Какво е нарисувано на Берлинската стена през 80 -те години на миналия век и защо тези рисунки стават емблематични

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Берлинската стена често се смята за емблематичен символ на разделението по време на Студената война. По времето, когато е разрушен през 1989 г., изкуството на Берлинската стена се е превърнало в ярък пример за настроението и чувствата на жителите на града.

Изкуството на Берлинската стена през 80 -те години беше художествено отражение на събитията от Студената война в Европа. Петнадесетте години след победата на съюзниците във Втората световна война бяха белязани от масово движение на мигранти от Източна Германия към Западна Германия, тъй като източногерманците станаха все по-недоволни от липсата на икономически възможности в контролирания от СССР Източен блок. Осъзнавайки потенциалната загуба на човешкия си капитал, съветските и източногерманските служители решават да изградят бариера, разделяща Източна и Западна Германия и Източен и Западен Берлин.

Берлинската стена всъщност беше две стени с „ивица смърт“между тях. Тази бариерна лента имаше наблюдателни кули, прожектори и електрически огради, заплашващи всеки, който се опита да премине границата. Докато Източната стена беше строго охранявана и остана непокътната през цялата Студена война, до средата на 80-те години западногерманските художници започнаха да декорират Западната стена. Изкуството на Берлинската стена често се характеризира с подривна символика, която критикува стената и това, което тя символизира.

1. Берлинската стена

Ролята на Берлинската стена като публично произведение на изкуството започва в средата на 70-те години, когато стената е модернизирана до по-висока, по-гладка повърхност, която е перфектното платно за улично изкуство. Художниците започват да покриват стените с политически лозунги, шеги и произведения на изкуството в средата до края на 80 -те години, когато подземната градска сцена на уличното изкуство започва да расте сред населението на Берлин.

Това, което някога западните берлинчани смятаха за „стена на срама“, все повече се превръща в артистичен публичен израз на чувствата и идеите на населението на града. Много посетители на града оставиха свои собствени отпечатъци върху стената, правейки изкуството на Берлинската стена разнообразно изложение на различни езици и културни идеи от цял свят.

2. Изкуство върху Берлинската стена

Художниците от Западната стена често вършеха нещата набързо. Обикновено те взеха само няколко различни цвята със себе си за боядисване и работеха бързо, за да не бъдат хванати от източногерманските власти. Въпреки че западногерманската полиция обикновено си затваряше очите за стенописите, стената се смяташе за част от територията на Източна Германия и непрекъснато беше патрулирана от източногерманските власти в търсене на бегълци и хора, вандализиращи стената.

Необходимостта от рисуване незабелязано доведе до широкото използване на графити по Западната стена. Тази нова форма на изкуство до голяма степен е донесена от американски художници, които са били част от процъфтяващата сцена на уличното изкуство в Ню Йорк през 60 -те и 70 -те години.

Очарованието от графити продължава сред берлинските художници след срутването на стената, когато масивна улична сцена обхваща Берлин през 90 -те и началото на 2000 -те. Той също така увеличи броя на големите стенописи и други проекти за улично изкуство, които характеризират града днес, продължавайки наследството на изкуството върху Берлинската стена.

3. Символика

Художниците често правят работата си символична за стената, върху която рисуват. Изкуството върху Берлинската стена беше форма на бунт срещу репресиите и разкола, които стената внесе в ежедневието на берлинчани. Това беше начин художниците да изразят презрението си към стената и нейното значение, превръщайки скучната каменна повърхност в художествен израз на изразяване и бунт. Това даде на артистите на града възможността да имат прилика на контрол в ситуация, която изглеждаше неспособна да контролира.

В края на 80 -те години тези две стени представляват огромен контраст между живота в Западна и Източна Германия. Докато Източната стена остава празна и сива през цялото си съществуване, Западната стена постепенно се превръща в платно с дължина една миля, улавяйки свободата на изразяване, на която западните берлинци се радват в ежедневието си. До 1989 г. стените са се превърнали в много повече от просто бариери; те са се превърнали в контрастни продукти на две противоположни системи на управление, култура и художествено изразяване.

4. Тиери Нуар

Тиери Ноар е френски художник, често наричан водещ пионер в изкуството на Берлинската стена. След като напуска университета и е уволнен от редица работни места, той се премества в Берлин в търсене на художествено вдъхновение. От 1984 г. Noir превръща стенописа в почти ежедневен ритуал.

