Видео: Тъжната история за Медуза Горгоната през погледа на художници от различни времена
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Медузата, скандалната Горгона, е източник на вдъхновение за безброй художници през много исторически периоди. Следователно много от тях използваха различни техники, за да възпроизведат хипнотичния чар на Медуза. Днес погледът й продължава да завладява зрителите под формата на мозайки с оптични илюзии, статуи и рисунки. Главата на Медуза веднага се разпознава: директен конфронтационен поглед, змии вместо коса, изкривено изражение на лицето - всички тези черти са характерни за образа на Горгоната. Всеки художник обаче я изобразява по нов и необичаен начин, за да отразява мислите на обществото по онова време.
В древния свят този хипнотизиращ образ може да бъде намерен като декорация на колесница през I-II век от н.е. NS. Провокативен поглед украсяваше колоната на колесницата, свързваща двете колела. Представете си ефекта: колелото се върти с бързо размазване, докато главата на Медуза в центъра остава стоическа и плътна. Хаосът на движението обгражда Медуза, докато погледът й непрекъснато привлича вниманието на публика, гледаща мъж в колесница.
Археолозите смятат, че това изображение на Медуза вероятно е украсявало церемониална колесница, а не състезателна. Следователно е вероятно колесницата да носи важен човек, който би искал да излъчва същия чар. Главата на Медуза е популярен избор за декор поради прекрасния си мит.
Атина прокле Медуза, че оскверни свещения й храм, а богинята я превърна в Горгона. Когато гръцкият герой Персей се появи и я уби, той даде главата на Медуза на Атина като почит. След това Атина взе главата на Медуза и я постави върху щита си, или в някои версии, върху нагръдника си. Така убитата глава на Медуза се превърна в символ на победата на Атина.
Когато хората решиха да украсят дрехите си с главата на Медуза, те предизвикаха същия триумф, който Атина преживя след смъртта си. Очите на Медуза изглеждат по -ярки в това произведение на изкуството от останалата част от артефакта и затова пронизващият й поглед е запазен.
Това произведение на изкуството Медуза наскоро е намерено в древния Одеон (театър) в Кибрия, Турция, и може да датира от I век след Христа. NS. От откритото по време на реставрацията можем да видим, че това красиво произведение на изкуството на Медуза е съсредоточено върху очите и изражението на лицето. Косата на Медуза и външната форма на лицето й са замъглени и те се сливат с изкривения, но пъстър фон.
Този тип мозайка е необичайна и привлекателна, а шарката, съчетана с живия цвят, засилва динамичната промяна от лицето към заобикалящата го среда. Той отразява силата на погледа на Медуза, който привлича публиката да погледне източника на сила - очите, към които зрителят ще бъде вечно залепен. Фокусирайки погледа си, тя усилва изразяването на страдание и болка, страданието й се проявява в прищипани вежди и изкривен врат. Тя олицетворява трагедията, подходяща тема за театъра.
Гърците имаха две основни теми в театъра: трагедия и комедия. Медуза е идеалното парче за театрален декор, защото собственият мит на Медуза е трагедия. Бог Посейдон я изнасили в храма на Атина, което наруши нейната святост. Атина беше бясна от Посейдон, но не можеше да му отмъсти поради статута му на бог, така че гневът й падна върху незаслужена жертва: Медуза.
Мозаечният стил подсилва илюстрацията за това как Медуза е попаднала в капана на проклятие. Тя е пълна с шок и болка. Поглед в очите на Медуза задейства трика на илюзиониста, тъй като по време на него околната мозайка изглежда леко пулсира. Страдащото й лице създава сцена за театралната публика да съпреживява нейната трагедия.
Известната глава на Медуза на Бернини е страхотна за гледане. Бернини създава тази скулптура, вдъхновена от Метаморфозите на Овидий и стихотворението на Джамбатиста Марино за Медуза. "Метаморфози" е сборник от митове за прехода на същества от едно състояние в друго, а самата Медуза се превръща от красива жена в ужасна Горгона в един прекрасен пасаж. От друга страна, стихотворението на Марино трябва да се чете от гледна точка на самата Медуза:
(от Галерията, 1630 г.)
