„Черна живопис“от глухия Гоя - художника, създал най -тъмните картини на всички времена

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Няма абсолютно никой човек, който, гледайки творенията на Гоя, да остане безразличен или поне да не бъде изумен от видяното. Но не всеки дори ще се осмели да погледне тези стенописи. „Черна живопис“от Франсиско Гоя е създадена преди повече от 200 години, но и до днес тя изумява със своята фантастичност и ужас.

Черна живопис (на испански: Pinturas negras) е името на цикъл от 14 фрески от Франсиско Гоя на стената на къщата му. Тези стенописи са рисувани от художника между 1819 и 1823 г. Те описват трудни психологически теми, които отразяват неговата лудост и мрачен възглед за човечеството. Нито една от стенописите не е кръстена от самия Гоя; самите историци на изкуството са им предоставили имена и собствени интерпретации на всяко произведение.

История на Къщата на глухите

През 1819 г., на 72 години, Гоя се премества в двуетажна къща извън Мадрид, наречена Къщата на глухите. Кръстен на предишния си глух собственик, Гоя също се премества в това жилище на практика глух (последиците от треска, от която художникът страда на 46 -годишна възраст). Смята се, че Гоя умишлено е купила тази къща, за да живее с Леокадия Вайс, далеч от любопитни очи, защото нейният спътник все още е бил женен за Исидоро Вайс. Гоя създава стенописи над тапета, който покрива стените на вилата. „Черната“композиция на Гоя се основава на селски сцени и малки фигури, описани от околните пейзажи. Той покри стените на стаите на къщата с 14 тъмни, боядисани с масло панели с фантастичен характер. Седем изображения бяха на първия етаж и 7 на втория. Разположени по стените на скромно жилище, тези стенописи приличат на огромни стативни платна. Палитрата, която е доминирана от маслинено-сиви и черни цветове с редки обезпокоителни петна от бяло, жълто и розово-червено, също е необичайна.

Тези изображения сега се намират в музея Прадо в Мадрид. В съвремието Гоя се счита за един от трите испански титани в постоянната експозиция на Прадо, заедно със своите идоли Диего Веласкес и Питър Пол Рубенс. Смята се, че това произведение проправя пътя между тези стари майстори и велики съвременници, като пророкува експресионизъм и сюрреализъм.

Причини за създаването на най -тъмната картина в историята

След наполеоновите войни и вътрешнополитическите вълнения в Испания Гоя стана доста жесток към човечеството. Ситуацията в страната повлия на факта, че художникът възприема всички съпътстващи емоции на ужас, страх, истерия и ги отразява особено ярко в "Черната живопис". Тъмното, зловещо начало доминира във фреските на Къщата на глухите, където образите се появяват като в кошмар. Темите на произведенията на "Черна живопис" са мрачни: зло, жестокост, невежество, смърт. В допълнение към политическите фактори, върху картината повлияха и лични трагични причини: той преживя две смъртоносни болести и става все по -неспокоен, страхувайки се от рецидив. Използвайки маслени бои и работейки директно по стените на трапезарията и хола си, Гоя създава произведения с тъмни, тревожни теми. Стенописите не са поръчани и не е трябвало да напускат дома му. Вероятно художникът никога не е предвиждал тези стенописи за публично излагане.

Най -известната и ужасна фреска

Може би най -известната и страшна фреска от цикъла е „Сатурн, който поглъща сина си“- описва Титан Кронос (Сатурн в римската митология), бащата на Зевс, изяждащ едно от децата си. Страхувайки се от пророчеството, че едно от децата му ще го събори, Сатурн изяде всяко от децата си след раждането. Гоя изобразява този акт на канибализъм със изумителна дивост. Фонът е черен, а крайниците и главата на Сатурн изглеждат ярки и излизат от сенките. Очите на Сатурн са огромни и наистина зловещо ужасни. Фреските на Гоя са необичайни и уникални. Те могат да бъдат поставени във веригата на развитие на произведения на монументалната живопис.

„Черна картина“е написана от художник, който твори в своето собствено пространство и време, не съобщава нищо на никого и се изразява в самота. Резултатите остават толкова лични, незаличими и объркващи като мечтите. Произведенията на Гоя поддържат вълнуваща модерност, вдъхновявайки много от най -известните художници в света да създават шедьоври.