Видео: Интеракционизъм в живописта от Говерт Флинт
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Гуверт Флинт нарича работата си интеракционизъм. Това е така, защото картините му взаимодействат не само със зрителя, но и помежду си.
В традиционната живопис картината е плоско платно с изображение, отпечатано върху него. Въз основа на това художникът може да покаже някакво събитие само от една конкретна гледна точка. Когато в картината има няколко героя, някои от тях се възприемат от зрителя като основни, други като второстепенни. В интеракционизма на Govert Flint картината е част от контекста, създаден от група изображения. Идеята на художника не се съдържа в нито едно изображение, а в групата като цяло.
Рисуваните картини и техните герои действително си взаимодействат. Например, на едно изображение виждаме група момичета, които вървят. На обратната картина са изобразени жени, в очилата на които са отразени самите момичета. Използвайки пространство вместо една плоска повърхност, авторът прави изобразената ситуация по -реална. „Публиката не само гледа картината, но и е в средата й“, казва Говерт Флинт за своето изобретение.
Гуверт Флинт твърди, че образованието на архитект му е помогнало да стигне до тази посока в живописта. В архитектурата и дизайна е много важно да се вземе предвид контекстът и околната среда и авторът реши да пренесе тези знания в своите класове по рисуване. Първоначално той рисува поредица от две картини, взаимодействащи помежду си, след което броят им се увеличава. В поредицата „Виждам момичета“вече има пет такива филма.
Говерт Флинт е роден на 7 юни 1989 г. в холандския град Ларен. Като дете момчето мечтае да стане изобретател, след като завършва училище, получава образование като архитект в Делфт, но по време на следването си разбира, че истинското му призвание е рисуването.
Препоръчано:
Известни рокли в живописта, по които може да се прецени каква е модата на епохата
От незапомнени времена изкуството и модата се влияят взаимно, принуждавайки критиците и модниците да следят отблизо новите тенденции, които се заменят набързо. И докато някои оценяваха картината от гледна точка на техническите характеристики, други тичаха при шивачите, за да получат скоро рокля точно като героините, изобразени на платна
Какво прави Иван Грозни в училището на магьосниците или какви шедьоври на живописта украсяват стените на известния Хогуортс
Днес всички са запознати с филмите за Хари Потър - от малки до големи. И мнозина се възхищават не само на сюжета на известната сага, но и на невероятната красота на пейзажа! Портрети по стените на магьосника Хогуортс са виждани в известната сага за Потър. Интересното е, че редица картини са базирани на известни платна на художници. Какви шедьоври на живописта са обхванати в "Потериан"?
Известни съвременници на Репин на снимката и в живописта: какви са били хората в реалния живот, чиито портрети художникът е нарисувал
Иля Репин е един от най -големите портретисти в световното изкуство. Той създаде цяла галерия от портрети на своите изключителни съвременници, благодарение на които можем да направим изводи не само за това как са изглеждали, но и какви са били хората - в края на краищата Репин по право се смята за най -добрия психолог, улавил не само външните черти на позиране, но и доминиращи черти на техните характери. В същото време той се опита да се отклони от собственото си отношение към позирането и да схване вътрешната дълбока същност на това дали
Нощен живот в живописта на Александра Пакула
Кой от нас не е забелязал, че през нощта градът става напълно различен? Дневният шум изчезва, хиляди светлини се запалват, ярки светлинни петна контрастират с тъмнината, а въздухът се изпълва с аромати на намек и мистерия … Нощният град примамва, съблазнява, омагьосва - как можеш да устоиш то? Американската художничка Александра Пакула дори не се опитва
Сюрреалистични женски портрети от Емили Флинт
Емили Флинт е художник от Линчбърг, Вирджиния, който черпи вдъхновение от живота на природата, който блика по бреговете на река Джеймс и в планините Син хребет. Нейните женски портрети са направени с акрилни бои и графит върху брезови дъски. Леката текстура на тези материали оставя видими очертанията на дървените пръстени, които се превръщат в интересно допълнение към фона на картината