Видео: „Винаги бяхме двама - майка ми и аз. Тя винаги носеше черно ": Как Йоджи Ямамото завладява европейската мода за майка си
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Животът на вдовицата Фуми Ямамото беше изпълнен с упорита работа. В следвоенна Япония собственикът на шевна работилница е трудно да остане на повърхността. Съпругът й почина през 1945 г. и оттогава тя предпочита един цвят пред всички дрехи - черен. Синът й Йоджи, чието детство беше помрачено от спомените за бомбардировките на Хирошима и Нагасаки, започна да й помага необичайно рано. Много години по -късно той става известен като дизайнер, изоставил ярката палитра в полза на цвета на роклите на майка си.
Той, разбира се, не беше затворник на шивашка работилница. Обичаше да рисува, караше колело, никога не се разделяше с китара. В работилницата му все още се пазят няколко китари - маестрото не се отказва от удоволствието да свири няколко балади.
Работилницата на Фуми Ямамото се намира в квартал Кабуки-чо в токийския квартал Синджуку. Нейни клиенти бяха домакини, които мечтаеха да се обличат в модни европейски и американски рокли. Йоджи мразеше тази мода - извънземна, непрактична, неудобна, представяща жената като обект на консумация, която я ограничава.
Рано ставайки за майка си единственият приятел, помощник, закрилник, той мечтаеше за свобода и комфорт за всички жени по света - но мислеше, че това са просто странни мисли, породени от безпокойство за майка му.
Той дори не се стреми да стане дизайнер - дори не знаеше, че съществува такава професия. Той получи добро юридическо образование и се готвеше да живее като повечето японци от своето поколение - скучна работа, скучна почивка … Но майката разбра, че синът й не е създаден за това, и убеди Йоджи да опита себе си в творческото поле. Йоджи Ямамото завършва факултета по моден дизайн в колежа „Бунка“и тръгва да завладява Париж - той е едва на двайсет и шест.
Йоджи беше ужасно разочарован от Париж. В европейската мода почти нищо не се е променило през годините - все същата „жена на цветя“, тесни корсажи, окови, неподходящи за активен живот дрехи. Идеите на Йоджи Ямамото не намериха резонанс сред модните директори. Отхвърлен от тях, напълно смазан, той се върна у дома.
Но Фуми реши, че няма да се откажат толкова лесно. Тя продаде бизнеса си, за да може синът й да открие производство в Япония, и доведе най -добрите си шивачки при него. Йоджи Ямамото започва производството на мъжки дрехи, което е близко до манталитета на японците - права кройка, прости, лаконични неща.
Първите японски колекции на Йоджи Ямамото имат известен успех и след няколко години той решава да си отмъсти.
„Мръсни парцали! Хирошима-шик! Като от Холокоста! - критикуваха критиците отровни. Но сега Йоджи беше неудържим. Представители на творческата интелигенция, художници и музиканти изведнъж не бяха склонни да раздават кръгли суми за черните торбести „парцали“, предлагани от Ямамото.
Гранж триумфира в контракултурата - и Ямамото случайно се озова сред „модните бунтовници“. Суровият ръб и асиметричните форми привлякоха вниманието на онези европейци и американци, които също като Йоджи бяха в непрекъснато творческо търсене, мислейки за своя път, своята индивидуалност. През 80 -те години най -големият фен на Йоджи е известният актьор Джак Никълсън.
Фуми последователно придружава сина си на пътувания два пъти годишно, като му помага на изложбите - тя за последно посети Париж на деветдесет и четири години. Йоджи Ямамото беше една от първите феминистки в света на модата. „Спри да бъркаш красотата с красотата!“- заяви той.
Заедно с други японски дизайнери той предложи нов женствен образ, който отхвърля агресивната сексуалност, дрехи, които скриват тялото и разкриват личността. Той казва, че ключовият образ в колекциите му е жена на около 40 години, която пуши, докато гледа падналите листа.
Дрехите от Yamamoto отричат културната принадлежност, пола, расата и телесните параметри - в края на краищата в съвременния свят индивидуалността е по -важна от идентичността. Сезонността и тенденциите също не са за неща от Yamamoto.
Самият той нарича своите модели, сякаш изкуствено състарени и припокриващи се с исторически стилове, „вечни“- и, разбира се, той е прав.
Той построи мост между Запада и Изтока - той промени традиционното японско облекло по европейски начин, следвайки древния културен принцип на „уаби -саби“- красотата на несъвършенството.
