Тъжният Арлекин на италианския дизайн: Как Алесандро Мендини направи обикновените неща необикновени

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

"Фу, кич!" - хвърляме презрително, когато видим някакво мръсно, странно, безвкусно нещо. Алесандро Мендини, ключова фигура в италианския дизайн, нарече творенията си кич с нескрита гордост и се нарече Арлекин, създаден да радва хората.

Той призна, че през целия си живот е бил песимист и едва в последните години от живота си се е научил да забавлява не само клиентите, но и себе си. Роден в Италия през 1931 г., той живее дълъг живот, изпълнен до краен предел с … работа. Всички интересни факти в неговата биография бяха свързани само с нещата, които той създаде - сякаш не съществуваше Алесандро Мендини извън творчеството.

Следвоенният италиански дизайн е олицетворение на „добрия вкус“. Вярваше се, че дизайнерът трябва да създаде минималистични, хармонични, перфектно приспособени мебели, лаконични битови предмети със сдържани тонове - и нищо повече. Мендини, който получи дипломата си по архитектура и работеше като координатор на дизайнерски екипи, някак напълно спонтанно се озова в кръга на радикални млади хора, които бяха ужасно уморени от сухотата и простотата на „добрия дизайн“.

През 1970 г. той е поканен на поста главен редактор на списание Casabella и тук Мендини се обръща максимално, превръщайки списанието във фокус на радикални, анархистки идеи-разбира се, в областта на дизайна и архитектурата. Мендини има ръка в създаването на творческите асоциации „Мемфис“и „Алхимия“, които всъщност създават постмодерен дизайн, прясно и свободно се занимават с форма, цвят, културни заемки и препратки, опериращи с ирония и образи на несъзнаваното, включително еротични мотиви. Малко по -късно Мендини оглавява култовите списания за архитекти и дизайнери Modo и Domus, където продължава да популяризира най -невероятните проекти.

Като дизайнер, Меднини често се вдъхновява от литературата, предимно философска - някои от неговите творби са отговор на Бодриар, други илюстрират работата на Русо или Дидро. През 1978 г. той изобретява стола Proust, посветен, както подсказва името, на Марсел Пруст. В същото време на пръв поглед не може да се проследи никаква връзка с творчеството на Пруст - това е фотьойл в стила на 18 век, в тапицерията на който са използвани мотиви от картината „Поляна“на Пол Синяк. „Щеше да му хареса“, обясни Мендини избора на името. Впоследствие „Пруст“е преиздаван няколко пъти, включително … издълбан в мрамор.

Сред мебелите, създадени от дизайнера, има обекти със силни имена като „Ingres“, „Hokusai“, „Turner“, „Canova“- не е толкова лесно за непознат зрител да разбере къде дизайнерът е скрил препратка на един или друг велик художник! Мендини извърши много изложбени, организационни и преподавателски дейности, отваряйки всъщност лаборатории за модерен дизайн.

Дизайнът изобщо не е свободен полет на въображението, дизайнерското инженерство винаги е ограничено от производствените възможности и ергономичността на използване, но това, което направи Мендини, превърна инженерството в психоделично пътешествие. Изследователите на неговото творчество виждат в Мендини не Арлекин, който забавлява публиката, а почти трагична фигура, осъзнавайки каква огромна сила, умствена, интелектуална и физическа, този човек даде, за да промени обичайните представи за дизайна.

В началото на 80 -те години на миналия век, на фона на депресивен епизод, Алесандро Мендини „излезе под земята“, на практика преставайки да се занимава с дизайн за индустрията. През този период той проектира инсталации и организира представления, пропити с дух на разочарование. Но след няколко години тъга и самота, Мендини изведнъж се върна в културния живот на Италия с нов грандиозен проект - списание „Ollo“, където практически нямаше текстове, с изключение на надписи към илюстрации и фотографии.

В края на 80 -те Мендини работи активно като проектира мебели, аксесоари и офис площи. Заедно с брат си през 1989 г. основава собствено дизайнерско студио, което също се занимава с архитектура и интериор.

През 90 -те години той създава известна колекция от кухненски уреди, посветена на неговата приятелка Анна Джили. Нейният образ - черти на лицето и очертания на модна прическа - се повтаря под формата на солници, тирбушони и вилици. Тези неща вече са достъпни за обикновения потребител.

Мендини нарече работата си „банален дизайн“. Всъщност той се зае с най -обикновените неща - гардероби и столове, чинии, водопровод - и ги превърна в нещо необичайно сложно по смислово съдържание, визуално ярко и привлекателно, разбираемо на емоционално ниво както за високообразованите критици, така и за обикновените потребители. Усмихнат тирбушон е едновременно повод за философство и страхотна украса за парти за най -близките ви приятели.

Като успешен дизайнер, Мендини получава основните си награди за дейността си като учител, изследовател на културата, критик и теоретик на дизайна. Той е удостоен с наградата Compasso d'Oro (Златен компас) през 1979 г., а през 2015 г. с Европейската архитектурна награда за „хуманизъм в духа на ренесансовите майстори“.

Последните години от живота му бяха може би най -бурни за него по отношение на броя проекти и самият той често казваше, че светът е твърде жестоко място, което означава, че неговата мисия е да дава на хората щастие. След осемдесет години той никога не пропуска нито една седмица на дизайна, експериментира с нови материали, работи с марката за младежки дрехи Supreme …

Неговите проекти всъщност имат статут на произведения на изкуството. Днес те могат да бъдат видени в постоянната експозиция на Музея за модерно изкуство и Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк, в Центъра Помпиду в Париж. Количеството свежи, ярки, неочаквани идеи, произведени от дизайнера, контрастира с невероятно оскъдната информация за личния му живот. Любовта на живота му беше дизайнът.

Мендини почина през 2019 г. - но малко преди смъртта си дизайнерът спомена, че има планове за следващия живот. Той мечтаеше да се роди отново … като художник - и за това си струва да вярвате в прераждането.