Като чирак на дърводелец и сирак той става световноизвестен салонен художник: Михай Мункачи

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Напоследък в западния свят на изкуството все по -ясно започва да се проследява тенденция, коренно променяща приоритетите на стиловете. И без значение как се противопоставят привържениците на абстракционизъм и модернизъм, накрая настъпи обрат към фигуративна живопис - смислена и реалистична. Зрителят беше много по -впечатлен от сюжетните платна, които могат да кажат много за себе си. И днес бих искал да разкрия на читателя името на удивителния унгарски художник от 19 век Михай Мункачи, чиято картина в наше време е станала търсена, както преди 150 години.

Житейският път на всеки художник винаги е сложен и двусмислен. Така Михай Мункачи, преминавайки покрай него, преживя зашеметяващи възходи и падения. Но, както е известно от историята, само майстори, които са силни по дух, влизат в битка с несгоди и нещастия, противно на всички закони на логиката, закаляват изкуството си, придавайки му истинска сила.

Малко биография

Михай Мункачи (1844-1900) - унгарски художник реалист от втората половина на 19 век, известен със своите сюжетни картини в портрета, жанра и историческата живопис. Рожденото име на Михай Мункачи е Михай Либ. Роден в малкия град Мункач в Австро-Унгария от беден баварски чиновник, той остава сирак на шестгодишна възраст. Момчето много рано трябваше да понесе горчивината на негодуванието, скръбта и ужасния страх.

Гледайки света около себе си през горящи сълзи, той повече от отпи от мъката. И тези детски впечатления до края на живота му изядоха душата му и нито славата, нито преобладаващият успех в бъдеще можеха да засенчат и не му позволиха да забрави, че произхожда от обикновените хора. Между другото, Мункачи подчертава връзката си с Унгария през целия си живот, той също избира за свой псевдоним името на родния си град (сега украинският град Мукачев).

Осиротяло, момчето се озовало на грижите на собствения си чичо, който всъщност не благоволил племенника си. Когато беше едва на десет години, той беше чирак при дърводелец. Но момчето се разболя сериозно от упорита работа и близките му бяха принудени да го отведат у дома.

През този период Михай започва да рисува, а малко по -късно взема уроци по изкуство от местния художник Елек Самоси. И бих искал да отбележа, че страстта на тийнейджъра към рисуването беше толкова голяма, че той не пропусна нито един шанс, даден му от съдбата. Така, по препоръка на първия си учител, Михай заминава за Будапеща, където продължава обучението си и с подкрепата на известен столичен художник печели стипендия за обучение в чужбина.

През 1865 г. надареният младеж заминава за Виена, където учи една година в Художествената академия. След това имаше Мюнхен и Париж, където Михай се запозна с най -новите постижения на немската и френската живопис.

Зейнащ студент

Унгарският 24-годишен майстор рисува тази зашеметяваща скица през 1868 г., а година по-късно създава картината „Зейнащ студент“, в която обществеността вижда не само реалистичен портрет на тийнейджър и пълна фигура на чирак, но и окаяно жилище с неподредено легло. Освен това авторът, сякаш припомня страданията и лишенията си, с невероятно умение предаде атмосферата, в която живееше този тийнейджър. Сякаш в него все още се чуват звуците на маншети и шамари, грубата псувня на майстора. Именно това произведение довежда Михай Мункачи в редиците на реалистите от 19 -ти век.

„Осъден на смърт“или „Смъртната присъда“

Но това платно, по -често наричано „Редът на смъртта“е дълбоко трагично и смислено. Той изобразява последния ден от живота на Бетяр, който е осъден на смърт - така се казваха унгарските робингви през 19 век. Просто разбойници от хората, свободолюбиви и великодушни, те бяха страх за торбите с пари. И когато успяха да ги хванат, разбира се, те бяха обречени на екзекуция.

Според закона от онези далечни години, в последния ден от живота им, всеки, който пожелае да се сбогува с осъдените, беше допуснат до смърт. И това изобщо не беше направено от хуманни подбуди, а за сплашване, за да бъдат обезкуражени другите. Следователно виждаме много хора в картинния план, включително ридаеща съпруга, прилепнала към студената стена на затвора, и малка дъщеря, стояща в недоумение на преден план, и дори много зрители, които са дошли или да съчувстват, или да злорадстват. Между другото, самият Михай в младостта си неведнъж е бил свидетел на такива ужасни сцени.

