Защо великите художници тайно са използвали фотографията като природа и каква е експозицията

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Когато светът научи за изобретението на фотографията през 1839 г., сред художниците започна суматоха. Много майстори по онова време изоставят реалистичната живопис и започват да търсят други посоки за себеизразяване. Но имаше и такива, които неочаквано откриха голям плюс във фотографиите и започнаха тайно активно да ги използват в работата си. Достоверно е известно, че много известни и известни художници прибягват до такива трикове, включително Репин, Ван Гог, Алфонс Муха и др. И имаше и такива, които плащаха с живота си.

Фотографията бързо започна да „спори“с изобразителното изкуство. Новото изобретение на технологията моментално постави под съмнение някога твърдия авторитет на живописта. В края на краищата, ако има механизиран начин за създаване на изображение, тогава защо имаме нужда от рисуване - казват някои. И дали „бездушната машина“може да предаде всички нюанси - последният апелира. Именно тогава, през миналия век, две изкуства се сблъскаха в тежък спор, който в наши дни доста хармонично съжителства. Нещо повече, отнеха повече от едно десетилетие, за да ги примирят.

И тогава, в средата на 19 век, с раждането на фотографията, цялата художествена среда е напълно объркана. Някои художници сложиха край на кариерата си, докато други започнаха да измислят невероятни техники, които бяха много далеч от реализма. Спомнете си поне новомодните художествени тенденции, които буквално обхванаха целия свят на изобразителното изкуство в началото на 19-ти и 20-ти век: импресионизъм и абстракционизъм, модернизъм и сюрреализъм, кубизъм и авангард …

Но най -напредналите майстори тайно поставят фотографията в услуга на своето творчество, което я прави спомагателен, но по -скоро надежден начин за определяне на природата. И въпреки че дълги години те бяха осъждани за плагиатство и нечестност, това по никакъв начин не намали значението на техните блестящи произведения. Имаше обаче трагичен случай в историята, когато художникът не оцеля при преследването на критици и завистници, достигайки пълно отчаяние и се самоуби. Ще разкажем за тази история в следващата ни публикация.

И едва с течение на времето, в началото на 20 -ти век, фотографията е призната за независима форма на изкуство и използването на фотографии от художници започва да има съвсем различен характер.

Иля Репин (1844 - 1930)

Разбира се, художниците, които са работили през 19 век, не са признавали, че са използвали фотографии, за да създават своите картини, дори споменаването на фотографията във връзка с тяхната работа е било табу. Смяташе се за неприемливо и срамно да се използва фотографията като помощно средство. Въпреки това историята знае със сигурност, че много майстори, въпреки огромния си авторитет, са използвали картини систематично. Те включват работата на гениалния руски художник Иля Репин.

Когато преди повече от 80 години беше решено да се открие мемориален музей на художника в прочутия Пенати, оцелял след войната след войната, къщата на Репин, историците откриха две и половина хиляди фотографии в архива сред документите на художника, ръкописи и писма, които по -късно бяха включени в архива на Художествената академия.

Много снимки са направени лично от художника, те често са публикувани и стават учебници. И друга част от тях, много по -късно, привлече вниманието на изследователите на творчеството на художника. Фотографските документи, разгледани по -отблизо, разкриха много интересна картина и в процеса на изучаване изследователите отвориха завесата на някои от тайните на занаята на художника.

Така сред фотоархива на Иля Ефимович, между другото, бяха открити около четиристотин фотографии на различни художници и техните картини. Архивът съдържаше и около сто фотографии от неговите платна и същия брой снимки на Репин с модели по време на сесиите и много от тях показват образа, създаден от художника. Но имаше и снимки на модели или прототипи, които художникът изобразява в картината си.

Така е намерена снимка на готвач, който служи в къщата на Репин. На снимката, както можете да видите, тя е изобразена в поза като принцеса София Алексеевна. Най -вероятно именно тази снимка послужи за създаване на образа на принцесата, която по едно време беше свалена от Петър I и заключена в манастир, където тя пое монашески обети. Най -душевното нещо на снимката са очите на принцесата. Човек може да прочете в тях невероятно негодувание, тъга, гняв и откровена омраза.

Също така в работата по портрета Репин използва образа на майката на художника Валентин Серов, в резултат на което жена ни гледа от картината, в която интелектът и достойнството са причудливо съчетани с груба сила.

Репин има и портрет на В. В. Стасов, нарисуван през 1883 г., най -вече по снимки, което красноречиво се потвърждава от редовете от писмото на Иля Ефимович: Месец по -късно портретът на музикалния критик беше готов. Едва ли Стасов е имал време за дълго позиране, а Репин нямал друг избор, освен да го напише от снимка.

В началото на 1880 -те години колекционерът на руската живопис П. М. Третяков поръчва на Репин портрет на починалия тогава М. И. Глинка. Портретът е завършен през 1887 г. Пристъпвайки към работа, художникът премина през няколко варианта на композицията, където Глинка стоеше и седеше до инструмента. В резултат на това Репин се спря на позата на легнал музикант, фокусиран върху творчеството, който сякаш слуша звуците, родени във въображението му. Този път и моделът, и бавачката за Репин бяха бащата на съпругата му А. И. Шевцов, който често служи като модел на изображения на майстора за други картини.

