Какво трябва да знае всеки културен човек за 5 емблематични картини от романтичната епоха на 19 век

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Малко периоди в европейската история са довели до такива значителни социални и културни промени като една и единствена 1848 г. (по -късно наречена Пролетта на нациите), която наложи националистически революции в целия континент. Това е върхът на романтизма, който определя европейското изкуство и политика на 19 век.

Обръщайки се към въображаемо минало, романтизмът подчерта преди това игнорирано наследство. Ако класицизмът се стреми да пресъздаде и имитира суровата красота на Римската империя и Древна Гърция, то романтизмът черпи вдъхновение от забравените европейски легенди и народни традиции. Чрез романтични картини хората откриха своето славно минало и видяха погледи на по -светло бъдеще.

Идеята за "нация" е сравнително нова: това е романтична концепция, измислена от немските философи през 19 век, а не наследство от миналото. Докато политическият романтизъм се фокусира върху националната еманципация, изкуството от 19 -ти век отразява същата идея в музиката, литературата и живописта. От всички медии, достъпни за художниците, живописта предлага най -добрата среда за справяне с такива течни концепции като национален дух и история. Във времена, когато много европейци бяха неграмотни и едва се интересуваха от националното минало, историческите картини изграждаха мостове между национализма и безразличието.

Изкуството на XIX век бавно и стабилно следва пътя на националната еманципация. Малките народи, притиснати между мощни империи, бяха особено податливи на тези нови тенденции. По този начин романтичните картини са заменили историята с идеализирано представяне на политическите мечти. Художниците изобразяват националните предци в техните версии на традиционни костюми, подчертавайки техния героизъм и обръщайки малко внимание на автентичността. Историческите картини (често с монументални размери) бяха версии на съвременни филмови плакати от 19 -ти век: живи, богати, ангажиращи и често подобни. Следващите пет шедьовъра разказват една и съща история за европейския романтичен национализъм от пет различни народа, чиито възгледи за историята и бъдещето не съвпадат. Техните общи романтични портрети обаче изглежда се допълват добре.

1. Михай Мункачи

Когато Михай Мункачи (1844-1900) умира, само погребението му извежда половината от Будапеща на улиците. По ирония на съдбата последният унгарски романтичен художник почина в началото на 20 -ти век, оставяйки след себе си поредица от шедьоври. Сред многото му творби, посветени на исторически теми, една се откроява като най -репликираната от неговите романтични картини - „Завладяването на Родината“.

Призивът на Михай към определящ епизод в историята на унгарския народ не е случаен. Какво би могло да бъде по -драматично и по -значимо за един романтичен художник от пристигането на маджарите в Централна Европа в началото на 10 век? След като се установяват в низините на Карпатския басейн, унгарските племена уж сключват сделка със Сватоплук I. Като измамят славянския владетел да даде земя, трева и вода на своя водач Арпад, унгарците „купуват“земята от славяните.

По анахроничен начин романтичната картина на Мункачи е изпълнена с фигури, събрани в края на гората, техните дрехи не приличат на истинските исторически дрехи, носени от местни славяни или унгарски новодошли през 10 век. По същия начин величественият бял кон на Арпад е художественият израз на неговата енергия, сила и значение. Исторически по това време в Източна Европа преобладават много по -малки и по -силни породи коне. Ярките цветове на Михай, както и вниманието му към детайлите, вдъхват картината с модерен дух. Прическите и облеклото отразяват романтичната унгарска мода, включително великолепните мустаци, които носеха всички мъже около Арпад. Докато създава картина за сградата на унгарския парламент, Мункачи завършва работата си през 1893 г., завинаги улавяйки легенда, която разказва повече за идеята за нация, отколкото за миналото.

2. Отон Ивекович

В стремежа си да изобразят национално определящи моменти, унгарските романтични художници не се отдалечават далеч от славяните, които Арпад твърди, че е измамил. Зловещо подобен сюжет завладя друг романтичен ум. Този път художникът е не друг, а хърватският любител на фолклора Отон Ивекович (1869-1939).

Обучен в академичен реализъм, той развива уменията си във Виена и Загреб. Обсебен от славянската история на родината си, Ото си представяше пристигането на хърватите като свое собствено отражение по тази тема. Той игнорира всяка една от хърватските „миграционни теории“, като се фокусира върху националното представителство.

В резултат на това неговата романтична картина съживява избледняващия образ на хърватското средновековно кралство, улавяйки легендарното пристигане на седем братя и сестри на морето. Робите на героите, както и неестествено ярките пейзажи, не напразно напомнят за театрални пейзажи. В крайна сметка Ото беше дизайнер на костюми, чиито исторически картини често се продаваха като пощенски картички на всички слоеве от населението.

За разлика от другите си колеги, Ивекович използваше алегориите умерено, концентрирайки се върху груби емоции и предавайки директно послание: върху назъбените скали, извисяващи се над синята лента на морето, бъдещата хърватска нация направи първите си стъпки към държавност - политическа мечта, въплътена в картина. Дори днес историческите платна на художника заемат видно място в учебниците по история и популярната култура.

3. Франтишек Женишек

През 1891 г. Франтишек Женишек (1849-1916), чешки националист и романтичен художник, създава значителна творба, посветена на полумитични срещи и национални легенди. Той, подобно на много свои колеги романтици, се обърна към своята национална история или по -точно към романтичния си възглед за мистериозното минало на чешкия народ.

