Гласови клавиши: пианото идва от музикалните инструменти на древните гърци и цигани

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Пианото е добре познат и познат на всички инструмент. Въпреки това, от своите предшественици съвременният човек знае само за клавесина. Но първият музикален инструмент, от който произхожда историята на клавиатурите, се появява през III век сл. Хр.

Monochord е предшественик на всички клавиатурни инструменти. Първоначално това е физическо устройство, което определя връзката между дължината на струната и нейната височина. Древният монохорд се състоеше от една струна, чиято дължина можеше да се променя произволно. Колкото по -къса е струната, толкова по -висока е височината.

От този прост еднострунен инструмент Аристид Куинтилиан създава свой собствен хеликон през 3 век сл. Хр. Helikon Quintiliana имаше четири струни, настроени в унисон, което направи възможно производството на няколко звука едновременно. Те бяха фиксирани отстрани с фиксирани плочи, притискащи струните отгоре. Те бяха нещо като ключове за органи. Звукът обаче се роди не само от натискане на „клавиша“, но и от удряне на струната. По -късно „ключовете“бяха модифицирани така, че едновременно да удрят и удрят низа.

Само един низ

През вековете в инструмента имаше повече струни, но по навик те продължиха да го наричат името на еднострунен играч (монокорд). Музикалният теоретик Себастиан Вирдунг в началото на 16 век обяснява тази несъответствие с факта, че макар да има много струни в монохорда, всички те звучат в унисон. Но по -късно инструментът все пак получи различно, по -правилно име - клавикорд.

До началото на 16 век този инструмент вече има 27 струни с 45 клавиша. И през 1778 г. се появява инструмент, направен от майстора Гас в Хамбург: на крака, с 38 двойни струни и 54 клавиша, обшит с костенурка. Диапазонът му беше четири и половина октави, докато известният Гуидо д'Арецо, основателят на скалата и нотите, през XI век имаше монохорд само две октави.

Малкият брой струни, и освен това все още настроени в унисон, значително ограничиха възможността да свирят акорди на клавикорд. Отне много време всеки звук да бъде произведен от отделна струна. И най -вероятно това нововъведение е заимствано за клавикорд от друг древен музикален инструмент - тарелката с клавиши или, както се наричаше иначе, клавесина. Майкъл Преториус в книгата си Syntagma musicum (1614) описва клавесина като продълговат инструмент, оформен като птиче крило или свински муцуна, със силен чист звук. Някои автори смятат, че един от предците на клавесина са цимбалите, които са били използвани от циганите от древни времена: правоъгълна кутия с опънати струни, по която играчът удря с два специални чука.

Две в едно

Клавесинът възникна независимо и се различаваше значително от клавикорда по това, че всички струни в него бяха свободни и изработени с различна дължина и дебелина, в зависимост от тона, който изричаха. Добре известно е, че клавесинът е изобретен много по -късно от създаването на първия клавикорд.

Германците нарекоха клавесините der Flugel (крило) поради тяхната триъгълна форма. Настолните клавесини се наричаха шпинети или, по английски, девствени. Всички инструменти обикновено бяха богато украсени с живопис и инкрустации, което им придаваше изключително грациозен вид. Но това музикално устройство има един съществен недостатък: клавесините не позволяват гладко свирене, когато една нота сякаш се влива в друга. Тонът им беше със същия обем и много рязък.

Клавикордът имаше и други недостатъци и беше подходящ само за камерна музика. Следователно последващите усилия на музикалните майстори бяха насочени към създаването на инструмент, който да съчетава достойнствата на клавесина и клавикорда. Какво само те не измислиха! Струните бяха направени от месинг, мед, стомана, дори от червата на различни животни. Куките или перата за струни са изработени от метал, дърво, кожа. Те се опитаха да заемат някои от решенията от структурата на църковния орган. Включително - двойна клавиатура. Интересен пример за такъв инструмент е клавесинът на Йохан Себастиан Бах.

През 1511 г. към клавесина за първи път е прикрепен педал за пълнотата и силата на басовите ноти. А през 18 век парижкият майстор Паскал Тускин създава специален механизъм за натискане на струните. Резултатът беше оценен от съвременниците, те бяха възхитени от инструментите на Tusken.

В света вече имаше кралици на звука - цигулки на Амати, Гуарнери и Страдивари. А музикалното качество на клавесина-клавесин все още оставя много да се желае. Стана ясно, че е необходимо да се намери напълно нов принцип за извличане на звук от струна. Тогава принципът на удар на струните с чукове е приложен към клавиатурните инструменти. Първият, който започва да работи в тази посока, е флорентинският майстор Бартоломео Кристофори. През 1709 г. той създава инструмент, наречен gravecembalo col piano e forte. Впоследствие започва да се нарича опростено - пианото.

Кристофори се увери, че силата на звука зависи пряко от силата на удара по ключа. Вътре в инструмента имаше чукове, покрити с еленова кожа, и амортисьори от плат, които се издигаха при натискане на съответния клавиш.

Кралицата на звука

Първият композитор, който е композирал музиката за инструмента, създаден от Бартоломео Кристофори, е Лудовико Гутини от Пистуи. Той композира 12 сонати, озаглавени Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, които са публикувани през 1732 г. във Флоренция.

Предимствата на пианото бяха толкова големи, че скоро във Франция и Англия клавесинът и клавикордът изчезнаха на заден план. Вярно е, че в Германия клавикордът продължи да бъде любим инструмент дълго време. Но първо Моцарт, а след това Бетовен предпочитаха пианото. От 18 -ти век пианото е разделено на две разновидности: роял (с хоризонтални струни) и пиано (с вертикални).

Следващото гигантско подобрение в пианото беше изобретяването на репетиционния механизъм, който се използва във всички инструменти днес. Той е изобретен от парижкия производител на пиано Себастиан Ерар през 1823 г. Въведени са кръстосани струни, което позволи по -голяма пълнота на звука. Това откритие е достигнато едновременно от петербургския майстор Лихтентал и Анри Папе от Париж.

По -нататъшният напредък в музикалната техника направи възможно постигането на оркестрова хармония и красив звук при изграждането на съвременни пиана. Нови открития бяха направени благодарение на титаните на изпълнителския талант: Лист, Рубинщайн, Рахманинов, Рихтер, Ван Клибърн, Ашкенази.

През 1850 г. в Европа са произведени около 33 хиляди инструмента. А през 1910 г. - вече 215 хиляди в Европа и 370 хиляди в САЩ. С течение на времето наличието на пиано в дома се превърна в символ на богатата средна класа. Хайнрих Щайнвег и синовете му играят централна роля през 19 век - основават продукция, наречена Steinway & Sons. Имигранти от Германия патентоваха в САЩ чугунена рамка за пиано и напречно напрежение на струните за пиано. През 1878 г. Steinway патентова последната промяна в рояла: огъването на горното крило (капак) и тялото, изработени от ламиниран бутер клен.

През последните десетилетия центърът за рояли се измести от Германия и Америка към Япония, Южна Корея и Китай. Но най -известните все още са роялите Steinway & Sons, въпреки че напоследък се произвеждат и във фабриките Young Chang в Южна Корея. Е, от осемдесетте години на ХХ век електрическите пиано се превърнаха в атрибути на домашните музикални всекидневни, както и на съвременните музиканти.