Видео: 6:30 сутринта в Санта Моника. Живописни изгреви от Робърт Вайнгартен
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Колко трябва да обичате природата и колко трябва да се увлечете с фотографията, така че през цялата година доброволно да се събуждате в 6 сутринта и да отидете на брега за живописни снимки. Така фотографът прекара една година от живота си. Робърт Вайнгартен … Той снима изгреви с нереална красота, всеки ден от едно и също място на брега. И по -късно той пусна колекция от снимки, която се нарича: "6:30 сутринта" … Опитен пейзажен фотограф знае, че най -цветните снимки се правят няколко часа преди изгрев слънце, призори и няколко часа след залез слънце, при залез слънце. Тогава слънчевите лъчи украсяват небето, облаците, водната повърхност или снежните покривки на земята с невероятни цветове. Затова фотографите жертват сутрешния сън, предпочитайки да ловуват с камера за онези невероятни кадри, на които след това се възхищава целият свят. Сред тях са живописните изгреви от Робърт Вайнгартен, заснет в Санта Моника.
Не всеки ден, но със завидна редовност, Робърт отиде на фото-лов на брега. И в ясен ден, и в облачен, в мъглив и безоблачен ден, при всяко време и по всяко време на годината - в края на краищата всеки ден за пейзажист е специален, уникален, неповторим. Такива цветове, такива облаци няма да видите два пъти. Ето защо авторът на сборника „6:30 сутринта“не смени мястото на снимане. За нищо, че всички рамки са направени от една точка и в една посока. Все едно, те са различни. Многоцветна, с различни настроения и темпераменти. Това правеше фотопроекта интересен както за самия фотограф, така и за публиката, която разгледа представянето му.
В допълнение към този проект, Робърт Вайнгартен има много идеи, както в бъдеще, така и тези, които вече са реализирани. Можете да видите портфолиото на автора на неговия уебсайт.
Препоръчано:
Живописни фантазии на беларуската художничка-разказвач Анна Силивончик, която се сравнява с Шагал
Някои ценители на живописта казват, че работата й прилича на работата на Марк Шагал по начин на изпълнение, други казват, че е близка до графиката на списанията от 20 -те години на миналия век, възникнала по време на НЕП, а трети я сравняват с Хуан Миро и Пол Клей. Е, обикновеният зрител не сравнява белоруската художничка Анна Силивончик с никого или нещо, а просто се възхищава на уникалните й картини и искрено се изненадва от невъобразимата й фантазия. Също така каним нашия читател в приказната магическа галерия
Живописни вътрешни дворове на фестивала на цветята в Кордоба
Уютните вътрешни дворове или вътрешни дворове са връхната точка на архитектурния стил на испанския град Кордоба. Всяка година в началото на май тук има флористичен фестивал, а вътрешните дворове буквално са заровени в зеленина. По време на така наречената „Битка на цветята“изумени туристи се наслаждават на великолепието, а компетентно жури определя най-живописния декор
Неизвестни таланти на великите: Живописни пейзажи в акварел на поета Михаил Лермонтов
Някои талантливи хора нямат достатъчно живот за един век, за да развият таланта си и да го дадат на света. Какво не може да се каже за руския поет Михаил Лермонтов, който на 27 години достига висок творчески излет не само в поезията, но и в живописта. Да, не много хора знаят за художника Лермонтов, който остави в наследство на бъдещите поколения тринадесет маслени картини, повече от четиридесет акварела и над триста рисунки и скици
Мистично боди арт: живописни луминисцентни пейзажи върху женски тела
„Може би на този свят вие сте просто човек, но за някой вие сте целият свят“, този известен афоризъм се приписва на изключителния колумбийски писател Габриел Гарсия Маркес. Който и да е бил истинският му автор, няма съмнение, че в човек може да се скрие мистериозен свят, пълен с мистерии. Фотографът и художник Джон Попълтън използва флуоресцентни бои, за да „открие“привлекателни „паралелни реалности“в своите модели
Семейният албум на Константин Маковски в живописни портрети: картини, които самият Третяков не може да купи поради високата цена
Константин Егорович Маковски е един от най -модерните и скъпи портретисти в Русия през втората половина на 19 век. Съвременниците го наричат „блестящият Костя“, а император Александър II - „моят художник“. Броят на картините, продадени от виртуозния майстор, може да се сравни само с популярността на картините на Айвазовски, най -плодовития художник. Нещо повече, въпреки всичко това те струват толкова колосални пари, че руските колекционери, включително Павел Третяков, нямаха възможност да ги придобият. И слънце