Как авторът на „Кучета в яслата“измисли своя собствена версия на „Ромео и Жулиета“: Щастлив край на испански от Лопе де Вега

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Лопе де Вега, авторът на „Кучета в яслата“, знаеше от първа ръка за любовни истории - щастливи и нещастни, за мъките на ревност и омраза, точно както знаеше за отмъщението на ядосаните роднини на любимата си, изгонването от родния му град и подвизите на обятия. Защото вероятно неговите пиеси се оказаха толкова живи и хуманни, искрени, че дори след много векове те остават желаният материал за режисьори и сценаристи. Вярно е, че неговият собствен „Ромео и Жулиета“остава в сянка, много по-нисък по популярност от английската версия, въпреки жизнеутвърждаващия и щастлив край.

Кой предложи на Шекспир идеята за трагедия за любовта и какво общо има испанецът Лопе де Вега

Не е тайна, че Шекспир е използвал готов сюжет за прочутата си трагедия: историята на двама влюбени, разделени от враждуващи семейства и поради това, в крайна сметка загиващи, е разказана много преди англичанина. Очевидно е възникнал като народен италиански фолклор, въпреки че почти всеки автор, който е създал роман или пиеса по тази легенда, го е представял като част от собствената си биография, като се позовава на броя на участниците в събитията - разбира се, оцелели и следователно не са основните.

Първото известно произведение е историята на Мазучо Салернитано за влюбените Мариото и Ганоца от град Сиена. Написана е през 1476 г. - повече от век преди раждането на пиесата на Шекспир. Но Луиджи да Порто, въплътил същия сюжет, създаде своя собствена версия, много близка до тази, която светът познава сега, през 1524 г. - тя вече беше във Верона, а главните герои бяха кръстени Ромео и Жулиета, а имената бяха Монтег и Капулет - между другото, те са взети от автора от текста на Божествената комедия на Данте.

По -късно на същата тема се появява пиеса на Матео Бандело, а през 1562 г. англичанинът Артър Брук пише за Ромеус и Жулиета. И тогава той дойде през испанеца. Що се отнася до кой от водещите драматурзи на тяхната страна - Шекспир или де Вега - е първият, въплътил този сюжет в текста, и кой е вдъхновен от творчеството на друг, все още има спорове сред литературните критици. И все пак повечето учени са съгласни, че гениалният англичанин и гениалният испанец са работили независимо един от друг, въз основа на стара легенда, а приликите в двете творби се дължат единствено на факта, че гениите често мислят по един и същи начин, ако не и същото.

Лопе де Вега, испански драматург и поет

Трудно е да се съмнява, че Лопе де Вега наистина е бил гениален автор, може би най -добрият в родната му Испания; неговата проза и поезия, като истински шедьоври, са издържали изпитанието на времето. През целия си живот де Вега създава, според някои от неговите биографи, малко по -малко от две хиляди пиеси (други смятат, че това литературно наследство все пак е малко по -скромно), малко по -малко от петстотин са оцелели до днес: не всички от текстовете на драматурга са публикувани приживе, но автографите на голям брой ръкописи са загубени. Историята на литературния успех и дългата слава на Лопе де Вега е свързана с няколко причини, първо, с факта, че семейството му се опитва да даде на сина си най -доброто възможно образование. Бащата, Феликс де Вега, се занимаваше с шивашки занаяти и мечтаеше да проникне в хората и да осигури на синовете си блестящо бъдеще. Той купи титлата благородник веднага щом се появи възможност.

Лопе де Вега е роден през 1562 г. в Мадрид. На петгодишна възраст той вече чете и пише на родния си език и латински, а на десет превежда поетичните произведения на римски автори. На дванадесет е написана първата собствена пиеса на де Вега. Учи много и с удоволствие, взема уроци от известни поети и най -добрите писатели на своя град. Младите години на Лопе де Вега бяха, както подобава, посветени не само на книгите, но и на въпросите на сърцето; през 1583 г. той започва афера с актрисата Елена Осорио, която не е свободна по онова време, но с желание избира младият де Вега. Впоследствие тази връзка изигра драматична роля в живота на поета. Обиден от напускането на Елена от него четири години по -късно, той си позволи такива обидни литературни атаки, обявявайки я за корупция, че съдът в Мадрид постанови да изгони наглото лице от града за десет години - като наказание за клевета.

