Как са изглеждали жените в реалния живот от известни портрети или Колко авторите са ласкаели своите модели

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Всеки добър художник в работата си не отразява толкова реалността, колкото се опитва да сподели своя вътрешен свят, така че авторовото виждане понякога може да се различава от фотографията. Жените на картините най -често приличат на истински красавици, но същите ли бяха в живота? Вече няма да можем да разберем за известни дами от далечната древност, но портретите, рисувани в епохата на фотографията, правят възможно провеждането на подобен „тест“.

„Портрет на Жана Самари“, Огюст Реноар

Това момиче завинаги щеше да остане третокласна актриса, която публиката да помни главно в ролята на прислужници и сабри, ако не и работата на големия френски импресионист. Общо Реноар е нарисувал четири от нейните портрети и всеки се различава от другия по размер, композиция и цвят. Смята се, че в платното, съхранявано в Москва, в Държавния музей на изящните изкуства на името на А. С. Пушкин, художникът е успял особено да подчертае оживения чар на своя модел. Картината е създадена през 1877 г., когато младата актриса едва започва кариерата си в театър Comédie Francaise. В оцелелите снимки момичето се появява пред нас като очарователно, спонтанно, но може би малко по -малко загадъчно.

„Портрет на Жана Ебутерн в голяма шапка“, Амедео Модиляни

Френският художник и модел стана последната муза и неофициална съпруга на художника Амедео Модиляни. Когато се срещнаха, тя дори не беше на двайсет и две години. Двойката живее заедно три години и през това време Модиляни рисува повече от двадесет портрета на Жана. Приятели я описаха като нежна, срамежлива, спокойна и деликатна. Художникът рисуваше такава жена. Доколко оцелелият фотографски портрет отговаря на това изображение, всеки трябва да прецени сам. Краят на живота на Жана беше трагичен. Тя не можеше да преживее смъртта на любимия си и се хвърли през прозореца в деня след смъртта на Модиляни. Двугодишната дъщеря и фактът, че жената е бременна, не я спряха. Роднините на Жана обвиниха големия художник за факта, че съпругата му извън закона е достигнала такова състояние и дори не се съгласи да я погребе на същото гробище. Само десет години по -късно те дават разрешение за повторно погребение и последната муза на Модиляни е до него.

"Златна Адел", Густав Климт

Австрийската Мона Лиза се счита за една от най -значимите картини на Климт. - Адел Блох-Бауер беше един от представителите на подбран слой от голямата еврейска буржоазия. Съпругът й, богат индустриалец, поръчал портрет на жена си през 1903 г., разбира се, не мислеше, че това ще доведе до цяла поредица от картини. Нещо повече, съдейки по платна на Юдит, последвали Златната Адел, първата и особено втората, отношенията между художника и неговия модел престанаха да бъдат платонични. Поради откровената, неприкрита чувственост на тези шедьоври, името на модела е скрито от обществото, но неспециалистът може да види, че една и съща жена е изобразена на всички платна.

„Елизабет Австрийска“, Франц Винтерхалтер

Баварската принцеса, съпруга на император Франц Йосиф и императрица на Австрия, е една от най -известните фигури в европейската история. Романтична любовна история, не особено щастлив семеен живот и трагична смърт я превърнаха в любима героиня на романи и по -късни филми. Портретът на известния художник Франц Винтерхалтер, нарисуван през 1865 г., ясно показва прическата на императрицата - косата на Елизабет наистина беше основната й украса. По традиция най -красивите актриси играят това момиче в киното, защото, съдейки по оцелелите церемониални снимки, придворният художник изобщо не я ласкае.

„Портрет на принцеса З. Н. Юсупова“, Валентин Серов

Друга призната красавица, която в началото на 20 -ти век беше наречена „Сиянието“заради невероятната си красота и вътрешна сила в двора, беше най -завидната булка в Русия. В портрета, който по -късно стана един от най -известните й образи, принцесата вече е на 35 години, тя е в разцвета на красотата и женската привлекателност. Интересно е, че картината предизвика много критики сред съвременниците: както композицията, така и позата на дамата бяха наречени слаби в нея. Днес обаче това платно, както никое друго, ни носи невероятната вътрешна сила на тази невероятна жена, която до дълбока старост предизвикваше възхищението на всички, които я познаваха лично.

За съжаление Зинаида стана последната по рода си. Казаха, че това е резултатът древното родово проклятие, преследвало повече от едно поколение юсупови.