Как ретро сградите на Рикардо Бофил спечелиха сърцата на днешната младеж

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Мистериозната розова сграда, която от време на време се появява в емисията на Instagram и в клиповете на популярни изпълнители, мрачни циклопски сгради с нотка на класика, срещу която се разгръщат битките от трилогията „Игрите на глада“- всичко това са творения на архитект, който мечтали за „лечебни градове“и определяли вектора на развитието на архитектурата за десетилетия напред. Това, което Рикардо Бофил построи през 70 -те години, придоби нов живот в наше време …

Рикардо Бофил е роден през 1939 г. в семейството на архитект и от детството не се вижда в друга професия. Според него професионалните династии не са толкова рядкост за Каталуния! Между другото, синът му също избра този път за себе си. Майката на Бофил, Мария Леви, му е внушила правилата на светския етикет и способността да води бизнес преговори. Бофил прекарва първите си години в кръговете на каталунския културен елит, поглъщайки като гъба идеи, мисли и концепции. Бофил учи архитектура в Училището за изящни изкуства в Женева. В онези години той е очарован от органичното направление в архитектурата - сливането на сграда с природа, комфорт, уют, тактилни материали и изобретателност на формата. Той се чувстваше като наследник на творчеството на Франк Лойд Райт и Алвар Аалто и добре научи, че сградата трябва не само да бъде функционална и композиционно проверена, но и да отразява духа на мястото, да бъде хармонично вписана в околната среда. Бофил беше очарован от древните европейски градове, духа на времето, праха на вековете - и идеите на Льо Корбюзие, който предложи просто да разруши всички исторически сгради и да изпълни света с рационална, геометризирана, лишена от цвят и декор, архитектура разбира се, удобни, но безлични, бяха ужасени. Льо Корбюзие обаче е по -скоро изключение. Бофил не обичаше да критикува и да се състезава. "Аз съм приятел с всички!" - казва той в интервю. И не само с архитекти, но и с математици, социолози, културолози, физици … Интердисциплинарен подход е това, което Бофил вижда като перспектива за развитието на архитектурата.

Рикардо Бофил реализира първия си проект почти като тийнейджър - едва беше на седемнадесет! Това беше малка къща на Ибиса с дебели извити стени и малки вратички като прозорци, модернистични и средновековни. Във всички свои проекти той се стреми да съчетава историзъм и модерност. Бофил е наричан постмодернист и дори пионер на архитектурния постмодернизъм, но самият той рядко описва работата си с тази дума, предпочитайки „историзъм“или „неокласицизъм“.

През 1962 г. Бофил отива на „свободно плаване“и организира собствено архитектурно бюро. Шест години по -късно той издига „Замъкът Кафка“(препратка към абсурдистичния роман на писателя) в град Сант Пере де Рибес близо до любимата си Барселона. И той се събуди известен. Мрачна сграда от лилави кубчета се издига на хълм. Той е с изглед към залива Ситжес. Критиците бяха доста изненадани, когато научиха, че това не е музеен комплекс или жилище на луд милионер, а … жилищен комплекс. Деветдесет населени капсулни кубчета, сякаш хаотично натрупани една върху друга. Това беше началото на поредица от социално значими проекти. Бофил не се интересува от частни вили, а от жилищни сгради и цели квартали.

Най -известният жилищен комплекс в Бофила е La Muralla Roja (в превод от испански като "Червена стена"). Той съдържа препратки както към традиционната мавританска архитектура, така и към съветския конструктивизъм. Счупени, ъглови форми, сложна система от комуникации и внимателни връзки на жилищни блокове, усвоен покрив с басейн и солариум, но основното е цветът. В лъчите на слънцето La Muralla Roja придобива същия розов нюанс, който сега хилядолетията са изключително любими. И така, благодарение на необичайния си цвят, който контрастира със синьото на морето и небето, днес архитектурният шедьовър от края на 60 -те години се превърна в „Instagram звезда“. Днес в апартаментите на Червената стена се снимат клипове и бележници от нови колекции.

Друг проект Bofill, който възвърна популярността си в наше време, отново е жилищен комплекс - Les Espaces d'Abraxas във Франция. Той отразява градоустройствените идеи на каталунския архитект, който вярва, че жилищните сгради трябва да защитават личния живот на гражданите и в същото време да бъдат символични, изпълнени с поезия. „Градовете не трябва да се разрушават, а да се лекуват“, казва Бофил. Той се противопоставя на зонирането и изолацията на градските зони. Сградите на Les Espaces d'Abraxas се сливат с природата, техните монументални форми са вдъхновени от класическата архитектура, преиграни, авторска интерпретация. Les Espaces d'Abraxas не обичаше особено французите, но служи на киното добре, след като се появи в много филми - от Бразилия на Тери Гилиъм до трилогията на Игрите на глада, където въплъщава патоса и изоставянето на дистопичния свят в най -доброто възможен начин.

Бофил в никакъв случай не е „обущар без ботуши“, а резиденцията му „Фабриката“също е една от емблематичните сгради на 20 -ти век. Изоставената фабрика за цимент, която сякаш никой не е проектирал, но възстановявал милион пъти, перфектно запазена, се превърна за Бофил в истински дом, източник на вдъхновение и трамплин за по -нататъшни експерименти. „Фабрика“продължава да се възстановява в продължение на четири десетилетия без прекъсване - това е нейният смисъл. Никога няма да приключи.

Над петдесет години неуморна творческа работа, Bofill е разработил повече от хиляда проекта, които трудно могат да бъдат приписани на някакъв конкретен стил - например футуристичният хотел W в Барселона е напълно различен от курортната къща Xanadu със средновековните си форми и ритмичният комплекс Walden 7 не може да бъде объркан с уютна църква на Дева Мария Мериксел, но всички те са за любов. За човека и за архитектурата, за модерността и за историята …

И днес, с много оплаквания от кризата на идеите и в същото време носталгия по отминалите времена, романтичните и брутални фантазии на Бофил вдъхновяват по -младо поколение творчески хора.