Видео: Хирошима-шик: Как японската феминистка Рей Кавакубо оспори западните идеали за красота и завладя модния свят
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
През 1981 г. в Париж модните критици се състезават в отровността на рецензиите за първата колекция на японския дизайнер: „Хирошима-шик!“, „Пост-ядрена мода“. Те не се отклониха от възможността да се позовават на трагични събития в японската история. Войната наистина засегна цяла плеяда японски дизайнери. През 80 -те години на миналия век те завладяха Европа и САЩ със своите тревожни и мрачни колекции, а най -ярката звезда на хоризонта на японския деконструктивизъм беше Рей Кавакубо.
Колекцията се нарича Destroy. Към барабанния ритъм, моделите маршируваха по подиума в широки черни дрехи с дупки с различни размери, които Рей описа като „нашата дантела“. Същата година тя вече беше на четиридесет години, а марката й Comme des Garçons беше десет, а в Япония беше доста известна. Почитателите на нейното творчество бяха наречени „ято гарвани“- повечето неща бяха черни.
Въпреки възмущението на критиците, японският бунтовник бързо постигна успех с публика, уморена от елегантни силуети и оковани вечерни рокли. Нейните колекции размиват всички граници: мода и изкуство, изток и запад, мъжествено и женско, депресия и медитация.
Тя отрича тенденциите.
Комбинация от несъвместима, развалена дантела, очукана кожа, смачкана, скъсана материя - Рей се отнася жестоко с материала. За да създаде някои колекции, тя зарови тъкани в земята за няколко седмици, така че те да придобият необходимата текстура. Скъпият кашмир беше сварен до състояние на филц, луксозната коприна беше оставена да избледнее на слънце …
Разрезът на Кавакубо е също толкова радикален. Тя признава, че мрази симетрията - животът започва там, където свършва съвършенството.
Кавакубо определя своята основна задача по много прост начин: „създаване на неща, които никога не са съществували“. Изглежда, че взривява дизайна на дрехите, познати на европейците, добавя допълнителни ръкави, премества яката на ризата към ханша и шие друга пола към полата.
В началото на 90 -те доминиращият цвят в работата й беше черен - сега палитрата на Kawakubo стана много по -богата.
Една от най -значимите й и скандални колекции е „Колекция гърбави“от 1997 г. Моделите се качиха на подиума в костюми, които деформират тялото им - огромни рамене и ханш, асиметрични форми, гърбици …
В колекциите на Kawakubo няма и намек за сексуалност.
В основата на експериментите на Кавакубо са войната и феминизмът. През седемдесетте години в Япония израства поколение, което не намира войната, но си спомня тревожната атмосфера на следвоенното десетилетие. През тези години в Япония се формира феминистко движение, което обаче няма същото влияние като на Запад. Рей Кавакубо често говори за натиска, който е изпитала в младостта си. Избирайки творческа кариера и образование вместо семейство, тя печели слава като безнадежден егоист. Това я дразнеше ужасно в младостта и дори сега тя нарича гнева една от движещите сили в работата си.
Нейните колекции са история за жена, която не трябва да бъде привлекателна за мъжете, да е гола или да показва фигура. Рей оспори западните идеали за красота, идеалите и правилата на европейската мода.
Тя не умее да рисува, предпочита да обяснява идеите си с жестове и модели, работи повече като скулптор, отколкото като художник. Това беше началото на кариерата й - Рей веднъж работеше в магазин за тъкани и се заинтересува от създаването на драперии върху манекени.
Любимият й трик е да забрави. Тя започва нова колекция, като забравя всичко, което е виждала преди. Тя не е вдъхновена от модата, а случайно - фотография, човек на улицата, нематериален образ, нещо в кофата за боклук … Най -трудното е началото.
Модният й етикет се нарича Comme des Garçons - „като момчета“, което според Рей няма никакъв смисъл.
Рей контролира всичко. За разлика от много от колегите си, тя не се ограничава до създаването на образи, а води бизнеса на всеки етап. Атмосферата на магазините, местоположението на логото на страницата на брошурата, дебелината на рамката на роклята са еднакво важни за Kawakubo. Всичко трябва да бъде подчинено на нейната философия и естетика.