В резултат на това „Главата на Медуза“на Бернини е поразителна със своята метафорична способност да представя способността на скулптора да „вкамени“онези, които се възхищават на неговото майсторство. Скулптурата изобразява момента, в който Медуза се вглежда във въображаемо огледало и се превръща в камък от ужас. Медузата в изкуството илюстрира не само способността на богинята Атина да превърне човек в чудовище, но и способността на скулптор да превърне камък в реалистичен шедьовър.
В мита за Медуза няма данни, че самата Медуза се е превърнала в камък. Бернини и други художници са създали интригуващи сюжетни линии „какво ако?“, Продължавайки мита за Медуза в художествените адаптации. Тя е продължила да вдъхновява творчески хора и интроспективни художници през цялата история.
Това произведение на изкуството на Медуза е гравюра на Александър Рунсиман, а ефектът на околната среда замъглява изображението в мътна картина от мита. В това парче главата на Медуза не е във фокуса на внимание, а е част от динамика, която илюстрира насилието и уязвимостта. Главата й е отхвърлена назад, разкривайки гърлото й, близо до което мечът на Персей е след няколко мига от фатален удар. Прекомерният акцент върху физиката на Персей, за разлика от уязвимата спяща форма на Медуза, допълнително показва дисбаланс във властта. Фигурата на Персей е активна и права, лесно се защитава, докато Медуза разпери ръце, оголи гърдите си и лежи незащитена.
Особено интересното е, че змиите спят и погледът й е обърнат настрани. Главата на Медуза е малка и изобщо не се конфронтира, за разлика от други произведения на изкуството. Очите на Медуза са затворени - нейното оръжие или проклятието й е поглед, който превръща хората в камък и затова в това произведение на изкуството защитата й е била анулирана. Без силата на проклятието си зад гърба си, тя е просто спяща жена. Може би това произведение на изкуството би трябвало да накара възприемащия да се зачуди кой герой е аплодиран за убийството на спяща жена? В него Медуза е изобразена като жертва на проклятие и мъжко насилие.
Това произведение на изкуството от Medusa Franz von Stuck е създадено в пастели върху хартия. Фон Щук следва популярното движение и символика на своето време в стил Арт Нуво. Тези стилове на изкуство предпочитат изображения на мистичното и приказното, с акцент върху плавните форми и линии. В тази картина змиите около бледото лице на Медуза образуват криволичещ поток от тъмнина.
За разлика от мрака на влечугите, ярките очи на Медуза проблясват. Бледността и напрежението на лицето и очите придават на Медуза хипнотичен, сияен вид. Това е в съответствие с мечтаното изкуство, което символиката насърчава. Гръцката митология е популярна тема за художниците в движението за символика. Вместо да изобразяват реалистични и естествени образи, символистите разчитат на идеи, които включват любопитните и странните.
Изкуството на Медуза улавя емоциите на страх, копнеж и ужас, както и тъга и меланхолия - подходящо изследване за символист. Изкуството на Франц фон Щук „Медуза“предизвиква по -скоро безпокойство, отколкото съчувствие у зрителя. В този образ Медуза се явява като волевия господар на новата си сила да превърне зрителя в камък. Медуза наистина се превърна в чудовище, приемайки нейното проклятие.
В светлината на движението #MeToo, тази статуя от Лучано Гарбати привлече много внимание. Това е изключително ревизионистична творба, която преобръща разказа за мита за Медуза. Докато в мита Персей убива нищо неподозиращата Медуза в съня си и използва главата й като трофей, в това парче от изкуството на Медуза ролите са обърнати. Медуза стои триумфално с убитата глава на Персей в ръка, с решителен поглед, който мнозина са сбъркали със символ на „женски гняв“срещу потисничеството. Вместо да изобразява само главата на Медуза, това произведение на изкуството обедини обезглавената глава с тялото.