По -открито Репин започва да използва фотографията в работата си в началото на 20 -ти век. И директно в работата по мащабното платно „Тържествено заседание на Държавния съвет на 7 май 1901 г. в деня на стогодишнината от създаването му“, което е колосална картина, върху която Иля Репин работи три години с помощници - И. С. Куликов и Б. М. Кустодиев. По жанр това е колективен портрет с 81 фигури. Размерът на платното е 4м х 8,77м.

По отношение на тази работа е достоверно известно, че по време на подготовката И. Е. Репин лично е снимал всеки член на Съвета с фотоапарата си (общо 130 снимки). С помощта на фотографии художникът рисува великите херцози Михаил Николаевич и Владимир Александрович, както и С. Ю. Витте, И. И. Шамшин, А. А. Половцов, С. М. Волконски, Н. Н. Джерард, А. И. Горемикина.

За да придаде на картината натурализъм, той снима своите модели в заседателната зала в напълно естествени пози, както в групи, така и поотделно. Така че, стремейки се към съвършенство, художникът засне повече от 10 варианта на снимки само от един V. K. Pleve.

Интересното обаче е, че когато клиент помоли Репин да нарисува портрет от снимка, той като правило отказа. Работата без жива природа винаги е обезкуражавала Репин. Изключение правят портретите на гении, които са починали по това време: Брюллов, Пушкин, Гогол, Шевченко, а също и Глинка. И освен това, когато възпроизвеждаше образите на тези хора, Репин използваше маски за смърт, направени от гипс. Най -вече в творческата си практика той оценяваше прякото му впечатление от видяното и използваше фотографии за най -правдивото и пълно представяне на истинската природа.

Предлагаме на вашето внимание и увлекателна публикация на тази тема: Известни съвременници на Репин на снимката и в живописта: какви са били хората в реалния живот, чиито портрети художникът е нарисувал.

Алфонс Муха (1860 - 1939)

По този въпрос обаче всички надминаха чешкия художник и дизайнер Алфонс Муха, който освен с рисуване се занимаваше и с професионална фотография. Всички бяха изумени от уменията му, с които той предаваше мимолетни погледи, лесни пози и изящни жестове на женски образи в картините си. Той подчертава всички нюанси в изображенията на модели с невероятна прецизност. Мнозина дори не осъзнават, че художникът прибягва до използване на фотографии, което му помага да успее в портретното рисуване. Художникът имаше две камери, с които експериментира. Много модели са посещавали ателието му: от писатели и поети до светски лъвици и обикновени момичета, които с готовност позират за камерата. Между другото, самата Сара Бернхард застана пред камерата на Алфонс Муха.

Впоследствие той използва тези снимки, за да създаде плакати за представленията, в които Бернард играе. Творчеството на Муха нашумя в Париж. Колекционери, търсейки желания екземпляр, подкупиха плакатите, изрязаха плакатите от пиедесталите. И зарадваната Сара, като предложи на Муха дългосрочен договор за разработване на плакати за нейните изпълнения, се превърна в негова покровителка и муза. Какво свързва актрисата Сара Бернхард и художника Алфонс Муху или историята на един плакат - по -подробно в нашата публикация.

Мнозина със сигурност ще се изненадат, че във фотоархива на художника след смъртта му са открити над 1,5 хиляди снимки на различни модели, които той е събрал в тематични каталози.

В нашата публикация „Какви бяха моделите на Алфонс Муха в реалния живот: завладяващи образи в картини и техните прототипи във фотографии“ - предлагаме ви да се запознаете по -подробно с картините, създадени от автора от снимки.

Едгар Дега (1834 - 1917) Сини танцьори

Френският художник Едгар Дега също използва фотография в работата си. Например, той е нарисувал своите известни „Сини танцьори“, използвайки няколко снимки на един танцьор, който е бил заснет в движение в различни пози. Тогава художникът избра най -подходящите за него снимки и ги комбинира в прекрасна динамична композиция.

Трябва да се отбележи, че други импресионисти също не изостават и използват постижението на технологиите за свои цели.

Ван Гог (1853 - 1890) "Портрет на майка"

Какво можем да кажем, ако самият Ван Гог е нарисувал портрет на майка си Анна Корнелия Карбентус, базиран на черно -бяла фотография. В писмо до брат си Тео Ван Гог пише:

P. S. Николай Ге (1831 - 1894) "Тайната вечеря"

Обобщавайки горното, неволно възниква логичен въпрос. Но какво да кажем за художниците, които създават гениални произведения, често мащабни с огромен брой изображения, пишат без помощни средства?

Любопитното е, че почти всеки художник имаше свое индивидуално решение на този проблем. Николай ГЕ например извайва глинени фигурки в определени пози и ги вгражда в замислена композиция. Именно тази техника той използва, когато създава картината си „Тайната вечеря“.

Репин пише за творческия процес върху картината на своя колега:

Между другото, Николай Ге беше най -невероятният човек. И съдбата му заслужава специално внимание. увлекателни истории от живота на известния художник и невероятна личност Николай Ге - в нашата публикация.