Какво трябва да знае един културен човек за 10 -те най -известни картини на Рафаел

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Рафаел Санти е смятан за един от най -големите художници на Възраждането, наравно с такива гиганти като Микеланджело и Леонардо да Винчи. Той умело придава реализъм на картините си, оперира със светли и тъмни цветове и няколко стила на рисуване. Днес неговите картини и до днес предизвикват страхопочитание и наслада и затова ви каним да се запознаете с десетте най -известни произведения на този талантлив италианец.

1. Годежът на Дева Мария

Тази картина е създадена през 1504 г. Рафаел е вдъхновен от най -големия художник на умбрийската школа, когото може да нарече свой учител, а именно - Пиетро Перуджино, създал точно същата рисунка година преди това. Картината изобразява процеса на брака, където Йосиф протяга пръстена на годената си Мария. Ако сравните тези две снимки, лесно можете да видите как ученикът превъзхожда своя учител. Световните изкуствоведи се съгласяват, че версията на Рафаел е много по -дълбока, по -цветна и също така е изградена върху правилата на линейната перспектива. В своята картина Рафаел предизвиква своите съвременници, като започва да създава по -реалистични образи на хора, които не само стоят на една линия, но и се чувстват като едно цяло.

2. Свети Георги и змеят

Тази картина е нарисувана от Рафаел през 1506 г. и ясно показва влиянието на създатели като Да Винчи и Бош, които вдъхновяват художника да създаде поредния шедьовър на военната живопис. И така, комплексът от картини на Рафаел по темата за битката с дракона, където главните герои са Джордж и Михаил, са обединени от обща идея и дори стилистика. На същото платно Рафаел изобразява известната легенда за това как Свети Георги побеждава дракона, а неговото произведение се счита за най -известното по тази тема, което съчетава влиянието на умбрийската и флорентинската школа. По едно време тя беше изложена в Ермитажа в Русия, където предизвика буря от вълнение, преди да влезе в Националната художествена галерия във Вашингтон.

3. Портрети на Аньоло Дони и Мадалена Строци

През 1506 г. Рафаел създава още два свои шедьовъра в жанра портретна живопис. Като лек и много очарователен млад мъж с безупречни маниери, той лесно навлиза във висшето общество, където среща много известни личности, богати представители на властта и намира своите покровители. В същото време той се запознава с близък познат с Аньоло Дони, богат търговец на платове, който планира сватба с момиче на име Мадалена Строци и в чест на това решава да поръча двоен портрет от Рафаел. Подобно щедро предложение подтикна художника да подходи към тези портрети със специално внимание. Така че на пръв поглед изглежда, че те изобразяват най -обикновените хора, облечени в прости дрехи. Тази простота обаче ни принуждава да забележим детайлите: мекотата и в същото време строгостта на изражението на Дони, както и силата и чувствителността на младата булка Мадалена, която се предава много точно чрез малки детайли в форма на бижута.

4. Света Екатерина Александрийска

През 1508 г. Рафаел рисува тази картина, вероятно преди заминаването си за Рим. Смята се, че тя е създадена не за изложбата, а за лична употреба на самия художник. На това платно може да се види не толкова влиянието на учителя му Перуджино, колкото наследството на техниката на Да Винчи. Това е особено забележимо в позата, която заема Катрин, както и в гладките извивки на тялото й. Това позволи на Рафаел да предаде движение и грация, въпреки че момичето замръзна неподвижно. Също така художникът умишлено я изобразява, гледаща към небето, където златните лъчи се появяват през облаците. Критиците на изкуството наричат тази картина идеална проява на мъченичество, тъй като самата Катрин лежи на колело с остри ръбове, но лицето й е обърнато към Бог. Днес картината е изложена в Националната галерия в Лондон.

5. Училище в Атина

През 1508-1510 г. Рафаел се занимава със създаването на най -големите си творения - Stanz (стенописи). И така, през 1508 г. той пристига в Рим по специална покана на папа Юлий II, който, след като е чул за огромния талант на младия художник, му предлага сътрудничество. И така, Рафаел е инструктиран да нарисува една от стенописите в стаята на папата. Талантливият художник се справи с работата си толкова майсторски, че Юлий II, впечатлен от това, подтикна останалите създатели, включително учителя Рафаел, като го инструктира да изучава самостоятелно строфите. Най -известната фреска от този период е „Атинската школа“, която се намира в колекцията от книги по философия. Тя е събирателен образ на всички велики умове, философи и мъдреци на едно платно, където можете да намерите Платон и Архимед, Сократ, Питагор, Хераклит и други изключителни личности. И ако погледнете по -отблизо, можете да видите Рафаел, Да Винчи и дори Микеланджело на фреската.