Това необичайно произведение на изкуството връща на Медуза цялата й форма и сила, която идва с тялото й, вместо да я изобразява като отсечена глава в момента на поражението. Вместо да бъде трофей и вечни мъки като декорация, тази Медуза отеква призива за промяна и носи нови перспективи в обществото, за да не се отнася с жените като с чудовища или трофеи. Статуята е издигната в парк до наказателния съд на окръг Ню Йорк, където се разглеждат много случаи на насилие над жени.
Карол Ан Дъфи, английска поетеса, лауреат, пише стихотворението „Медуза“. Нейното стихотворение обхваща подобна тема за насилието над жени и идентифициран модел на вина на жертвата.
Последните редове на стихотворението са следните:
Медуза за престъпленията на Посейдон беше наказана с проклятието да се превърне в Горгона. Тя беше несправедливо обвинена в мъжко насилие, а стихотворението на Дъфи и статуята на Гарбати подчертават ефектите от продължаващото насилие срещу жена, която първоначално е била добра, но се е превърнала в отмъстително чудовище поради повтарящи се обстоятелства.
Последният ред на стихотворението „погледни ме сега“има двоен смисъл. Казва ли Медуза на публиката да я погледне, за да може гневно да ги хвърли вкаменен поглед? Или последният ред на Медуза в стихотворението е вик на отчаяние за живота си, какъвто е била преди насилието? Внушителният поглед на статуята на Гарбати демонстрира същата сила на противопоставяне, изискваща от възприемащия да погледне и да види това, което иска да види …
В следващата статия прочетете и за коя беше Хипатия Александрийска и защо мнозина бяха готови да се отърват от нея докато други буквално боготворят.
Препоръчано:
10 нови филма за емблематични художници от различни времена, които разкриват малко известни факти
Твърде често геният върви ръка за ръка с всякакви странности и лоши темпераменти. Следователно животът на всеки велик художник иска екран. През последните три години са заснети десет биографични филма за големите майстори на изкуството. Дар или проклятие, за да видите света по различен начин от другите хора? Художниците изразяват цялата красота и тъмнина на този свят с помощта на своите платна, скици, скулптури. Някои филми развенчават митовете за известни художници, докато други допринасят за
„Не трябва ли да изпием чаша?!“: Пияници от различни времена и народи в картините на известни художници
Много художници от различни времена са засягали темата за пиянството в творчеството си. В картините, създадени по различно време, могат да се видят както начинаещи пияници с физиономии, които отразяват всички емоции на човек, почувствал първо силния вкус на алкохол, така и пияници в таверни и таверни в Амстердам, Ротердам, Хага и много други градове и горчиви пияници, които носят скръб на семейството си, и веселото купонство на внушителни мъже и необременен бар
14 великолепни и забавни котки върху платна на известни художници от различни времена
От незапомнени времена котките са били част от културата, чак до Древен Египет, където са били почитани и прославяни, наред с други неща, както в Русия. Въпреки че в някои култури котките са били считани за враг на Ада, неуморно следвайки вещиците. Но както и да е, и техният образ може да бъде намерен в почти всеки период от време. Картините на известни художници, които правят котките част от тяхното творчество, не правят изключение
„Северна Венеция“през погледа на съвременни художници: Пътуване през живописните мостове на Санкт Петербург
Всеки град има своя индивидуална черта, която е вид визитна картичка. В Санкт Петербург това е Негово Величество Петербургския мост. Повече от триста от тях са хвърлени през многобройните реки, канали, езера и езера на Санкт Петербург. Следователно виждането на мостовете на „Северната Венеция“е равносилно на опознаването на града отблизо. И тези невероятни структури, изпълнени с романтика и исторически дух, винаги са били, са и ще бъдат любима тема на петербургските художници и поети
„Целуни ме, целуни “: Снимки на художници от различни времена, увековечаващи трепета и нежността на целувките
Затворете очи и почувствайте цялото очарование на целувка и нежността на устните на любим човек … Какво може да бъде по -желано и романтично, по -сладко и по -прекрасно от този момент? Науката отдавна е обобщила своите теории по този феномен от биологична, сексуална и социална гледна точка. Художниците също не стояха настрана. Някои художници през последните векове обичаха да улавят и да запазят целувките върху своите платна