде своя собствена марка бельо - и кръстена на нея.
Препоръчано:
„Винаги бяхме двама - майка ми и аз. Тя винаги носеше черно ": Как Йоджи Ямамото завладява европейската мода за майка си
Животът на вдовицата Фуми Ямамото беше изпълнен с упорита работа. В следвоенна Япония собственикът на шевна работилница е трудно да остане на повърхността. Съпругът й почина през 1945 г. и оттогава тя предпочита един цвят пред всички дрехи - черен. Синът й Йоджи, чието детство беше помрачено от спомените за бомбардировките над Хирошима и Нагасаки, започна да й помага необичайно рано. Много години по -късно той става известен като дизайнер, изоставил ярката палитра в полза на цвета на роклите на майка си
Как „Мястото на срещата“, което „не може да се промени“промени съдбите на филмовите актриси
Преди 2 години, на 14 юни 2018 г., почина известният актьор и режисьор Станислав Говорухин. Едно от най -известните му произведения е легендарният филм „Мястото на срещата не може да се промени“. Разбира се, Владимир Висоцки, Владимир Конкин и Александър Белявски станаха негови основни звезди. Освен това в него участваха Сергей Юрски, Зиновий Герд, Виктор Павлов, Армен Джигарханян, Леонид Куравлев. Режисьорът събра толкова блестящ мъжки актьорски състав във филма, че женските герои по някакъв начин се загубиха на техния фон. А
Фаталната любов на Богдан Хмелницки, която промени хода на европейската история
Не всички войни в историята на човечеството бяха отприщени заради чисти и светли идеи: като национално освобождение, завоевание или религиозни. Понякога една жена става причина за военен конфликт. Защото там, където двама силни любящи мъже се сблъскаха, често се пресичаха две армии. И без значение как се оправдават по -късно и какви причини триумфаторите не са измислили, колкото и историците да тълкуват погрешно фактите, те все още не могат да скрият истината: войните за жени се водят на нашата планета от древни времена
Как един обикновен продавач стана моден експерт: великолепната Алла Вербер
Преди месец, на 6 август 2019 г., почина Алла Вербер, модният директор на Централния универсален магазин в Москва. Заминаването й беше сериозна загуба за модната индустрия в Русия, защото Алла Константиновна имаше невероятен усет и знаеше как да избира от хиляди модели точно тези, които ще бъдат търсени. Знаеше всичко за модата и дори малко повече, знаеше как да намери изход от всяка ситуация, но не можеше да победи болестта, с която се бореше през последните няколко години
Как известният моден дизайнер от 19 век Чарлз Уърт направи съпругата си Мари първия моден модел
През 19 век модата за дамски тоалети се променя бързо. Отначало това бяха рокли в стил ампир, после обемисти кринолини, после дамите носеха шикозни рокли с суматоха. Може би основният създател на тенденции от втората половина на 19 век може да се нарече Чарлз Фредерик Уърт. В продължение на няколко десетилетия кутюрие удивляваше жените и момичетата с новостите си. Съпругата и музата му Мари Верне изиграха важна роля за популяризирането на иновативни рокли. Тя беше тази, която понякога през сълзи и убеждаване се съгласяваше с демонстрацията