Неговите творби се характеризират с карикатурни картини, направени от минимална палитра от цветове. До 1990 г. Тиери е нарисувал над пет километра картини върху Берлинската стена. Много от неговите произведения често се считат за емблематичния стил на изкуството на Берлинската стена днес. Неговите картини са виждани в много медии извън стената от художествени галерии по целия свят до корицата на албума на U2 от 1991 г. Achtung Baby.

5. Изкуството на Западната стена

През 1986 г. американският художник Кийт Харинг е поканен от музея „Чекпойнт Чарли“да допринесе за процъфтяващата арт сцена на Берлинската стена. Кейт рисува фигури, които са преплетени с цветовете на германското знаме, представляващи разделението на германското население. За съжаление фреската е прерисувана в рамките на няколко дни от други художници, чиито мотиви все още остават загадка. Тази част ще стане център на изкуството на Берлинската стена до края на съществуването си.

Рисувайки върху същата част на стената като Харинг, художникът Рон Инглиш рисува обширна стенопис през 1988 г. Използвайки близките източногермански дисиденти като наблюдатели, той успя да завърши стенописа за седмица и половина. Изкуството върху Берлинската стена се превърна в колаж от разнообразни идеи и артистични изрази от всички сфери на живота.

6. Галерия East Side

След като стената беше съборена през 1989 г., художниците Дейвид Монти и Хайке Стефан се срещнаха с представители на ГДР (Германска демократична република), за да обсъдят създаването на произведение на изкуството от Източната стена. Беше решено част от стената на Mühlenstrasse да бъде запазена като публична художествена изложба. Художници бяха поканени да създадат произведения на изкуството на стената и много от тях са изложени и до днес. Това произведение на изкуството беше силно съсредоточено около свободата и освобождението, които източногерманците почувстваха след срутването на стената. До края на 1990 г. над сто художници от цял свят са създали произведения на изкуството на Източната стена.

Галерията East Side Gallery е изключителна съвременна изложба на Берлинската стена, разположена на Spree. С дължина от почти един и половина километра, тя е една от най-големите световни художествени галерии на открито и една от основните туристически атракции в Берлин.

Едно от най -известните произведения е дело на Дмитрий Врубел, написано през 1990 г. Той изобразява социалистическа братска целувка между президента на СССР Леонид Брежнев и президента на Източна Германия Ерих Хонекер през 1979 г. Друг ярък пример за креативност на стената е тестът на останалите от Биргит Киндер. Тази картина показва Трабант, най -популярното превозно средство в Източна Германия, пробиващо се през Източната стена.

Работата „Това се случи през ноември“, написана от Кани Алави през 1990 г., също не остана незабелязана. Тя изобразява лицата на източногерманци, които се изляха на запад, след като стената се срути. Тази картина е вдъхновена от редица емоции, които Алави видя по лицата на източногерманците, докато гледаше как стената се срутва от апартамента си в Берлин.

7. Вдъхновение

Изкуството върху Берлинската стена вдъхнови вълна от улично изкуство както по време на, така и след Берлинската стена. Берлин е известен днес като една от столиците на уличното изкуство в света, с обширни стенописи, изрисувани по множество стени в целия град.

Много художници от Берлинската стена, като Тиери Ноар, са вдъхновили абстрактен, минималистичен стил на изкуство, базиран на бързина и умишлена липса на детайли. Техниките, използвани за създаване на изкуство върху Берлинската стена, се считат от мнозина за неразделна част от много от характерните за града стилове на уличното изкуство днес.

8. Изкуство върху Берлинската стена: Международно наследство

Когато Западната стена беше съборена, произведения на изкуството бяха продадени на търг на лица и институции, които искаха да притежават парче от историята на Студената война. Днес стотици останки от стената са изложени по целия свят.

Три картини са изложени в градината на централата на ООН в Ню Йорк. Има и стена пред централата на Европейската комисия в Брюксел. Изкуството на Берлинската стена, разположено на толкова високо ценени места, илюстрира колко важна и емблематична е тази стена като символ на 20 -ти век и периода на Студената война.

Изкуството на Берлинската стена живее и днес в музеи, университети, галерии, паркове и други места по света. Въпреки факта, че стената се срутва повече от тридесет години, международното уважение към художниците на Берлинската стена показва огромната сила на тяхното изкуство, тъй като то успя да оцелее в Съветския съюз, Студената война и в крайна сметка самата стена..

Прочетете и за за какво всъщност е построена Берлинската стена и как е повлиял на живота на обикновените граждани.