Видео: Агитационен текстил: забравени шедьоври на съветския дизайн
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Текстил с трактори, чук и сърп, фабрични комини … сега бихме ли носили дрехи от такива материи? И през първите десетилетия на Съветския съюз така художниците си представяха идеалния облик на съветските хора - в ризи и рокли, осеяни с лозунгите „Петгодишен план за четири години“и украсени с изображения на маршируващи тълпи.
Агиттекстилът е необичайно явление в съветската индустрия от 20 -те и 30 -те години на миналия век, обект на изследване и колекциониране. Това са тъкани, които отразяват политическия и социален живот на Съветска Русия - социализъм, триумфът на технологиите и технологиите, развитието на селското стопанство, строителните проекти, спорта и митингите. Печатните агитационни тъкани са произведени по метода на печат в текстилната фабрика в Иваново. Той не продължи дълго и след това беше осъден и забравен в продължение на много години.
След революцията творците, вдъхновени от идеята за създаване на нов съветски човек, свободен от буржоазния живот и селските предразсъдъци, се чудеха как трябва да изглежда този нов човек. Те вярваха, че новите дрехи, нови видове дрехи, ще позволят тази трансформация да се осъществи по -бързо. Човек сякаш облече новата си личност - и той имаше нови, непознати досега мисли и чувства, които биха позволили бързо създаване на социалистическо общество. Първоначално възникна идеята за пълно отхвърляне на орнаментирането тъкани, но не намери подкрепа. Обществени личности от онова време предполагат, че предметите от бита могат да се превърнат в средство за политическа пропаганда. Нека лозунги, призиви, образи на социалистическото бъдеще се появяват върху тъкани, плакати, чинии - така съветският човек ще разбере към какво трябва да се стреми. Осип Брик вярваше, че класическата живопис е реликва от миналото и истинските съветски художници трябва да започнат производство: „Художествената култура на бъдещето се създава във фабрики и заводи, а не в тавански работилници“.
В статията си „От живопис до бяло“той пише, че индустриалното изкуство е напреднал път за развитие на художественото творчество, истинската цел на художниците. Работниците на революционното изкуство презряха „безсмисления“флорален орнамент, считаха го за вреден и дори опасен. Лия Райцер, организаторът на московската секция по текстил, призова за „война с цветя“и създаване на декоративни пъзели, използващи лозунги и съкращения. През 20 -те години членовете на AHRR в текстилни фабрики унищожиха повече от 24 хиляди скици на флорални дизайни за тъкани.
След сътресенията, които сполетяха страната през тези години, производството беше в упадък и просто не можеше да предостави на младите художници средства за реализиране на техните революционни стремежи. Двама авангардни художници, Варвара Степанова и Любов Попова, успяха да преведат идеите си в производство. За две години работа в текстилната фабрика в Иваново те създадоха няколко хиляди скици, а около петдесет все още влязоха в производство. Те се вдъхновяват от нефигуративната живопис и създават геометрични орнаменти, чисти форми без цветя и птици.
Строго погледнато, те бяха поканени във фабриката като „креативни дизайнери“, които създават идеи, но те поискаха да ги запознаят с производството, за да разберат как трябва да работят. Фабриката изискваше спестяване на разходи и двамата художници започнаха да работят в ограничена гама от цветове, използвайки два или три цвята.
Творбите на Попова и Степанова са много сходни - все пак те са създадени от геометрични фигури. Всеки художник обаче имаше свой собствен артистичен стил. Варвара Степанова обичаше сложни оптични ефекти, наслояване на цветове, в нейните скици и материи има усещане за полет, динамика, игра. Тя работи свободно със композиция, преплитане, наслояване, изкривяване на форми. Една от героините на филма „Момиче от цигари от Моселпром“носи рокля от плат с орнаменти на Степанова, но изображението на екрана е доста странно.
Любов Попова предпочита ортогонални форми, нейните скици са подобни на рисунки, тъканта сякаш е подредена на фигури, равномерно изпълнени с цвят. Сякаш не е материя, а архитектурни структури - балансирани, ясни, структурирани, обикновено кръгове, ивици, прави ъгли. Тъканта с този модел изглежда твърда.