6. Спор

Тази стенопис, създадена през 1510 г., се счита за най -емблематичното произведение на ренесансовото изкуство в цял Рим. И така, стенописите на Рафаел, които той пише за Апостолическия дворец, по нищо не отстъпват на творенията на Микеланджело за Сикстинската капела. Тя е нарисувана в така наречената „Стая за подписи“и е включена в списъка със станции, създадени от Рафаел. В горната област е изобразено небето, където можете да видите основните религиозни фигури - Христос, Дева Мария, както и Мойсей и дори Адам. Малко по -ниско, в централната част на стенописа, са изобразени епископи и други свети хора, свещеници, както и обикновени вярващи, които спорят по някаква тема. И ако се вгледате внимателно, вдясно можете да видите самия Данте Алигиери.

7. Сикстинска Мадона

Тази картина, нарисувана между 1513 и 1514 г., се счита за върха на творчеството на Рафаел. Тя изобразява Дева Мария, която слиза при хората, държейки бебето Исус на ръце. Лицето й изразява както нежност, така и известна доза тревожност. До нея е Свети Сикст, както и Света Варвара, която се поклони с уважителен и леко смирен жест. Освен това в долната част на картината могат да се видят два херувима, които се считат за най -известните ангелски персонажи в цялата история на живописта. Смирението на другите герои в картината, както и тежката завеса отгоре, е отлична художествена техника, която Рафаел използва, за да привлече вниманието на публиката към Мадона. Интересно е, че в Германия тази картина е призната за наистина божествена и се смята за най -невероятната в историята на изкуството.

8. Дона Велата

През 1515 г., в разгара на творчеството си, Рафаел рисува портрет, известен още като „Дамата с воала“. На него той изобразява Маргарита Лути - дъщерята на пекаря, в която според легендата е бил страстно влюбен. И той изхвърли тази любов в работата си, изобразявайки я в най -деликатните, ефирни и светли цветове, които само могат да бъдат намерени. Скоро Рафаел и Маргарита се ожениха и той започна да нарича любимата си „fornarina“, което означава „кок“. На портрета тя е изобразена с покрита глава, което означава омъжена жена. Нейната стойка и лице предават спокойствие, грация и грация, а нейното нежно, прасковено лице и дълбоки очи буквално греят от щастие. И специално внимание към дрехите дава възможност да се усети максималният реализъм на това платно.

9. Портрет на Балдасаре Кастильоне

В периода от 1514-1515 г. Рафаел се занимава с рисуване на портрет на своя приятел, покровител на Кастильоне. Балдасаре е бил известен философ, поет и дори дипломат, смятан е за най -образования човек на своето време. Той обаче беше известен и като нежен човек, който художникът успя да предаде, използвайки чисти, гладки линии и цветове. Рафаел облича Кастильоне в скромни, прости дрехи, а също така рисува мъжко лице, докоснато от старостта и зрелостта, което изразява спокойствие и увереност. Както по -късно ще отбележат изкуствоведите, този портрет се превърна в събирателен образ на това как трябваше да изглежда портретното рисуване през Ренесанса, а също така вдъхнови велики художници като Матис, Рембранд и Тициан.

10. Трансформация

Тази картина, създадена в годините 1516-1520, се счита за последната, излязла от писалката на Рафаел. Той е създаден специално за катедралата Нарбона по заповед на кардинал Джулио Медичи. Рафаел обаче така и не успя да завърши тази работа, след като внезапно почина от неизвестна болест, а Джулио Романо пое четката и нейното продължение. Картината изобразява религиозен момент, когато Исус решава да разкрие истинската си същност на своите ученици. Платното е разделено на две основни части: отгоре, в божествената светлина, е изобразен самият Христос, а под неговите ученици неуспешно се опитват да изгонят Дявола от малкото момче. Контрастът между светлината и тъмнината вероятно предполага разделяне между божественото и човешкото. И, което е типично, горната част е написана от самия Рафаел, а долната - от Романо, което е много поразително.

Прочетете също за това, с което този човек стана известен.