Но де Вега не тръгна сам, той тайно се ожени за шестнадесетгодишната Изабел де Урбина, която ще бъде показана в творбите му под името Белиз. Няколко дни след сватбата де Вега участва в кампанията на испанския флот - „Непобедимата армада“срещу британците. Когато се завръща, той се установява със съпругата и децата си във Валенсия. През цялото това време, както и през целия си живот, де Вега не спира да изучава литература и да подобрява уменията си, той общува с изключителни испански поети и драматурзи, е приятел с някои и враждуваха с други … Принуден да живее от собствения си труд, той работи като секретар на различни високопоставени собственици - чак до самия херцог на Алба.

Весели герои от произведенията на де Вега и разбитото му сърце

През 1598 г. съпругата на поета умира. Жени се втори път - дъщеря на богат търговец. И скоро започна дълга и драматична връзка между де Вега и актрисата Михаела де Лухан, омъжена дама, от която въпреки това имаше пет деца. В неговите творби тази жена ще бъде прославена под името Камила Лусинда. И на петдесет години Лопе де Вега претърпя няколко нещастия едновременно - съпругата му и любимият му син Карлос умряха, а след тях и Михаела. На този труден етап от живота на писателя и поета решението му трябваше да бъде ръкоположен за свещеник.

Последната любов на испанеца беше младо момиче Марта де Неварес, на нея, както и другите му страсти, де Вега посвети няколко произведения. Но той загуби и Марта, през 1632 г., след дълго психично заболяване, тя ослепя, умря. Почти едновременно с любимата си де Вега погребва друг син, но де Вега не спира да създава нови пиеси, сонети, разкази, всеки ден от живота му е посветен на творчеството. Това беше работа, в която де Вега не знаеше празници и почивни дни. Резултатът от дългия му литературен живот - който приключи едва с истинската му смърт през 1635 г. - беше появата на испанския театър като феномен, появата на класическата испанска драма. Пиесите на Де Вега в много отношения ще се превърнат в отправна точка за бъдещите драматурзи, а самият той се смята за първия професионален испански писател, който получава възнаграждения за своите произведения, въпреки че е бил принуден да търпи редактиране от издателите.

В пиесите на комедията и драмата на дьо Вегуи съжителстват, той е сред първите, които въвеждат остроумните слуги в разказа - това по -късно ще бъде взето от Молиер и Бомарше. И най -интересното е, че авторът на 16 - 17 век успява да напише текстове, които все още имат същия ефект върху читателя и зрителя: шегите все още са смешни, но любовта и благородството се превръщат в най -мощните оръжия - след меча разбира се., а именно, това е името на любовната история, описана от де Вега въз основа на италианския фолклор, завършва, за разлика от версията на Шекспир, щастливо. Както и в другите си пиеси, де Вега възхвалява безграничните възможности на любовта, безсмислието и безполезността на враждата, творбата изглежда едновременно лека и дълбока. Розело, това е името на героя, беше предупреден навреме от Аурелио (който съответства на характера на брата на Лоренцо в Шекспир), любимата му Джулия изчаква любовника си и двамата успяват да избягат, след което главата на Семейство Кастелвин дава съгласието си да се ожени за сина на Монтес. Единствената жертва в хода на пиесата е Отавио, който е убит в дуел с Розело.

Кастелвините и Монтеса са най-вероятно публикувани около 1606-1612 г., докато Ромео и Жулиета за първи път са отпечатани още през 1595 г. При сравняването на двете творби де Вега често се упреква за липсата на развитие на персонажа: ако Жулиета и Ромео са изминали дълъг духовен път за няколко дни, то в случая с героите на де Вега не могат да се забележат специални промени в характера. От друга страна, заглавието на испанската пиеса не засяга самите влюбени, а клановете, към които принадлежат, а факта, че именно семействата бяха коренно трансформирани до края на творбата и без никакъв трагичен стимул, е без съмнение.

И ето любовната история, която наистина се случи: Любителите на Теруел.