Защо понякога има въпрос под името на художника и как да се разберат термините в надписите към картините

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Въпросът какво да напиша на малка чиния под картината не е толкова прост, колкото изглежда на пръв поглед. Кой се счита за автор - единственият художник, завършил цялата работа, без да прибягва до външна помощ? И ако той помоли колега-пейзажист да вземе участие в работата? Дадохте ли картината на вашите чираци да довършат? Направихте ли важни подобрения в работата на ученика? Често фамилията на майстора може да се види дори под картина, която никога не е виждал, освен това, която би могла да бъде нарисувана много години след смъртта му.

Защо е необходимо приписване на рисуване?

Неслучайно отделна категория бестселъри на книги и филми, базирани на тях, се състои от истории за търсенето на доказателства за принадлежността на картините към велики художници. Има къде да се обърнем: в продължение на много векове човечеството е натрупало както шедьоври, така и произведения с много по -скромно значение. През последните пет века са написани хиляди и хиляди картини, често без позоваване на автора или умишлено подвеждащи ценители на живописта. Само в Холандия през 17 -ти век, освен Рембранд, Вермеер, Ливенс и други велики майстори, са работили още няколко хиляди художници, повечето от които неизвестни на съвременните изследователи. Често успешното платно на известния майстор е копирано от студенти в собствен цех - това обещава печалба. Но дори и тези, които нямаха никакво отношение към най-близките ученици, намериха възможност да използват добре познато име. Самият художник Камил Корот с удоволствие подписва автограф на снимка на някой друг, който му харесва - за да му помогне да получи голяма сума за него. Какво можем да кажем за тези, които не са поискали съгласието на майстора да бъде посочен като създател на неизвестно произведение.

За обикновен ценител на живописта въпросите за автентичността на авторството може би не са особено важни - винаги има възможност да се ръководи от критерия „харесваш или не харесваш“. Музеите са съвсем различен въпрос: зависи от това кой е признат за създател на картината, дали тя ще бъде поставена на видно място в изложбените зали или ще прекара години и десетилетия в складови помещения. И е абсолютно важно да знаете за статуса на произведение за частни колекционери и галерии: обектите на изкуството са стоки, а един единствен въпросителен знак след името на художника влияе значително върху цената на този продукт. Художник , в резултат на изследването се оказва дело на известен художник. Подобно откритие, разбира се, е мечтата на всички колекционери и всички историци на изкуството.

Какво пишат на плочите под картините

На музейни плочи под картините понякога можете да видите не само името на художника, но и указание за неговата работилница, ученици или като цяло въпросителен знак след фамилията. Ако под произведение на живопис или графика се появява само име, това означава, че най -вероятно произведението е създадено от този конкретен художник или картината е била съхранявана в музея дълго време и изследователите все още не са се занимавали с въпросите за неговото приписване, а авторът е посочен „по старомоден начин“. Понякога до името на художника има въпросителен знак, това се прави в случаите, когато действителните доказателства за признаването на този майстор като създател на произведението не са достатъчни, или ако собственикът на картината се занимава с превода му статута на признатите произведения на този художник и това не е бърз процес. Има вариант, "приписван на художника", тоест мненията на изследователите бяха разделени и е невъзможно нито да се потвърди, нито да се опровергае версията на картината, принадлежаща на четката на този конкретен майстор.

Понякога няколко художници участват в създаването на картина - пейзажист или, напротив, портретист може да изпълни част от работата. Не са редки случаите, когато художник създава творба заедно с учениците от своята работилница, като в този случай те пишат под картината - „художник и работилница“. Подобно заключение се прави от наличието на странни фрагменти, които не са характерни за обичайния маниер на художника - тоест очевидно работата е била частично изпълнена от един от чираците. Активното участие на самия художник в такива случаи се счита за установено. Друго нещо е, ако на картината пише „Работилница на художника“или „Художествена школа“. В този случай се подразбира, че работата е извършена от чираците и е невъзможно да се установи от кого точно; самият майстор би могъл да направи корекции, да подобри някои детайли от работата. Понякога студентите на магистратурата подписват имената си с висококачествена работа, което дава възможност да се спечелят много повече пари при продажба на картина. Историците на изкуството изпитват трудности в тези случаи - дискусиите за това кой трябва да се счита за автор може да продължат десетилетия и да доведат до нищо, въпросът става толкова спорен.

