Картини с лед на норвежкия художник -сюрреалист Хенрик Аарестад Улдален

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Хенрик Аарестад Улдален Е самоук художник от Норвегия, чиято работа се основава на класическа фигуративна живопис, представена по модерен начин. Въпреки реалистичния си подход, той не се стреми към фотографска точност. Някои от героите в картините на художника се носят във въздуха, други са отдадени на мечтите си, създавайки митична атмосфера около тях.

- Разкажи ни малко за себе си. Израснах в малкия град Аскер в Норвегия близо до Осло. Нямам документи, потвърждаващи моето художествено образование. Аз съм самоук художник и се гордея с това.- Как започна страстта ви към творчеството? Как изглеждаше първата ви работа? Винаги съм се интересувал от изкуство, особено от живопис. Още в училище срещнах няколко момчета, които споделяха моите интереси. Заедно експериментирахме с видове живопис, опитвахме се да работим с различни техники, включително масло, което ми хареса. Няма да крия, че първите ми творби бяха откровено неуспешни, но във всеки случай всяка следваща се оказа по -добра от предишната.

- Какво ви вдъхновява?

Всичко, което трябва да направя, е просто да стана рано сутрин и да започна да работя с нова сила. Разбрах, че единственото, което ме мотивира, е свеж проект на статива. Чакането на вдъхновение, докато седите до платното, е обречен план.

- Опишете своя творчески процес. Всичко започва с неясна и абстрактна идея, често просто идея за цвят и атмосфера. След това снимам модела, чието изображение искам да прехвърля върху платното. Понякога работя с фотография във Photoshop, търсейки подходящата композиция. По правило идеята ми на този етап претърпява значителни промени.

- Какви са символите във вашите творби?

Повечето от героите в картините ми са най -добри приятели. Но има и някои хора, които са непознати в моето изкуство. Избрах ги заради определени качества, които търсех в моделите. За мен не е твърде важно да имам лична история с модела, както и зрителите не трябва да знаят подробностите от живота ми, за да се насладят на работата ми.

- Героите на вашите картини са заобиколени от празно бяло пространство или в пълен мрак. Какъв смисъл се опитвате да предадете, като създадете такава атмосфера?

Тази серия има много различни значения. Нарича се Празнота и исках да опиша метафизичните чувства на героите, които се губят във времето и пространството. Когато създавам картина, разчитам на интуицията си и точно това правя най -добре.

- Много от вашите произведения нямат заглавие. Каква е причината за това?

Много ми е трудно да избера имена за картините си. Проблемът е, че много от тях са продължение на предишната поредица. Така една и съща тема прониква в няколко произведения. Освен това не ми харесва, когато именуването пречи на въображението на зрителя и налага определена идея.

- Кой е най -трудният аспект на вашата работа? Художникът е изправен пред различни предизвикателства всеки ден. Имам няколко, които са трудни за разбиране. Например, опит да внесат нещо ново чрез творчеството си, както и технически проблеми. Надявам се един ден всичко да се промени.- Кой художник ви вдъхновява? Уилям Бугро, Джон Сингър Сарджент, Алфонс Муха, Иля Репин, както и нашите съвременници: Антонио Лопес Гарсия, Готфрид Хелнвайн, Алекс Каневски, Джени Савил, Даниел Сприк, Джеръми Гедес и Од Недръм. Списъкът може да продължи за още няколко страници, така че по -добре да спра.

- Изкуството, подобно на живота, е непрекъснат процес на еволюция и промяна. Как си представяте работата си през следващите години?

Това е много добър въпрос и труден едновременно. Преди две години никога не бих предположил какво ме очаква днес. Бих искал да пътувам назад във времето и да гледам работата си от началото до края. Сигурен съм само, че ще продължа идеята с хора в безизходица. - Какви думи / фрази описват най -добре вашето изкуство? Трудно е да се каже, избирам отделни елементи от различни видове живопис през годините, опитвайки се да създам нещо ново. Най -често чувам фрази като „магическо изкуство“, „сюрреализъм“и т.н. Бих искал да оставя този въпрос на изкуствоведите.

Във всяка от картините на талантливия норвежки художник Кристер Карлстад можете да видите лек дъх на смърт и носталгия. Той свободно участва в митове, символи и архетипове, позволявайки на зрителите да бъдат пренесени в нов приказен свят.