Бутиците Comme des Garçons често се отварят в сгради за събаряне, където не е нужно да харчите допълнителни пари за декорация, тъй като изтърканите тапети и беленето на мазилка служат като най -добрите декорации за дрехи от Rei Kawakubo. В допълнение към облеклото Comme des Garçons произвежда аксесоари, парфюми, мебели.
Тъканите за колекциите на Kawakubo също са създадени под нейното зорко око. Той инвестира в развитието на текстила и във възстановяването на старите технологии, например, изкупува машините на стари, разрушени индустрии, за да ги използва повторно. Технологията за създаване на сложни текстури на нещата, марката Comme des Garçons, е търговска тайна.
Тя е един от най -частните дизайнери - рядко дава интервюта, не говори за личния си живот. Тя не живее в Париж, предпочитайки Токио пред него, практически не посещава изложбите на колегите си (изключение беше Гоша Рубчински). Има съпруг Адриан Йофе, партньор в живота, приятел и постоянна дясна ръка в Comme des Garçons.
Рей обича да поема нещо ново, непознато за нея - това й позволява да работи без да се съобразява със съществуващите правила и традиции.
Така се случи и със създаването на парфюм - Рей успя да представи много странни и шокиращи аромати на пазара. Тя казва, че използва най -необичайните комбинации, за които се сеща - гума, лак за нокти, вулканична пепел, морска вода, целулозна коса на кукли, метал, пясък, камъчета, глина, сода и изкуствена кожа. Odeur 53 съдържа петдесет и три луди съставки! Всички те имат едно общо нещо: не са органични, което е напълно нехарактерно за парфюмерийната индустрия. Рекламите на Comme des Garçons правят без изображения на самите дрехи - тук Рей също нарушава общоприетите правила.
Днес критиците казват, че всяка втора колекция от дизайнери има нещо от Рей Кавакубо. И тя … не смята да спира дотук.
Препоръчано:
Как Италия завладя света с красота: Кръстните шедьоври на италианския дизайн от Джио Понти
Днес Италия не напуска страниците на новинарски портали заради коронавируса, струва си да си припомним други епизоди от своята история, много по -оптимистични. След тъмните дни тази страна всеки път преживяваше нови възраждания. А начело на един от тях стои архитектът Джо Понти - човек, който показа след катастрофата на Втората световна война, че Италия е способна да завладее целия свят с красота. "Кръстникът" на италианския дизайн
Пътят на модния модел Елена Изергина: Истина и митове за съветския свят на модата
Когато по екраните излезе сериалът за живота на съветските модни модели „Червената кралица“, много от онези, които по едно време бяха свързани със света на модата в СССР, бяха възмутени - събитията изглеждаха пресилени и много далеч от реалността. Елена Изергина, един от най -известните съветски модни модели, която най -често се нарича в медиите като първата съпруга на Валентин Гафт, беше свидетел на това как всъщност се случи всичко. Какви неточности и преувеличения толкова възмутиха този, който стоеше
Това, което научният свят не може да прости на египтолог, феминистка и създател на теорията за култа към вещиците Маргарет Мъри
Откритията, които направи, бяха приписани на други - мъже, разбира се, това беше времето. Но въпреки всички препятствия, които Маргарет Мъри срещна по пътя си, тя успя да се превърне в забележима фигура в науката. Наблюдавано по различни начини: ако успехите й стават общи постижения, провалът, разбира се, се дължи само на нея. И някои от предположенията, направени от Мъри, научният свят не е простил
Как арменският модел Armine завладя модния свят и защо раздразни интернет общността
Миналата есен арменски модел с необичаен външен вид Армине Арутюнян се появи на едно от ревютата на колекцията пролет-лято на Gucci. След толкова силен дебют (това е точно така, защото момичето никога преди не се е качвало на подиума), най -изтъкнатите модни къщи изразиха желание да й предложат сътрудничество. Въпреки това, след завръщането си в родината, новоизсечената звезда се сблъска с такава вълна на омраза, че сериозно мислеше да се откаже от завладяването на модната индустрия. Освен това, според нея, тя била толкова вдъхновена
На модния подиум след възрастови модели 60: 7, за които говори целият свят
Бизнесът с моделиране традиционно се свързва със свежестта на младостта, но истинската фотогеничност и красота не зависят от датата в паспорта. Това се доказва от успешната кариера на модели, които вече не са на двайсет или дори тридесет години. Някои от тях продължават след 60 да правят това, което са правили през целия си живот, а някои започват кариера като модел … след пенсиониране