Видео: Джош Полейн: Между рисунката и фотографията
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Творчеството на Джош Полейн е трудно да се припише на някакъв конкретен вид изкуство. Той прави снимки и рисува предмети върху тях, разчитайки на собственото си въображение и визия на изобразените обекти.
Можем да кажем, че готовите предмети само развалят снимките, но Джош Полейн успява да намери деликатен баланс между рисуване и фотография и да не разваля тази хармония. И така, кой е той повече: фотограф или художник? Самият автор намери доста компромисен отговор на този въпрос, характеризирайки поредицата му от произведения като интердисциплинарна. И той му даде подходящото име - „Borderlands“, тоест „Гранична зона“или „Нещо по средата“.
Самият Джош Похлейн говори за поредицата си от творби по следния начин: „Borderlands“изследва възможностите на фотографските пейзажи, със специален акцент върху места, където можете ясно да видите течението на времето. Те разделят старо и ново, изискано и занемарено, аз и ти. На тези граници потоци прясна вода се втурват в заплеснели къщи и през бетона растат растения …"
Защо авторът се нуждае от тези рисунки? Защо не ги рисува, оставяйки само бели линии, поради което изображенията изглеждат крехки, безтегловни, почти призрачни? За да отговорим, нека дадем думата на самия фотограф: „Като рисувам в бяло, напомням на зрителя, че само пейзажите не са достатъчни без история или потенциално бъдеще. Borderlands има за цел да помисли какво би могло или би могло да се случи."
Джош Полейн е американски фотограф. Завършил Технологичния институт в Рочестър и в момента живее в Солт Лейк Сити. Неговите творби могат да бъдат намерени на уебсайта.
Препоръчано:
Защо великите художници тайно са използвали фотографията като природа и каква е експозицията
Когато светът научи за изобретението на фотографията през 1839 г., сред художниците започна суматоха. Много майстори от онова време изоставят реалистичната живопис и започват да търсят други посоки за себеизразяване. Но имаше и такива, които неочаквано откриха голям плюс във фотографиите и започнаха тайно активно да ги използват в работата си. Достоверно е известно, че много известни и известни художници прибягват до такива трикове, включително Репин, Ван Гог, Алфо
Как дъщерята на Джейн Биркин търсеше и не намери спасение във фотографията: Кейт Бари
За нея се говори широко след трагичните събития през 2013 г., но в продължение на двадесет години черно -белите снимки, направени от Кейт Бари, красят страниците на всички водещи лъскави списания в Европа. Тя беше обожавана от звездите на европейското и американското кино, но сестра й, Шарлот Генсбург, остана любимият й модел. В продължение на много години камерата служи на Кейт Бари като спасение от предстоящата тъмнина - докато тъмнината не стана по -силна
Размиване на границите на рисунката и реалността. Илюстрации от Адриана Муньос
В съвременното изкуство сега е разпространен термин като „смесена медия“, тоест смесена медия. Авторите комбинират много материали в едно произведение, като не виждат възможността да се изразят с помощта само на един. Понякога се оказва нещо неудобно и мрачно. А понякога е лека, крехка и наистина красива. Творбите на младата испанска илюстраторка Адриана Му ñ oz могат да бъдат отнесени към последната категория
„Китайски изобразителен живот“: Между фотографията и живописта
Дон Хонг-Оай е широко известен със своите изображения, напомнящи китайската картина на Гуохуа. Единствената разлика е, че творбите на автора са фотографии, създадени в уникалния стил на „китайски (или азиатски) пикторизъм“
Защо рисунката на Репин Пушкин коленичи пред Карл Брюллов
Двамата велики руски гении се познаваха по -малко от година, но искрено се възхищаваха на талантите си. За съжаление, поради смъртта на Пушкин, Брюлов не рисува портрета си и в края на краищата първата сесия за това вече е назначена. Смешният епизод, изобразен в рисунката на Репин, се случи само няколко дни преди фаталния дуел, по време на последната им среща