Краткият живот и зашеметяващата слава на "художника на галантните празници" Антоан Вато

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Има нещо вдъхновяващо и в същото време трагично в това как Антоан Вато постига успех, изграждайки кариерата си на художник единствено върху огромния труд и талант. Нито липсата на средства, нито липсата на академично образование, нито принадлежността към кръгове, далечни от изкуството, нито труден, труден характер, нито дори лошо здраве, довело до ранна смърт - нищо от това не попречи на Watteau да получи признание. Изминаха три века и героите в картините му продължават да живеят и да играят със зрителя.

Любов към рисуването като основна движеща сила

За Антоан Вато някога е била измислена неговата собствена ниша в изкуството - толкова голяма е била необходимостта по някакъв начин да се отделят произведенията му от картините на съвременниците му, да се определи това, което се е появило на платното благодарение на таланта на художника. Нищо, изглежда, не предсказваше блестяща кариера като художник на момче от Валенсиен, на границата на Франция и Фландрия. Вато е роден през 1684 г. Баща му беше покрив и човек с не най -сложното възпитание - имаше проблеми със закона и постоянно изпитваше нужда от пари. Но Жан Антоан, и това беше името на бъдещия художник, изпитваше интерес към рисуването от ранна детска възраст и дори взе някои уроци от местен художник. Но не трябваше да се очаква много от Валенсиен; наставникът от по -нататъшни уроци с Вато отказа. Преди да навърши 18 години, младежът тайно напуска родния си град и отива там, където може да се реализира желанието му да бъде заобиколен от произведения на изкуството: в столицата, в Париж.

Дори в млада възраст Вато не можеше да се похвали с добро здраве или приятно и леко разположение, основното и почти единственото нещо, което му проправи пътя в изкуството, беше собственият му ентусиазъм. Трябваше да изкарвам прехраната си, като копирах картини за работилница на моста Нотр Дам - и Вато изхвърляше евтини скици един след друг и когато свърши работата, отиде да прави скици от природата - по улиците, площадите, панаирите.

Париж и Франция като цяло по онова време - в началото на 18 век - бяха на мода за театъра. Публиката обичаше уличните изпълнители, които играеха сцени от италианската Commedia dell'arte, традиционния уличен фолклорен театър и представленията на парижките театри пред тях. Имаше много работа за артисти - имаше търсене за създаване на декори и за разработване на сценични костюми. И Вато не се страхуваше от работата, освен това знаеше как да се потопи изцяло в нея, жертвайки останалия свят. Освен това Париж и връзките, които постепенно се появиха от младия художник, направиха възможно да се свържете с наистина високо ниво на живопис, произведенията на майсторите от мащаба на Тициан и Рубенс.

Учене, работа и вдъхновение

Относно театралната страна на творчеството на Вато, можем да кажем, че той се е чувствал един вид „мейнстрийм“от онази епоха: театрите хранят не само артисти, но и декоратори. Успешните познати също помогнаха. В един момент Вато става ученик на Клод Гило, художник, създал декорации за театрални представления и рисунки на модели на костюми. Благодарение на учителя си Вато научи театъра отвътре, неговите противоречия и нюанси, скрити от любопитни очи; всичко това ще бъде отразено в картините.

Вато не получава никакво академично образование, учи рисуване и рисуване в движение. Талант и безкрайна ефективност - това го доведе в крайна сметка до френските дворци. На първо място, това беше Люксембургският дворец, където Клод Одран, нов учител и по -късно приятел на Вато, беше пазител на огромна колекция от произведения на изкуството. В залите на двореца, където бяха поместени произведения, които по различни причини не попаднаха в Лувъра, Вато наблюдаваше Кореджо и Пусен и много други майстори и изучаваше задочно с тях живопис. Уникалният дисплей на светлина и цвят върху платното, движение - Watteau научи всичко това от великите.

През 1709 г. Вато участва в конкурс на Кралската академия на изкуствата, където основната награда е пътуване до Рим за една година. Дръзкият и амбициозен Вато разчиташе на победа и беше силно разочарован, като получи едва второто място. Той решава да оцелее при поражението в родния си град Валенсиен, където самият той по това време вече е бил парижка знаменитост. По -малко от година по -късно Вато се завръща в Париж. Там го очакваха нови успешни познати, отново директно свързани с театрите. През 1714 г. Вато се премества в имение с приятеля си Пиер Крозат, богат човек и голям ценител на изкуството, любител на концерти и театрални представления. Той представи талантливия си приятел на академика по живопис Шарл де Лафос и той вече кандидатства за приемане на Антоан Вато в Академията. Картината, пусната за проба, е „Поклонение към остров Киферу“. Това се случи през 1717 г.; художникът имаше само три години живот.

Художник на галантни тържества

Въпреки краткия си живот, Вато успя да се радва на признанието, доколкото по принцип можеше да се радва на симпатиите на почитателите на творчеството му. При липсата на друго определение той се превръща в „художник на галантни празници“- защото именно на този вид забавление са посветени многобройните му творби. Тогава целият свят наистина се смяташе за театър и всеки изигра роля - може би това е основното, което носят картините на Вато, в които понякога не можете да различите актьор от парижки граф - тъй като той и другият играят публично, носете маскировка, маска.

Интересът на Вато към актьорите, задкулисния живот, в същността на актьорството беше доста искрен и може да се проследи как стилът му се променя с течение на времето. Отначало платна, изобразяващи актьори, се отличаваха със специална изразителност, съзнателна мимика и жестове; с течение на времето Вато преминава към минималното изразяване на емоции, оставяйки само намеци по лицата на героите и в техните жестове - което прави картината само по -изразителна. Подценяването и сдържаността само разпалват интереса - композицията придобива нов звук, в нея се появява мистерия.

Една от най -мощните картини на Вато - „Пиеро“, наричана още „Жил“- ярко потвърждение за това. Платното улавя момента, в който играта все още не е започнала, и всеки герой е честен със зрителя, включително Пиеро, чието изражение е в противоречие с костюма и общото настроение. Други актьори са безразлични към преживяванията на Пиеро, чийто външен вид изразява самота и объркване. Само един герой сякаш чувства нещо подобно и този герой, гледащ директно към зрителя, е магаре.

Един особен резултат от работата на Антоан Вато е картината „Знакът на магазина на Герсен“, която той рисува, когато вече е напълно болен. На платното художникът изобразява пространството на галерията, комбинирано с улицата, фасадата изчезва; по стените вътре в магазина - произведенията на любимите художници на Вато: Йорданс, Рубенс, Веласкес. Портретът на Краля Слънце е опакован в кутия: ерата на Луи XIV приключва, отстъпвайки място на нещо ново - включително в изкуството.

През 1720 г. Антоан Вато умира от туберкулоза, той е на 36 години. Биографията на Вато не дава никаква информация за личния му живот, смята се, че художникът не е имал любовни връзки и затова, разбира се, опитите да се намери поне една такава история не се изоставят. Опитите да се разкрие самоличността на жената, изобразена с гръб към зрителя в някои от картините на Вато, са посветени на филма „Тайната на Антоан Вато“, „арт детективска история“, предлагащ друга гледна точка за причините за интересът на художника към събитията от парижкия театрален живот.

Модата за картините на Вато го оцеля, освен това истинската слава дойде на художника дълго време след смъртта му - до началото на 19 век. Вато е признат за основател на рококо стила и предшественик на импресионизма - във всеки случай пейзажът и пасторалните платна на художника, атмосферата, изпълваща композицията, в новото модернистично движение от втората половина на 19 век се оказа да бъде много прогресивен. Вато остави след себе си голям брой рисунки - а дори повече се оказа, че липсват. Въпреки това ценителите на изкуството не губят надежда, че един ден бележникът на художника със скици ще бъде намерен.

Вижте също: Фламандски художник, който изобразява семейни празници - Джейкъб Йорданс.