Като художник-самоук той става известен майстор на „винения натюрморт“, като измисля нова техника на акварел

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Вярвате или не, това, което ще видите сега, абсолютно не са цветни снимки, както може да изглежда на пръв поглед, а зашеметяващи акварели Американският художник-самоук Ерик Кристенсен … Разглеждайки работата му, вие разбирате повече от всякога, че няма граници за човешките възможности. Независимо от това, критиците на изкуството не винаги подкрепят работата на този майстор, считайки го за просто „пречертател“. Какво мислиш?

В младостта си, опитвайки се да разкрие таланта си във всяка област, Ерик Кристенсен по едно време изучава музика и ботаника, дори се опитва в литературната област. Но в крайна сметка той започна да получава удовлетворение от рисуването. Избрах акварел за работата си. Освен това той се основаваше на необичаен технически метод в работата. Ерик започна да пише със суха четка. По принцип те пишат така в масло, но новосъздаденият художник не знаеше, че не е прието да се рисува така в акварел. Той никога не е посещавал художествено училище и не е срещал особеностите и техниката на тази боя. Затова той започна да рисува, както му подсказваше интуицията му. Именно тази техника позволи на автора да намери пикантност, която се превърна в негов отличителен белег. Неслучайно казват, че всички големи открития се правят по погрешка.

Нанасяйки до 30 слоя акварелна боя на места върху хартия, Ерик скоро започва да създава невероятно ярки, реалистични картини, наподобяващи снимки. Така се развива авторският стил. Творбите на акварелиста, който несъзнателно е измислил нова техника в техниката на акварела, бяха много харесвани от някои, но не и от други. Но това изобщо не го разстрои …

Използвайки тази необичайна техника за акварел, Ерик рисува всичко, което може да представлява интерес за начинаещ художник. До голяма степен това бяха различни вази с цветя, вази без цветя, само някои цветя. Затова натюрмортите, изобразяващи различни предмети, се превърнаха в много логично продължение на творческата му кариера.

Уменията на Ерик нарастваха от година на година, но той така и не успя да се открои от огромния брой художници, работещи в този широко разпространен жанр. В продължение на 10 дълги години той търсеше своята ниша, работейки като автор на натюрморти, но в същото време публиката не разграничи работата му от същия тип хиперреалистични произведения на други майстори. Между другото, в съвременния свят на изкуството реализмът не е особено облагодетелстван и още повече в натюрморта, защото великите холандци и техните последователи „заложиха“за себе си лидерство в тази област за много векове напред.

Винен натюрморт от Ерик Кристенсен

Но един ден съдбата даде шанс на художника. През 2001 г. Ерик Кристенсен, тръгнал на пътешествие, се озова в долината Напа - прочутия лозарски регион на Калифорния, известен със своите лозя, разположен сред хълмистата природа. И излишно е да казвам, че това прекрасно място толкова завладя творческата душа на художника, където „гроздовите гроздове играят на слънце с редки изумруди и ярък рубин, а прашните бутилки с благородно вино се държат в тъмни изби“, където зашеметяващите гледки към природата пейзажът на долината буквално поглъща с величието и спокойствието си.

И някак се случи от само себе си, че художникът получи търговско предложение да създаде нещо като рекламен плакат, където изображение на бутилки с вино и чаши вино ще бъде задължителен атрибут. Нещо повече, всичко трябваше да изглежда супер реалистично, в най -малкия детайл, почти като на снимката, но в същото време още по -ярко и „по -вкусно“.

Както се оказа, за да се покаже много точно истинската красота на тази слънчева напитка, е необходим рядък талант за предаване на настроението. А художникът-самоук с прецизност, достоен за висококачествена фотография, предаде играта на вино на слънчевата светлина и етикета в най-малките детайли, създаде интересна композиция, познае цвета и подправи всичко с леко романтично настроение. Така винопроизводителите получиха свой художник, а Ерик - почитатели и клиенти.

Малко по -късно тази бизнес идея и маркетинговият ход на клиента внезапно променят креативното кредо на Ерик Кристенсен. Първоначално "винени акварели", които започват като търговски проект, прерастват в посоката и стила на художника, който го оформя като ненадминат майстор на акварелната живопис в жанра на натюрморта. Оттогава той се радва на удивителен успех и нарастваща популярност като най -известния и уникален художник в региона Напа - Wine Country.

Тематиката на картините на художника е практически непроменена в продължение на почти две десетилетия. Това са „винени натюрморти“: чаши вино, заобиколени от плодове и плодове, бутилки с вино на маса с цветя … И доста специфични бутилки вино с истински етикети - точно като реклама за винарски продукти. Понякога е трудно да се разбере дали това е картина или снимка. Ерик всъщност създава живи картини, черпейки вдъхновение не само от виното, но и от заобикалящата го природа, която често изобразява в творбите си като фон.

В своята техника той все още използва до 30 слоя акварел, което говори за невероятната упорита работа и талант на оригиналния майстор. Акварелът не е масло за вас. Поправянето на грешката е почти невъзможно. Работата на Кристенсен всъщност е много подобна на снимката, но това не е снимка. И те не са акварел (в обичайния смисъл на думата), но и не са масло.

След като постигна известен успех в работата си, Ерик отвори собствена художествена галерия в малък живописен град в сърцето на долината Напа. И тази идея се оказа много успешна. Статии за Кристенсен и неговия необичаен талант бяха публикувани в национални вестници и списания, а за него много се говореше по телевизията, по -специално в телевизионната програма „Wine Country LIVING“.

Днес той е най -известният американски фотореалист в акварелната техника. И почти 20 години Ерик Кристенсен е наричан „художникът на виното“- казва майсторът.

Кристенсен продължава да пише зашеметяващи образи, които ни разказват за живота във Винената страна и зарадват онези, които събират и събират такова изкуство. Неговата зашеметяваща работа е успешно изложена в галерии в САЩ и Европа. Водещите световни галерии и частни колекционери се борят за правото да притежават неговите уникални произведения. Искрено им се възхищават и се възхищават …

Творчеството на Ерик Кристенсен отдавна и заслужено е оценено от критиците, които го смятат за един от най -талантливите хиперреалисти на новото хилядолетие. Но в същото време картините му предизвикват много отрицателни отзиви. Някои експерти все още са склонни да считат Кристенсен за "търговец" и "пренареждане". Тук можем да кажем само едно - всеки има право на собствено мнение …

Въпреки това търсенето на магистърската работа говори само за себе си. Между другото, на пазара на изкуството днес много прилична абстракция на вино може да бъде закупена за 100-300 долара, а „натюрмортите от вино“на Кристенсен струват от 2000 до 12 000 долара. Все пак има хора, които харесват хиперреализма и са готови да дадат прилични пари за това.

Много художници работят в жанра натюрморт, но само няколко стават известни на света и сред тях името на американския художник Дейвид Чафитс заема много достойно място. Виждайки веднъж магията на светлината и цвета в мистериозните му натюрморти - никога няма да забравите.