На много по -голямо "разстояние" от майстора има картини, подписани с думите "кръг на художника". Това е възможно по отношение на произведения, които не са написани от студенти, а от независими художници, свързани с общуване, творчество с обкръжението на майстора. Думата „кръг“подсказва, че първоначалният автор на картината е живял в същия период, както споменава самият майстор.

Дори когато се окаже, че видният художник практически няма нищо общо с работата, те не бързат да премахнат името му от плочата. Това е разбираемо, защото едно е да споменем „непознатия художник на 17 -ти век“и съвсем друго - „стила“или „маниера на Рембранд“. Понякога формулировката е различна - „последовател на художника“. Всички тези опции показват, че този, който е нарисувал картината, нито е бил ученик на майстора, нито е принадлежал към обкръжението му, може би дори е живял десетилетия и дори векове след споменатия на плочата.

Изучаване на картините на Рембранд и неприятните открития

За това как се установява авторството на произведения на изкуството, можете да получите представа за произведението, извършено във връзка с картините на Рембранд. Неговите творения винаги са били в голямо търсене и съответно имаше достатъчно предложения на пазара на живопис. До ХХ век произведенията, приписвани на Рембранд, наброяват няколко хиляди - те са изложени в музеи, украсяват частни колекции, стават обект на аукционни продажби и са изложени в галерии.

През 1968 г. в Холандия се появява изследователски проект "Рембранд", който включва специалисти в работата на този художник. Те са вършили сериозна работа в продължение на много години, за да проучат всички картини, претендиращи за заглавието на шедьоври на Рембранд, според резултатите от изследванията, първият каталог е издаден през 1982 г. За да се установи авторството, се използват документи от архиви, понякога се изучават произведения на изкуството, гравюри от картини, разглеждат се бои и платно. Впоследствие съставът на групата се промени и бяха публикувани нови каталози, последният от тях през 2014 г. Според тази публикация в света има 346 картини на Рембранд. Списъкът не включва няколко шедьоври от големи музеи, по -специално „Човекът в златния шлем“от Берлинската картинна галерия. Експертни изследвания изключват възможността тази работа да е написана от Рембранд. Сега тя се определя като създадена от „кръга на Рембранд“.

От колекцията на Държавния музей на изящните изкуства „Пушкин“в Москва само три са признати за произведения на майстора, а сред колекцията на Ермитажа - четиринадесет и още шест картини, за които по -рано се смята, че принадлежат на четката на Рембранд, отхвърлен. Разбира се, за музеите такова развенчаване на произведения от шедьоври на велики художници в пасаж на творби на малко познати или непознати негови последователи се превръща в неприятна новина; понякога такова решение на експерти не се признава от музея.

Колко надеждни са експертните становища? Очевидно грешките не могат да бъдат изключени, както е невъзможно да се отрече сблъсъкът на различни интереси, преди всичко финансови, по въпроси, свързани с авторството на картини. Не трябва да забравяме, че работата на специалисти по история на изкуството е дълъг, мъчителен, доста скъп бизнес и ако един филантроп и собственикът на колекция от картини са взети да предоставят своите произведения, възможно ли е в този случай, да говорим за пълна обективност на изследванията?

Светът на изкуството е специален свят, но в същото време всичко в него е като в обикновения свят. Техните таланти и техните измамници. Безспорен интерес днес представляват Микеланджело и други талантливи фалшификатори, които успяха да заблудят милиони.