Скандинавски приказки върху платна на художника Кристър Карлстад (Christer Karlstad)

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Кристър Карлстад е норвежки художник, който работи по образен начин. Във всяка негова картина можете да видите лек дъх на смърт и носталгия. Постапокалиптичните пейзажи са символ на неизбежността, невъзможността да се промени съдбата. И все пак, кой контролира ситуацията в картините? Животно или човек?

Страхът от края на света може да бъде проследен в някои от творбите на художника. В неговия визуален свят времето престава да съществува и обичайната реалност се появява в нова светлина. Новият свят е място, в което хората и животните изобщо не се познават. Правилата са неизвестни, разказът от първо лице е двусмислен, а йерархиите са объркани. Творчеството на художника отразява разбирането му за Вселената. Той участва свободно в митове, символи и архетипи. Зрителите, изправени пред неговите картини, имат много въпроси: героят на картината е умрял или просто спи, където границата е между доброто и злото, утехата и безпокойството, но всички отговори са скрити в самите въпроси.

- Първо, разкажи ни малко за себе си.

Аз съм художник от Норвегия, роден през 1974 г. Роднините ми от страна на баща ми бяха фермери, така че фамилията ми е името на семейната ферма. Роден съм в Релинген, само на 30 минути от Осло. Преди няколко месеца с приятеля ми се преместихме в малкия град Драммен. Сега живеем в голяма къща, където най -накрая имам просторно студио с изглед към красива градина.

- Как започна творческата ви кариера?

Когато бях на 5 или 6 години, видях картина с драматичен пейзаж в енциклопедия. Малка черно -бяла снимка на водопад в Телемарк беше най -изненадващото откритие по онова време. След това майка ми ме заведе в Националната галерия, където можех да видя тази картина в целия й блясък. Рисувам цял живот, но започнах да уча това професионално едва на 18 години. Всички мои познати казваха, че е невъзможно да станеш известен художник, без да направиш някакви луди неща. Например самоубийство или отрязване на ухо. И аз, разбира се, по това време вярвах на всичко. Никога не съм си представял, че работя, където ще трябва постоянно да завися от някого. Постепенно аз, а след това и семейството ми, осъзнах, че единственият възможен начин е творческа кариера. Вероятно това е моята съдба, която до известна степен може да се възприеме като проклятие.

- Какво ви вдъхновява да създавате психоделични картини?

Психоделичен? Има много други думи, които описват работата ми, но разбирам какво имате предвид. Често се разхождам в паркове и гори с камера и скицник. Природата, животните и хората са източник на вдъхновение. Но обикновено първата ярка идея идва преди да заспя и мозъкът ми е на път да се изключи. Стигнах до заключението, че много от моите идеи са родени от страх от загуба и промяна.

- Има ли нови техники във вашата област, които бихте искали да изпробвате? Да, има много от тях, но след като експериментирах с различни жанрове през ученическите си години, загубих интерес към постоянната промяна. Искам да се развивам като художник, като всеки ден създавам по -сложни и интригуващи произведения, но засега техниката ми може да бъде описана по следния начин: „винаги различен, винаги един и същ“.

- Как се мотивирате да създавате нови проекти?

Никой не обърна внимание на работата ми преди около 3 или 4 години. Предполагам, че продължих с някакъв инат, граничещ с мотивация и, разбира се, с помощта на семейството си. Опитвам се винаги да бъда честен със себе си, без да обръщам внимание на това, което някой иска или очаква от мен. Липсата на мотивация или идея не е проблем. Това е моят живот, а снимките са отражение на душата ми. Това не е нещо, което правя от чувство за дълг.

- Кои съвременни художници ви привличат най -много? Освен моите колеги и приятели, на които искрено симпатизирам, произведенията, които привличат вниманието ми, не са създадени от съвременници. Харесвам маниеризма, особено портретите на Бронзино, Караваджо, италианския барок, включително Гоя и художници от епохата на романтизма, през по -специално Каспар Дейвид Фридрих. Интересувам се и от работата на художника -символист Фернан Кноп.

Художникът Моника Кук също се придържа към образния начин на рисуване. Нейната работа предизвиква двусмислена реакция на обществеността: някои следват с удоволствие постоянното актуализиране на колекциите, докато други не могат да понасят бегъл поглед към картини, скулптури или фотографии.