Към средата на 20-те години идеите на конструктивистите остаряват, а към 30-те години тяхното изкуство вече се счита за идеологически чуждо. в допълнение, конструктивистите общуваха със служители и възпитаници на BAUHAUZ, а Германия бързо престана да бъде приятелска страна). Страната съществува в условия на индустриализация, а социалистическият реализъм се развива в изкуството - радостта от труда, технологиите, селското стопанство.
Индустриалните мотиви се засилват в текстила. Снопи и трактори, маршируващи тълпи, електрификация, фабрики за пушене и парни локомотиви, противоположни на коне и камили, заместват минималистичните и абстрактни орнаменти.
Художникът В. Маслов създава отпечатък от кинц със сцени на селскостопанска работа сред големи гирлянди от плодове и листа, сенки се изработват, всичко изглежда триизмерно и реалистично - така премина преходът към нов, по -живописен пропаганден текстил маркирани.
Наред с изобразителните орнаменти се развиха и споменатите вече шарки с числа, съкращения и символи. Няколко художници създават орнаменти на тема „пет години за четири години“, където числа 5 и 4 се преплитат, или посвещават произведенията си на паметни дати в историята на СССР.
Самият агитационен текстил обаче беше подложен на остра критика през 30 -те години. През 1931 г. изкуствоведът А. А. Федоров-Давидов отровно пише, че художниците „не са отишли никъде по-далеч от просто да заменят розата с трактор“. Няколко години по -късно фейлетонът на Г. Рискин се появява във вестник „Правда“. Той се подигра с агитационния текстил и изрази мнение, което е строго противоположно на идеите на Осип Брик - „няма нужда да превръщаме съветски човек в подвижна художествена галерия“.
След кризата, причинена от Втората световна война, текстилните фабрики се връщат към традиционните модели, а пропагандният текстил с трактори и походни маси сега се съхранява в музеи (например в музея „Чинтц“в Иваново) и частни колекции.
Препоръчано:
Как Италия завладя света с красота: Кръстните шедьоври на италианския дизайн от Джио Понти
Днес Италия не напуска страниците на новинарски портали заради коронавируса, струва си да си припомним други епизоди от своята история, много по -оптимистични. След тъмните дни тази страна всеки път преживяваше нови възраждания. А начело на един от тях стои архитектът Джо Понти - човек, който показа след катастрофата на Втората световна война, че Италия е способна да завладее целия свят с красота. "Кръстникът" на италианския дизайн
10 несправедливо забравени филмови шедьоври на велики режисьори
Публиката преглежда много известни филми на велики режисьори много пъти подред, познавайки сюжета и дори думите, изречени от героите на картината наизуст. Въпреки това, в работата на всеки режисьор, посветил живота си на снимките, има малко известни, но не по-малко значими ленти. Именно в тях се откриват много велики режисьори от необичайна страна
Забравени шедьоври: 10 най -добри приключенски филма на Одеското кино студио
Одеското филмово студио отпразнува своя стогодишен юбилей през 2019 г., но всъщност филмите започнаха да се снимат тук през 1907 г., когато това беше малко кино студио. В съветско време в Одеското филмово студио са заснети много ярки и завладяващи филми, които днес се оказаха напълно незаслужено забравени. Предлагаме днес да си припомним най -добрите филми от съветския период, заснети в Одеското филмово студио
Забравени съветски филмови шедьоври: 10 най -добри филма, заснети в студиото на Беларусьфилм
Историята на филмовото студио "Беларусфилм" датира от 1924 г., когато е решено да организира собствена филмова продукция в републиката. В съветско време тук се снимаха киножурнали, карикатури и документални филми. И, разбира се, невъзможно е да не си припомним художествените филми, заснети в известното кино студио. За съжаление някои от тях днес бяха незаслужено забравени
Флора и фауна в картини от плат. Художник по текстил Annemieke Mein
Австралийската художничка по текстил Анемиеке Майн е наречена основателка на нова посока в изкуството, а именно текстилна скулптура. Вярно е, че името е условно и би било по -правилно да се наричат произведенията на художника обемни картини, създадени в смесена техника на апликация, бродерия и живопис. Но дори и в този случай Анемиеке е пионер и днес, разчитайки на таланта си и дългогодишната практика, тя пише книги, води майсторски класове, организира презентации, за да предава