Как Веласкес и Гоя вдъхновяват най -смелия кутюрие на 20 -ти век да създаде висша мода

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Кристобал Баленсиага веднъж каза това. Не е изненадващо, че през 20 -ти век той управлява високата мода с иновативни дрехи, вдъхновени от необичайно традиционни испански източници. Баският моден дизайнер взе реплики от регионално облекло, народни носии, бикове с бикове, фламенко танци, католицизъм и, разбира се, от историята на живописта. И в крайна сметка той създаде нещо, което покоряваше света в продължение на векове.

Колекцията Balenciaga е пълна с крехки силуети, наведени рамене и подредени панталони. Но модната къща днес, под ръководството на Демна Гвасалия, представя много различна естетика от това, което самият Кристобал е правил през живота си., обяснява Елой Мартинес де ла Пера, уредник на новата изложба Balenciaga и Испанската живопис в Мадрид, която обединява деветдесет парчета от модата на Balenciaga заедно с 56 шедьовъра на испанската живопис, вдъхновили дизайнера. … И за да опознаете наистина самия Кристобал, е важно да познавате ключовите елементи на испанското изкуство, които са оформили неговата естетическа визия.

20 -ти век може да е бил зората на съвременната мода, но смело модерните скулптурни силуети на рокли Balenciaga резонират със стилове, носени от рисувани дами и религиозни фигури преди стотици години. Когато 41-годишният Кристобал Баленсиага се премества в Париж през 1936 г., той започва да му липсва родната Испания. Изведнъж изгонен от дома си в разгара на Гражданската война в родината си и потопен в сърцето на европейската сцена на висшата мода, той търси вдъхновение, потопен в спомените от детството си в малкия град Гетария в Страната на баските, повечето от които прекарва в компанията на майка си, шивачка и нейните аристократични клиенти. Срещата с великолепните колекции на тези клиенти като дете предизвика цял живот увлечение по старата майсторска картина, превръщайки се в страст, която произвеждаше надутите форми, обемните кройки, минималистичните линии и смелите цветове, които се превърнаха в отличителен белег на талантливия испанец.

1. Ел Греко - цвят

Вечерна рокля в пищен розов сатен с ансамбъл корсаж, яке и пола в червена тафта. Никога не бихте могли да си представите, че тези дизайни на кутюрие от 60 -те години на миналия век са вдъхновени от Дева Мария - но след като бъдат контрастирани с монументалните картини на Благовещението на Ел Греко, невъзможно е да не се сравнят живите нюанси на възвисяващите одежди на Девата с разкошните тонове на тоалета на Balenciaga. По същия начин цветът на небесните одежди на архангел Габриел отразява елегантната вечерна рокля от сатен от горчица на Баленсиага (1960) и ярко жълта копринена рокля с вечерна пелерина с пера (1967). Яркото използване на цвета на Ел Греко влезе във въображението на Кристобал, когато той се срещна с художника в двореца на маркиза Каса Торес (един от най-важните клиенти на майка му), превръщайки се в центъра на парчетата с цвят на дъгата, които Balenciaga произвежда в Париж през 40-те години и 1950 -те години.

2. Придворна живопис - черна

Ако преди това имаше ярки зелени, жълти, сини и розови, които Баленсиага взе от Ел Греко, то в испанската придворна живопис от края на 16-17 век той откри любовта си към черното.

Заслужава да се спомене, че характерният цвят на Balenciaga има дълбоки корени в модната история, но особено в испанската култура. В двора на Филип II черното стана основният статутен символ. Безкраен цвят остава един от архетипите на испанската идентичност, според прессъобщение, вероятно поради влиянието на Balenciaga. През 1938 г. Harper's Bazaar характеризира сянката на Balenciaga във физически план:.

Черната сатенена рокля с висока яка от 1943 г. има подходящи копринени копчета, преминаващи от талията до яката, с две вертикални бели ивици, които каскадно елегантно по дължината на роклята. Дрехите почти приличат на дрехата на свещеник. Като се има предвид това, дизайнерът отразява и минималистично отношение към първоначално консервативните черни рокли, предпочитани от модните придворни от Хабсбургите като разрошената графиня Миранда в недатирана картина, приписвана на художника от 16 -ти век Хуан Пантоха де ла Крус. За разлика от съблечения дизайн на Balenciaga, графинята подчертава тоалета си с бижута, избродирани на ръкавите и полата, техника, която самият Balenciaga популяризира в други, по-елегантни проекти.

3. Веласкес - форма

Понякога дизайнерът вземаше всякакви скици буквално от историята на изкуството. Неговата рокля Infanta от 1939 г. е модерна актуализация на тоалета, носен от малката Инфанта Маргарита от Австрия в прочутата Менина от 1956 г. на Диего Веласкес. И колкото по -дълго гледате тази снимка, толкова повече въпроси възникват. Факт е, че учените са го анализирали повече от три века и все още не са решили значението му.

- пише историкът на изкуството и експертът Веласкес Джонатан Браун в книгата си от 1986 г. Velasquez: Художникът и придворният. Почти две десетилетия по-късно, по време на лекция през 2014 г. в The Frick Collection, той се пошегува, „- добавяйки:.