Той пее ода на черното, но понякога включва ярки цветове в колекциите си - алено, жълто, не избягва бялото.
Изображенията в колекциите му са вдъхновени от война, разрушения, скитания и самота - и са тясно свързани с детството му. Страхът да загуби най -любимата си жена не го напуска: „При заминаването на всеки моден модел аз мислено преигравам раздялата си с майка си. Плача, викам нещо след нея, моля я да се върне. Но тя все пак си тръгва ….
„Не харесвам модата, но е необходимо“, казва Йоджи. Той винаги е вдъхновен от хора, а не от абстрактни образи и вярва, че има силна връзка между улицата и високата мода.
Той беше един от първите, които стартираха линията за дрехи Y-3 с Adidas, правейки облеклото Yamamoto достъпно за средната класа.
Йоджи Ямамото обаче не се ограничава само до подиума. Работил е по дизайна на класическите опери „Мадам Бътерфлай“и „Тристан и Изолда“. Takeshi Kitano се обърна към него, за да проектира костюмите за героите в The Dolls - и беше толкова вдъхновен от сътрудничеството си с известните дизайнери, че повлиян от неговите дизайни, той промени сюжета на филма.
Журналистите едва успяха да разберат, че Йоджи има бивша съпруга (бракът се разпадна доста бързо и оттогава Ямамото вече не беше официално женен) и три деца от различни жени - всички потомци на Ямамото се занимават с дизайн. Той живее с майка си. Самият Йоджи внимателно защитава личния си живот от външна намеса. Мистериозен човек, той наскоро реши да вдигне завесата на тайната и да разкаже на света своите тайни, като напише автобиография с тревожното заглавие My Dear Bomb.
Сега той е на 74 години. Вечер той отпива скъпо вино и слуша музиката на Боб Дилън. Той има черен колан по карате и няколко четириноги приятели. Той активно работи по нови колекции и мечтае да стане или гангстер, или актьор в бъдеще - но не особено известен, ролите на третия план ще му бъдат достатъчни.
Успях да завладея света и друг японец. то Исей Мияке - дизайнерът, който създава дрехи за оригами и по -късно става философ
Препоръчано:
Как забраната за кръвосмешение породи европейската цивилизация с нейния индивидуализъм
Международна група учени реши да види как табуто на кръвосмешението работи след консолидацията на християнската църква в Европа върху обществото. Тяхното заключение е, че изглежда, че съвременната цивилизация се е развила до голяма степен поради забраната за брак между роднини. Въпреки че, разбира се, това не беше единственият фактор, но ефектът върху процесите в обществото беше силен
Как един оцелял пътник на Титаник промени европейската мода: Забравеният моден дизайнер Люси Дъф Гордън
Люси Дъф Гордън е преживяла краха на всички надежди, семейния живот и Титаник. Но тя беше тази, която изпревари модната индустрия с почти половин век, след като измисли всичко, което сега стана обичайно - модни ревюта, пускането на една марка дрехи, парфюми и аксесоари, поетични имена за нови колекции и дори прототип на модерен сутиен
Как династичните бракове унищожиха едно от най -могъщите семейства в европейската история
Въпреки факта, че династичната сила на Хабсбургите има своите корени през Средновековието, тя въпреки това достига своя пълен разцвет през 16 и 17 век. Тъй като испанският и австрийският род на Хабсбургската къща доминираха в Европа, братовчедите се ожениха за първите си братовчеди, а чичовците - за техните племенници, като по този начин се опитаха да поддържат чистотата на кръвната линия. Но вместо здраво потомство, семейството, което стана известно по целия свят с кралско инбридинг, получи безплодие и
Винаги в движение: черно -бели снимки от Масимилиано Сарно
Масимилиано Сарно е много млад италиански фотограф от Пистоя, град в региона на Тоскана. Липсата на специализирано образование изобщо не му пречи да твори - напротив, вдъхновен от заобикалящата реалност, Сарно прави оригинални снимки с дълга експозиция
"Когато бяхме млади " фотопроект от Ана Оливейра "Личности"
Лондонският фотограф Ана Оливейра замисли интересен фотографски проект: тя помоли обикновените хора да намерят техните снимки - портрети или семейни снимки, направени преди двадесет, тридесет и дори (както в един случай) преди шестдесет години и … да бъдат снимани в подобен позиция и в подобна обстановка. Много хора харесаха тази идея, хората отговориха с радост. Така се ражда проектът „Личности“(„Идентидади“)