Как хартиените композиции, направени в древнокитайска техника, завладяха интернет

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Съвременното изкуство има много форми и интерпретации, една от които е изрязването на къдрава хартия. Такъв интересен вид творчество се корени в дълбоката азиатска история, а днес отново се възражда благодарение на работата на Лусила Бишчоне, която представя своите занаяти, за да могат всички да видят феновете и критиците в социалните мрежи.

Рязането на хартия има дълга история. Тази форма на изкуство произхожда от Китай. Първото изкуство за рязане на хартия е намерено в Синдзян, провинция, разположена в северозападен Китай, около шести век. Китайците изобретяват хартия около втория век пр.н.е. и тя става достъпна, след като Цай Лун усъвършенства процеса на производство на хартия.

Това направи рязането на хартия една от най -важните форми на китайското традиционно изкуство. По -късно тази форма на изкуство се разпространява в други части на света, като различни региони възприемат свои собствени културни стилове. В Китай рязането на хартия е известно още като chuang hua, което означава цвете на прозореца, защото китайците поставят дърворезби върху врати и прозорци.

В династията Хан, от 156 г. пр.н.е. NS. до 87 пр.н.е. Пр. Н. Е. Любимата съпруга на император Ву почина и императорът много й липсваше. Един от свещениците изряза снимка на жена си от хартия и я закачи на прозореца на мъртва жена. Когато настъпи нощта, той запали свещ и императорът в друга стая видя очертанията на изрязан от хартия прозорец, който приличаше на любимата му съпруга. Скоро това се превърна в истинска утеха за него.

Преди изобретяването на хартия по онова време китайците са използвали други деликатни материали като листа, сребърно или златно фолио, коприна и кожа, за да издълбаят кухи шарки. След изобретяването на хартията хората осъзнаха, че с този материал се работи много по -лесно от всеки друг. В резултат на това хартията се превърна в основен елемент в изкуството на рязане на хартия.

Най -често срещаните инструменти за рязане са ножици и нож. Използването на ножици или занаятчийски нож е най -често срещаният начин за рязане на хартия. Има няколко различни метода за рязане на хартия, включително рязане и гравиране. Всички те са основни умения за изрязване на китайска хартия. Дори рязането на хартия с ножица и нож може да доведе до различни резултати.

Съдържанието на китайското рязане на хартия включва ежедневието, архитектурата и пейзажа на хората. Китайците отдавна правят хартиени изрезки, за да се покланят на богове, да изразяват добри пожелания и да изобразяват красиви неща. Обикновено традиционното китайско рязане на хартия има някакво значение зад себе си. Например, пеперуда означава удвояване за всички ползи, лотос с риба означава продължаващо богатство за следващата година, нарът показва желание да има проспериращо семейство с голям брой потомство. Китайските символи също много често се използват в традиционните китайски изрезки от хартия.

В допълнение към съдържанието, има съставна част, която прави китайското рязане на хартия уникално - цветно. Китайците вярват, че цветът е свързан с форми, но фигурите не могат да се видят без цвят. Следователно те създават връзка между хартиените шарки и цветовете. Китайското изрязване на хартия се счита за народно изкуство. Цветът му също демонстрира черти на народното изкуство. Тук обаче цветът трябва да отразява времето (епоха, сезон, ден и нощ, времето), местоположението (на закрито, предградие, планини, вода и пустиня), емоции (щастие, тъга, желание, омраза, признателност и презрение) и ритуал (сватба, банкет за рожден ден, погребение и жертвоприношение).

Също така в традиционните китайски изрезки от хартия хората използват само пет цвята (синьо, червено, жълто, бяло и черно), за да представят всяко нещо по света. Тези цветове са символи на конкретни неща.

Пет елемента: синьо - дърво, червено - огън, жълто - Земя, бяло - метал, черно - вода.

Пет вкуса: син - кисел, червен - горчив, жълт - сладък, бял - пикантен и черен - солен.

Пет древни пентатонични везни: синьо - ми, червено - сол, жълто - до, бяло - повторно, черно - ла.

Шест посоки: синьо представлява Изток, червено представлява Юг, бяло представлява Запад, черно представлява север и отдолу, жълто представлява небето нагоре Четири сезона: синьо - пролет, червено - лято, бяло - есен, черно - зима.

С течение на времето тази техника се разпространи по целия свят и извън Поднебесната империя, всеки народ и художник започнаха да внасят нещо свое в това изкуство, като го адаптират към своите мисли, чувства, възгледи и преживявания.

Lucila Biscione, която даде предпочитание на толкова трудна, но интересна техника и форма на изкуство, не направи изключение, което я направи част от живота си., тя казва.

Лучила работи с изрязана и илюстрирана хартия, за да създава сюрреалистични сцени, подобни на сънища. Независимо дали създава картина, подкрепена от оцветена хартия, или плаващ разказ, изложен на витрина, нейната работа обикновено включва причудливи детайли, от хибриди между хора и животни до магия.

Причудливи лица със забавни ръчно рисувани прически придават същата емоционална дълбочина на всяко серийно произведение на изкуството, принуждавайки ви да се задълбочите в същността му.

Според художника вдъхновението идва при нея в моментите, които е преживяла или преживява, връщайки се към тях отново и отново. Често това са фрагменти от мечти и истории, чути от приятели, които тя трансформира в творбите си, влагайки в тях частица от душата си и послание, което не всеки може да реши. Човек създава впечатлението, че в такива моменти всеки от героите, видяни на картината, може да оживее и да завладее зрителя след него, там, където има измислени светове, пълни с тайни и мистерии.

Някои от нейните творби приличат на приказка, в която цари добро, а други, напротив, са пълни с тревоги и тревоги. Те сякаш са обвити в самата атмосфера, която предвещава неприятности. Придирчивите и уплашени герои се мятат от едната страна на другата. Сякаш се опитват да избягат от някого или нещо, но опитите им са напразни, в крайна сметка те замръзват в пълно объркване и недоумение. Но по един или друг начин всички те са толкова уникални и интересни, че всеки от тях може да бъде разгледан няколко пъти, като постоянно намира нещо ново и необичайно в детайлите, сякаш героите и техният живот са се променили малко за няколко часа, дни или седмици. И това, което първоначално изглеждаше тъга и меланхолия, изглежда като приятна замисленост. Страхът отстъпи място на очакванията и бдителността, а опитите за бягство станаха напълно неподходящи, защото както се оказа, нямаше от кого да бягате и нищо от …

Въпреки че произведенията на Лусила, за разлика от световноизвестните художници, не струват милиони, те с нетърпение се купуват от ценителите на красивото и необичайното. Някои известни личности обаче изобщо са трудни за разбиране. Понякога те са готови да изплатят подредена сума и да направят всичко възможно, за да получат желаното произведение на изкуството в колекцията си. Всички подробности са в следващата статия.