Енигматичният групов портрет на клана Лас Менинас е обитаван от странен състав от герои, включително принцеса, монахиня, джудже и самия бароков художник. И рязкото отклонение от традиционния кралски портрет е сравнено от мнозина с моментна снимка, в смисъл, че тази картина съчетава богатството на действие, оставяйки след себе си много неразбрани скрити намеци и последици. И изобщо не е изненадващо, че Кристобал, разглеждайки това произведение, дълго мисли за това как да превърне плановете си в реалност. И след това, след като стигна до консенсус, като вече беше в Париж, той създаде кремава копринена сатенена рокля с червено кадифе.

4. Зурбаран - том

По време на Втората световна война тъканите за дамско облекло са били най -вече ограничени в Европа, запазени вместо за военна употреба. По този начин Баленсиага беше част от следвоенния бум на изобилната употреба на тъкани, за което свидетелства големият обем и наслояване на роклите му. Кураторът Мартинес де ла Пера описва Франсиско де Зурбаран - известен предимно с религиозните си картини - като „първия моден стилист в историята на изкуството“. В портретите си на Санта Касилда (1630-1635) и Санта Изабел де Португалия (1635) той измислено изобразява свети фигури в костюми, които днес може да изглеждат подходящи за пистата. Докато картините изобразяват сцени на милост и благочестие, Баленсиага е поразен от дебелия слой поли, свещено (но игриво), стиснати в ръцете на жените. Междувременно буйните кремави бели дрехи на монасите от Зурбаран проправиха пътя за искрящите сватбени рокли от слонова кост, които Balenciaga специално пригодени за белгийската кралица Фабиола и Кармен Мартинес Бордиу (внучката на Франко).

5. Гоя - материал

Бетина Балард, редактор на списание Vogue от 50 -те години, веднъж каза: „Гоя, независимо дали Баленсиага го осъзнава или не, винаги гледа през рамо.“Портретите на художничката херцогиня Алба (1795) и маркиза Лазан (1804) показват полупрозрачни дантелени орнаменти върху бели женски рокли. Това съблазнително усещане за дантела обърна света на Balenciaga с главата надолу. Способността на Гоя да представи прозрачността на тъканите го накара да се стреми към дантели, тюли и коприна, достатъчно тънки, за да се скрие и разкрие наведнъж - материали, които се появиха на няколко рокли, които той направи в Париж. Може би именно Гоя е тласнал Кристобал към способността да разчупи течаща форма с внезапно силна линия - точно както нежната бяла рокля на херцогинята на Алба е прекъсната от яркочервен лък, здраво завързан около кръста й.

Католическият дух също се проявява безпогрешно, когато се сдвоява с Франсиско де Гоя. Романтичният портрет на художника в червената рокля на кардинал Луис Мария де Бурбон и Валабрига от около 1800 г. е сравнен с червена сатенена рокля и изрязано яке от мъниста от 1960 г. Драматичните, заоблени нива на червените и белите дрехи на кардинала са актуализирани в структуриран, подпухнал дизайнерски силует, изобразен в еднакво тежка сатенена материя. Ансамбълът Balenciaga беше един от основните елементи на елегантната мода от 60 -те години - Джаки О, която беше почитател на този стил, но в този контекст той се корени в миналото. В допълнение към успокоените си религиозни конотации, искрящите сребърни листа, пришити в якето, придават на дрехата смелия вид на матадор болеро.

Една от последните картини в изложбата, масленият портрет на Игнасио Зулоага от 1921 г. на херцогинята на Алба, свидетелства за плодотворния тласък между изкуството, модата и историята. Съвременният баски художник и познат на Balenciaga възроди традицията на фламенкото във вълнообразна червена рокля на херцогиня, която сякаш намеква за задумчиви портрети на модни жени като кралица Мария Луиз. Роклята е почти идентична с зашеметяващата версия на слоестото облекло на Balenciaga от 1952 г., което се състои от три извънгабаритни слоя тафта. И въпреки факта, че в такава рокля определено не можете да танцувате правилно, въпреки това духът на фламенко присъства в нея в цялата й слава.

Но за съжаление всички хубави неща рано или късно свършват. Баленсиага губи своята известност като „крал на висшата мода“в края на 60-те години с появата на модата, готова за носене prêt-a-porter, популяризирана от Yves Saint Laurent. Модната къща обаче продължава да живее под ръководството на провокаторката на Vetements Демна Гвасалия. Под негово ръководство модерното обновяване на Кристобал в испанската художествена традиция е коренно преобразено: най -популярният артикул, предлаган от марката днес, е чифт големи кецове Triple S от полиестер, на стойност близо хиляда долара, далеч от луксозните материи и щателните детайли. на Balenciaga.

Работата на Balenciaga обаче предлага на съвременната публика нещо различно от модно вдъхновение. Изложбата предефинира историята на изкуството от по -гъвкава гледна точка, в която художниците са имали същото влияние върху модата, както и обратно. В нашата ера модата и изкуството никога не са били по -преплетени, както в модния бизнес, така и в популярното въображение. Това преосмисляне стана широко разпространено с разпространението на стилистично настроени акаунти в Instagram, които анализират фантастични материални моменти в произведения на изкуството, обичани и непознати. Баленсиага рано осъзна, че живописта, представянето и модата са неразривно свързани и че именно тази опияняваща комбинация може да говори едновременно с миналото, настоящето и бъдещето.

Можете да разберете и как изглеждаха най -модерните дрехи по това време от следващата статия.