Как Италия завладя света с красота: Кръстните шедьоври на италианския дизайн от Джио Понти

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Днес Италия не напуска страниците на новинарските портали заради коронавируса, струва си да си припомним други епизоди от своята история, много по -оптимистични. След тъмните дни тази страна всеки път преживяваше нови възраждания. А начело на един от тях стои архитектът Джо Понти - човек, който показа след катастрофата на Втората световна война, че Италия е способна да завладее целия свят с красота. "Кръстникът" на италианския дизайн …

Името Джо Понти може да се нарече наравно с художниците от Възраждането - той съчетава много таланти. Поет, художник, дизайнер, издател, скулптор, учител … Той въплъщава способностите си в много области, но в началото е образован като архитект и наистина е влюбен в архитектурата - модерна и древноримска, ренесансова и средновековна. Той каза, че архитектурата е етапът, в който се случва зрелището на нашия живот.

От детството той беше заобиколен от красота. Роден в Милано в края на 19 век, той поглъща атмосферата на Средновековието, скрита в ъглите на този древен град. Той беше очарован от мисълта, че всичко това - тесни улички, къщи, мозайки и статуи, умело тъкани дантели и дърворезба - може да надживее своите създатели, собственици и техните потомци … През годините той носи любовта си към всичко занаятчийство и не забравиха да се обърнат към традиционните технологии в много от своите интериорни проекти.

Завършва Миланския политехнически институт - по -късно именно там ще започне да отглежда млади таланти. Но първо имаше … война. Имаше кариера в понтонния корпус, военни награди, след това работа в керамична фабрика, която не донесе удовлетворение … След Първата световна война младите художници се стремяха да създадат нов свят, чист, красив, възроден от изкуството. И Понти търсеше свой собствен път към обновяване. Неговите еклектични проекти, изпълнени на ръба между класическата сериозност и лека ирония, имаха успех. За Ричард-Гинори той създава няколко арт обекта, вдъхновени от легендите за вещици. Скоро той стана креативен директор на фабриката Ричард -Гинори и за седем години доведе предприятието до водеща позиция на пазара на керамика (Понти имаше рядък талант за художник - да превърне всичко, с което се захване, в злато). Но това не беше достатъчно.

През 1928 г. Понти, заедно с приятеля си, журналиста Уго Огети, организира списание Domus, което по -късно се превръща в култ сред архитектите. В същото време той се връща към архитектурния дизайн и започва да експериментира с цивилни жилища, въвеждайки модулни системи и идеи за открито пространство в типичните милански домове. Въпреки това, докато във Ваймарската република и СССР модернистите практикуваха създаването на минималистичен интериор, комбинирайки стъклени и огънати метални тръби и хвърляйки традиционни форми „от кораба на модерността“, Понти потърси използването на онези образи на италианското изкуство, които го очароваха от детството. Така, съчетавайки иновативното и познатото, обръщайки особено внимание на ергономията и качеството на материала, Ponti създаде наистина италиански дизайн.

Движението за „модернизиране“на традиционната италианска архитектура беше наречено „novecento“- по аналогия с периодите на развитие на изкуството в епохата на италианския Ренесанс. Той запазва ярки цветове, сложни комбинации от текстури, ярки образи и илюстративност в дизайна в годините, когато модернистичните дизайнери обявяват война на орнамента.

След Втората световна война Италия сякаш беше в руини. И тогава беше време Понти да се разпръсне с пълна сила. Той вече беше известен-собствената му компания от 1932 г. предоставя на италианската средна класа висококачествени и красиви лампи, списанието му се чете от студенти от архитектурни катедри … След войната това бяха неговите революционни проекти и внимателни производствени консултации това позволи на италианската индустрия да направи невероятен скок напред и да преодолее следвоенната криза. Той създаде невероятно леки столове, които на пръв поглед изглеждаха масивни, луксозни фотьойли, достъпни за всички, модулни шкафове и порцеланови гарнитури, стъклени контейнери за много компании и лампи, които се произвеждат и до днес …

Но Италия се нуждаеше от ново „лице“, нов архитектурен облик. Така се ражда модернистичната кула Пирели - първият небостъргач в Италия. Всъщност Понти проектира стоманената кула, която трябваше да засенчи творението на Айфел още през 1933 г., но Мусолини забрани нейното строителство. Върхът на творчеството на Понти беше може би ажурната църква на Сан Франческо. Архитектът е вдъхновен от средновековната италианска архитектура, но отхвърля голямото й тегло, правейки конструкцията по -лека. Вилам, който е построен от Понти, той дава женски имена. Серена, Флавия, Джулия … Джулия беше любимото му име. Понти беше невероятно плодовит. Той проектира сгради за шест десетилетия (сто и двадесет проекта в няколко страни по света!), Преподава и чете публични лекции в продължение на четвърт век, посвещава петдесет години на издаването на списания, пише две хиляди статии … Изглежда че един човек не може да създаде толкова много - освен може би да откаже от всички радости на живота. Но Понти нямаше нужда от това - той беше много успешен в личната си сфера. След университета той среща любовта на живота си, Джулия Вимеркати, става баща на четири деца и дядо на осем внуци.

За Понти не се говори широко през 70 -те години, когато на сцената се появяват бунтовнически групи млади дизайнери, уморени от „добрия дизайн“, но до края на живота си той остава един от най -влиятелните хора в италианската индустрия и архитектура. Той напусна света, който обичаше безкористно през 1979 г. на осемдесет и седем години. Джио Понти остана в историята не само като велик творец, но и като човек, който върна Италия в статута на „страна на високото изкуство“. Благодарение на него фразата „Произведено в Италия“се превърна в синоним на високо качество и безупречен стил.