Историята на Русия без разкрасяване в искрените картини на Владимир Маковски, вече на 15 години, пише за Третяковската галерия

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Създаване Владимир Маковски е живописен учебник по история, изпълнен с кратки разкази в бои за живота на хората от всички сфери на живота в Русия през 19 век. Като виден представител на известната династия на художниците Маковски, художникът работи в жанра на критическия реализъм. А талантът му беше толкова голям, че първата му творба, написана на 15 -годишна възраст, някога е украсявала стените на Третяковската галерия.

Къщата на семейство Маковски, отличаваща се със своята сърдечност и гостоприемство, редовно събира известни художници, музиканти, писатели и художници. Тя включваше знаменитости от онова време - Глинка, Гогол, Пушкин, Щепкин. Художникът наследи от родителите си огромна любов към изкуството, прекрасно ухо и много красив глас.

От петте деца, отгледани от Егор Иванович и Любов Корнилиевна Маковски, три станаха известни художници. Най -успешният от всички беше брат Константин, който създаде по начина на салонно рисуване, героите на неговите платна бяха хора от висшето общество на много страни. Какво не може да се каже за Владимир, той беше по -малко известен, но картините му бяха учебни по характер, отразяващи живота на Русия.

В къща, където цари атмосферата на изкуството, Владимир много рано се присъедини към картината. Той майсторски боравеше с акварели, масла и моливи; и имайки страст към музиката, той свири перфектно на цигулка и пее отлично.

На 15 -годишна възраст Володя, под ръководството на учителя си В. А. Тропинин създава картината „Момчето продава квас“(1861), която ще украси стените на Третяковската галерия.

Много картини на В. Е. Маковски са истинско отражение на съществуването на почти всички социални слоеве и имения на Руската империя.

Талантлив художник, гледащ съсредоточено света около себе си, искрено съчувстващ на човешката мъка и слабости, радваше се от сърце с малките си успехи. Изпод четката му една след друга излязоха снимки, разказващи за съдбата на обикновените хора.

В продължение на около половин век той ежегодно излага своите нови произведения на различни изложби. И винаги е имало в центъра на вниманието платна от актуално естество, пробуждащи мисълта и гражданското съзнание, разбираеми за най -широката публика.

Картината, нарисувана за конкурса „Селските момчета пазят коне през нощта“, през 1869 г. носи на художника слава и златен медал за художествена изява. В същото време Художествената академия присъжда на художника званието художник от 1 -ва степен.

Платното „В кабинета на лекаря“, представено на изложбата през 1870 г., имаше голям успех, а на художника се предвиждаше голяма слава. Сложният сюжет на картината е наситен с фин хумор, а техниката е скрупульозна в детайли. Виждаме как състрадателен свещеник компетентно обяснява на старицата своята „правилна“рецепта за зъбобол. И това от своя страна с целия си вид олицетворява вярата, живееща сред хората, в чудодейната лечебна сила на народните методи на лечение.

През 1873 г. картината „Любителите на славея“му носи титлата академик на Художествената академия и е изложена на Световното изложение във Виена, където предизвиква значителен обществен интерес.

Много от творенията на художника разказват тъжни истории за хора от селото, които са всмукани в мрачен и жесток град. Тиха тъга, нежност, тъга излъчват от очите на майката, дошла от селото да посети сина си, който беше даден „на хората“.

Художникът има и сюжетни платна, изпълнени с трогателен лиризъм и драма.

Бракът и раждането на двама сина повлияха темата на творчеството на художника, който се потопи в света на детството и създаде платна „Пастирки“, „Нощ“, „Играта на бабите“.

В много от картините на Владимир Егорович може да се види лек хумор и това е въпреки сложността на композициите, изпълнени с малки детайли и маса образи, надарени със съответния характер и изражение на лицето.

Идеята за популизъм и борбата за истина, която премина през всички творчески дейности на Маковски, послужи като мотив за влизането на художника в редиците на Асоциацията на пътуващите изложби през 1872 година. Година по -късно той вече зае място в борда.

Неговите платна винаги са били разнообразни, но разпознаваеми по начин и техника. А неговите модели бяха най -простите хора, тълпата и зрителите по улиците, чиито образи се превърнаха в своеобразно посвещение в живота на селяните и работещите хора. Нещо повече, характерът на тези хора винаги излъчваше положителност и искреност.

И за да подчертае несправедливостта по отношение на неравностойните и лишени от права слоеве на обществото, художникът в своите творби използва контраста на характерите: бедни - богати, мръсни - лъскави, гладни - нахранени.

Почти във всяко произведение Владимир Егорович създава интрига, която изненадващо се вписва в композицията на картината. Той сякаш е изградил драмата на своите жанрове върху добре подредени мизансцени. Всякакви дребни домакински детайли и детайли всеки път успешно допълваха създадения образ.

Притежавайки уникалната дарба на психолог, майсторът се вгледа в духовния свят на своите герои и с помощта на намерена характерна поза или изразителен жест изражението на лицето засили впечатлението за случващото се на картината.

Най -социално шокиращите му картини понякога бяха забранени от цензура. Такава беше съдбата на платното "Ходинка".

Владимир Маковски беше много популярен сред московската публика, неговите платна винаги се продаваха добре, за разлика от произведенията на повечето художници от онова време. От спомените на съвременниците на майстора:

За разлика от брат си Владимир - любител на истината и борец за честта на унизените и обидени, Константин Егорович Маковски беше скъп салонен художник, който имаше в своите клиенти да познава не само Русия, но и от страните от Европа и Америка.