Според стара легенда, Либуше е била най -малката дъщеря на митичен владетел, контролирал Бохемския регион. Въпреки че баща й я избра за свой наследник, Либуше срещна съпротива от мъжете от нейното племе, които поискаха тя да се ожени. Вместо да избере благородник от племето си, тя се влюби в простия селянин Пржемисл.

Притежавайки уникалния дар на пророчица, Либуче заповядва на благородниците да намерят селянина, когото е видяла във видението си, и да го доведат в двореца. Пржемисъл става лидер и основател на бохемската кралска династия, която ще управлява страната в продължение на векове. Либуше прогнозира основаването на Прага, възхода на чешката нация и страданията, които тя ще изтърпи в крайна сметка.

Историята на видящата кралица е завладяла цяло поколение млади чешки националисти. Когато Бедржих Сметана композира музиката за първата национална опера „Либуше“, други изпълнители последват примера. Женишек от своя страна се обърна към тази история за любовта, пророчеството и национализма в романтичната си картина „Наследството на Либуше и орача Пржемисъл“.

Подобна на Христос фигура с разперени ръце и скромно поведение, легендарният основател на първата чешка династия на царете, среща Либуше в края на полето, който се навежда към орача и иска ръката му. Именно този определящ епизод в историята на чешката нация в крайна сметка доведе до чешкото национално възраждане.

4. Ян Матейко

На изток, в Полша, романтичният национализъм взе трагичен обрат. Докато други славяни се фокусираха върху славни събития от техните легенди, много полски романтични художници оплакваха загубата на някогашното си могъщо състояние.

Разделена от три европейски сили, обединена Полша се превърна в мечта, изразена в много шедьоври на изкуството от 19 -ти век. „Рейтан. Упадъкът на Полша “(Падането на Полша) Ян Матейко (1838-1893) разказва тази история за минала трагедия в мистерията на картината.

Създадена през 1866 г., когато Ян е само на двадесет и осем години, романтичната картина изобразява отчаяния протест на Тадеуш Рейтан, член на Сейма (долната камара на парламента), който е свидетел на първото разделяне на Полша през 1773 г. За разлика от пищно облечената тълпа вляво от него, Тадеуш лежи проснат на пода, с лакът, опрян в пурпурна драперия и разкъсана риза, за да разкрие гърдите му. Над него се издига величествен портрет, изобразяващ императрицата на Русия Екатерина Велика.

Докато Рейтан блокира пътя и не позволява на другите членове на диетата да напуснат, те го гледат със смес от мъка, вина и срам. Трагедията на тази сцена се допълва от осъзнаването, че това е само първата от трите глави, изтрили Полша от картата на Европа преди края на Първата световна война.

Ян рисува истински исторически личности, а не полумитични герои от легенди. Но дори и в тази на пръв поглед историческа картина националистическият романтизъм присъства в засилените емоции на фигурите, в драматичната поза на самия Тадеуш и в странно театралното представяне на събитието, определило трагичната съдба на Полша. Смятан за противоречив от съвременниците и критикуван, че не представлява есента, а продажбата на Полша, Рейтанът на Ян Матейко сега се счита за едно от най -известните полски произведения на изкуството.

5. Георге Татареску

В югоизточна Полша друга нация отпразнува своето прераждане в разгара на възраждането на националистическото изкуство. Създадена през 1859 г., Румъния отпразнува своята независимост от османците и своя национален съюз в изкуството с творба, изобразяваща дългоочакваното национално пробуждане. Революционният румънски художник изрази надеждите си за бъдещето на държавата си в романтична картина, озаглавена „11 февруари 1866 г.-Съвременна Румъния“.

Георге Татареску (1818-1894), един от най-разнообразните румънски интелектуалци от средата на 19 век, последва примера на Жак Луи Давид и неговото изобразяване на Френската революция. Георге, образован в Италия, израснал в Молдова и обучен да рисува икони от чичо си, е уникален пример за романтичен художник от поствизантийския православен културен кръг. Комбинирайки неокласицизма и романтизма, той успя да предаде послание за възраждане с надежда.

Жена, представляваща Румъния, държи нов национален флаг, който се вее зад нея. Счупените вериги висят от глезените и китките й, докато се издига към небето. На заден план слънцето изгрява над малки църкви и скалисти дерета.

Картината седи между емоционалните бури на Делакроа и неокласическото спокойствие на Дейвид. Това обаче все още е театрално представление на национална драма, наложена върху визия за бъдещето. Подобно на „Гърция в руините на Мисолонги“от Делакроа, това е друга измислена история за народ, издигнал се от прословутия пепел.

Но в края на 19 век историческите картини са загубили своята популярност. Първата световна война, разпадането на европейските империи и образуването на нови независими държави поставят на преден план други художествени направления. Романтичните картини обаче останаха в паметта на хората. Творбите на Мункачи, Ивекович, Дженисек, Матейко, Татареску и много други подобни художници от 19 век продължават да оформят колективното въображение и до днес. Репродукциите на тези произведения, често срещани в учебниците, са оформили поколения хора за добро или лошо.

Романтичното изкуство винаги се фокусира върху визии, а не върху реалността, по -скоро върху проекти, отколкото върху приети факти. В поредица от романтични картини могат да се проследят високите стремежи на националистите, които често се разминават един с друг и с историческите разкази един на друг.

Романтизмът е романтизъм, но винаги искате да ядете. Поне така мислят артистите които с удоволствие изобразяват храната, гледайки коя, апетитът може да изиграе.