Стиснал юмруци и се отвръща от досадни погледи, осъдената Бетяр седи на масата. Тежки мисли го завладяха, но всичко е ясно, че вярата в справедлива кава преодолява страха от неизбежността в него.

Представената картина "Осъден на смърт" през 1870 г. в Парижкия салон донесе на художника златен медал и стана гаранция за популярността му. Виден френски критик пише по това време:

Салонно рисуване от Михай Мункачи

Най -повратният момент в съдбата на Михай Мункачи обаче беше запознанството с барон Анри де Марш и съпругата му Сесил, която по -късно стана истинска опора за младия художник, който постоянно страда от съмнения за собствения си талант и от страха от да бъде непризнат.

Със съдействието на дьо Марш, през 1871 г. Мункачи старателно се премества в столицата на Франция и неговите произведения заемат достойно място в Парижкия салон. Нещо повече, след неочакваната смърт на покровителя на барон дьо Марша, вдовицата му се омъжва за Михай Мункачи, веднага щом траурът за съпруга й приключи.

Този брак коренно промени не само живота на художника, но и силно повлия на характера на картините му. Той започва да пише жанрови сюжети на ежедневни теми, изобразявайки елегантно облечени млади жени, деца и техните домашни любимци в лек, уютен интериор. В същото време, изобразявайки ги, докато говорят, четат, занаятчийски и пускат музика. С една дума, Муканчи пренася острото си социално творчество в салонната живопис, която беше толкова популярна и търсена по това време в Европа.

Мункачи се посвещава изцяло на салонната "шикозна" живопис, бездушна и фалшива. В края на краищата една съпруга, свикнала с лукса, трябваше да бъде адекватно издържана. А бившият любител на народите Михай се превръща в моден парижки художник, а ателието му се превръща в фабрика за рисуване.

Вдъхновен от съпругата си, художникът постоянно е в творческо търсене на нови теми. Веднъж той бил очарован от житейската история на английския поет от 17 -ти век Джон Милтън, в чиято линия на съдбата Мункачи намери паралел със собствената си съдба. През 1878 г. е нарисувана картината „Милтън, диктуваща стихотворението, изгубен рай за дъщерите си“. Трагичният образ на слепия поет дълбоко трогна художника. И точно това платно донесе на художника дългоочакваната световна слава.

Добре подбран сюжет, интересен подход към композиционната конструкция, невероятно пренасяне на характера на всеки герой, оригиналността на изобразителното решение направиха невероятно въздействие върху критиците и обществеността. За тази работа художникът е награден с орден на Желязната корона и получава грамота за благородство от името на императора на Австро-Унгарската монархия Франц Йосиф I. На Световното изложение в Париж през 1878 г. журито награждава тази картина със златен медал.

Но след тези събития в живота на Мункачи има събития, които са изиграли фатална роля в съдбата му. След изложбата в салона "Милтън" е придобита от известния парижки търговец на картини Зеделмайер, който дълго време се превръща в злия гений на художника. След като затегна Михай по робските условия на договора в твърда рамка, в продължение на цяло десетилетие той започна да диктува темите за своите произведения. И притежавайки изцяло правата на рисуване, той караше творенията на майстора из Европа и Америка, печелейки страхотни пари за това. Всъщност по това време авторът беше много известен и картините му бяха обречени на успех.

Въпреки това, с годините той започва да мисли все повече и повече за това как да живее за него по -нататък. Художникът започва да бъде потискан от житейската ситуация, в която се превръща в заложник. През тези години на криза и размисъл художникът очаква друго нещастие: коварна болест - очна болест. Живеейки в златна клетка, художникът беше много разтревожен, копнежът за дома е дълбоко вкоренен в съзнанието му, а мисълта да се върне в Унгария и да започне да живее и твори все още разкъсва душата му. И отчасти художникът успя. След раздялата със Зеделмайер художникът рисува картината „След работа“. С това платно той сякаш демонстрира завръщане към себе си, към произхода си, което беше своеобразна победа за духа на художника.

На потомците Михай Мункачи остави цяла галерия от портрети на своите съвременници, жанрови и исторически картини, поредица от пейзажи и натюрморти, от които има около 600 експоната.

Към края на живота си Михай започна да страда от тежко психическо разстройство. Мункачи умира през пролетта на 1900 г. в психиатрична болница близо до Бон.

Прочетете също: Слънце, море и малко голи: Как картините на испанския импресионист Сорола и Бастида завладяха света …