Съдържание:

Шедьоври с малък недостатък: Известни картини с неточности, които са незабележими на пръв поглед
Шедьоври с малък недостатък: Известни картини с неточности, които са незабележими на пръв поглед

Видео: Шедьоври с малък недостатък: Известни картини с неточности, които са незабележими на пръв поглед

Видео: Шедьоври с малък недостатък: Известни картини с неточности, които са незабележими на пръв поглед
Видео: Раскрывая тайны звезд к 90 летию Льва Дурова - YouTube 2024, Април
Anonim
Барът на Folies Bergère. Е. Мане, 1882 г
Барът на Folies Bergère. Е. Мане, 1882 г

Възхищавайки се на признатите шедьоври на световната живопис, малко хора си мислят, че има някои недостатъци в тези картини. Но при по -внимателно разглеждане можете да намерите грешно отражение на обекти в огледалото или изобразени анахронизми, характерни за Ренесанса. За неточностите на платна на велики художници - по -нататък в прегледа.

"Вечеря в Емаус" от Караваджо

Вечеря в Емаус. Караваджо, 1601 г
Вечеря в Емаус. Караваджо, 1601 г

Когато погледнете картината на Караваджо „Вечеря в Емаус“, нарисувана през 1601 г., малкото разминаване се набива на очи. Кошницата с плодове на масата стои сякаш предстои да падне. Нещо повече, описаната от художника библейска история датира от времето на Великден. А плодовете, показани в кошницата, не отговарят на дадения сезон.

Вечеря в Емаус, Караваджо. Фрагмент
Вечеря в Емаус, Караваджо. Фрагмент

Изследователите са съгласни, че Караваджо умишлено е използвал този анахронизъм в картината. Черното грозде символизира смъртта, а бялото грозде символизира възкресението. Нарът в библейската традиция символизира Страстите Христови, а ябълките - благодатта. Любопитно е, че в същата картина на Караваджо, нарисувана няколко години по -късно, кошницата с плодове отсъства, а сюжетът е опростен максимално.

"Барът на Folies Bergère" от Едуард Мане

Барът на Folies Bergère. Е. Мане, 1882 г
Барът на Folies Bergère. Е. Мане, 1882 г

Картината на Едуард Мане Бар в Folies Bergère изобразява момиче с огледална повърхност зад гърба си. Внимателните зрители може да забележат, че отражението на бутилките и перспективата на главния герой не отговарят на реалността. Дали художникът го е направил нарочно или просто е „пренебрегнал“тези моменти, днес никой не може да каже със сигурност.

"Раждането на Венера" от Сандро Ботичели

"Раждането на Венера". Сандро Ботичели, 1486 г
"Раждането на Венера". Сандро Ботичели, 1486 г

Красивата картина на Сандро Ботичели "Раждането на Венера" също не е без недостатъци. Картината на Възраждането се характеризира с тенденция към идеално изобразяване на човешкото тяло. Въпреки това може да се установи, че Венера има прекалено дълъг врат, а кракът е неестествено подут.

Недостатъци в картината на Сандро Ботичели "Раждането на Венера"
Недостатъци в картината на Сандро Ботичели "Раждането на Венера"

„Деветата вълна“от Иван Айвазовски

"Деветата вълна". И. Айвазовски, 1850 г
"Деветата вълна". И. Айвазовски, 1850 г

Дори в страхотното море в картината на Иван Айвазовски „Деветата вълна“експертите откриха неточности. Трябва да обърнете внимание на гребените на вълните. Факт е, че в открито море вълните са с форма на конус, а в крайбрежната ивица те са увити в „престилка“. Художникът може да не е знаел за това, тъй като рисува картина от брега.

"Деветата вълна", И. Айвазовски. Фрагмент
"Деветата вълна", И. Айвазовски. Фрагмент

"Сикстинската мадона" на Рафаел

„Сикстинска мадона“. Рафаел, 1512-1513
„Сикстинска мадона“. Рафаел, 1512-1513

Критолозите смятат, че Рафаел в картината си „Сикстинската мадона“е шифровал навсякъде числото „шест“. Освен всичко друго, трябва да обърнете внимание на китката на папа Сикст II. На пръв поглед изглежда, че той има един допълнителен пръст, но след това става ясно, че това е част от дланта. В стъпалото на Мадона е ясно видим растеж близо до малкия пръст, който може да бъде сбъркан с шести пръст.

"Сикстинска мадона", Рафаел. Фрагмент
"Сикстинска мадона", Рафаел. Фрагмент

Ренесансовите художници обичали да шифроват символи и алегории в картините си. Един от тези шедьоври е картината Сандро Ботичели "Пролет", в който има много повече скрито, отколкото изглежда.

Препоръчано: