Жан Лурса - "киселинен" Пикасо, създал най -големите гоблени в света

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Дори на пръв поглед приликата на тези двама художници е поразителна - известните Пабло Пикасо и Жан Лурс. Същото набито телосложение, същата плешива глава … изглежда, че ако смените плетения пуловер с бретонска риза на райета, двете няма да се различат. И така, кой беше този мистериозен „двойник“? Ако се ровите в историята, става очевидно, че Лурс и Пикасо имат много повече общи неща, отколкото външния им вид.

Жан Лурса всъщност е един от най -изобретателните художници във Франция през 20 -ти век, макар и по -малко известен от Пикасо. Подобно на известния испански художник, кариерата му е свързана с абстракция и кубизъм, но след това французинът се интересува от керамика, мозайки и бижута.

Именно през този период на прехвърляне от една форма на изкуство в друга беше открито истинското призвание на Лурс: гоблени. Неговият стил беше уникален: от фовизма, французинът взе ярки крещящи цветове, а от кубизма - бъркотия от фигури. Към това художникът добави истински психоделик, често използвайки изображения на пламтящи лъвове и дъгови пеперуди. Като цяло той е много подобен на Пикасо, но е кисел.

„Нашите спомени често произтичат от халюцинации“, обяснява Лурса в документален филм от 1965 г. за неговата работа Le Chant du Monde. Когато художникът се завръща от войната през 1917 г., спомените за жестоката битка при Верден го следват дълго време. „Излязох от този мрак на спомени и депресия само благодарение на гоблените. Произведение на изкуството винаги е колекция от белези на психиката на неговия създател - каза Лурса. "А работата в група (французинът създава гоблени с група помощници) винаги има терапевтичен ефект." Това чувство за работа в екип караше Лурс да се чувства така, сякаш не само създава произведение на изкуството, но и че е част от общността, която се нуждае от него.

Интересното е, че студиото му беше доста луксозно. Докато Пикасо е живял в Монмартър в ранните си години в публичното студио на Bateau Lavoir (което по онова време се е смятало за нещо като студентска резиденция), Lursa живее във Villa Sera, зашеметяващо студио в арт деко, проектирано от брат му - архитект през 1924 г.. Тази вила все още може да бъде посетена по време на френските „Дни на европейското наследство“, когато в много градове историческите паметници са отворени за публични посещения за една седмица. Лесно е да се види, че стените на тази къща са украсени с парещото слънце.

Лурс се отличаваше от съвременниците си не само със стила, но и с начина, по който работи. Никой не е правил гоблени, освен това истински гоблени в средновековен стил, като Лурса и неговия екип. „Няма нищо по -красиво от това да създадем, да речем, гигантско слънце заедно“, обясни художникът, „създавайки това слънце, изгарящо по стената, ние въплътихме общата идея. Този гоблен има част не само от мен, но и от целия екип."

Вместо да използва всички съвременни материали за гоблени, Жан Лурса решава да прибегне до традиционната стара школа. Той не избира между 3000 налични цвята, а използва само 44 цвята, които биха могли да съществуват през XIV век. Хобито му беше подкрепено от десетки помощници, включително бившата му съпруга Марта.

Когато художникът вижда средновековния гоблен „Апокалипсис“в Анже през 1938 г. - един от най -големите гоблени в света с височина над 100 метра - той е поразен от ярки образи на слава и насилие, които му напомнят за това, което самият Жан е преживял по време на войната. 19 години по -късно Лурса решава да направи цикъл от 10 гоблена в чест на „Апокалипсиса“, наречен „Песента на мира“(Le Chant du Monde). Днес тази колекция е изложена в същия музей в Анже като епичното средновековно произведение.

Песента на мира беше дълга общо 80 метра и бяха необходими повече от 10 години, за да се създаде този цикъл. Всъщност дори не е завършено, когато Lursa почина през 1966 г. и съпругата му Simone завърши този проект с екипа на Lursa. „Можете да видите всичко в тази работа“, казва говорител на Музея за гоблени в Анже. - Първата и Втората световни войни. Оптимизъм. Слава. Шампанско. Поезия. Смърт. Това е почит към стария свят и поучителна история за бъдещите поколения."