Моне са петна, Мане са хора: Как да разграничим двама майстори на импресионизма

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2024-01-10 02:21

Запознанството им започна с голям конфликт, но по -късно станаха големи приятели. Monet Manet е история за дългогодишно приятелство, основано на голямо уважение и взаимопомощ. Когато Моне имаше финансови затруднения, той пише на Мане за помощ. Мане не само никога не отказва да помогне на колегата си, но след като научава за болестта на Камила, първата съпруга на Моне, той отписва всички дългове на Клод. Благодарение на влиянието на Моне, Мане рисува по -често на открито и озарява палитрата си. Това не бяха просто истински хора, но и големи таланти с големи сърца.

Едуард Мане е един от първите модернистични художници от 19 -ти век, които се обръщат към темите на съвременния живот, той се превръща в ключова фигура в прехода от реализъм към импресионизъм. Освен това той е ключова фигура в прехода от реализъм към импресионизъм и един от първите в тази епоха, изобразяващ съвременния живот. практикуващ философията на движението в природата. …

Стилът на артистите

Моне и Мане имаха много общи неща. И двамата са създадени в стила на импресионизма, въпреки че Мане беше по -близо до реализма. Едуард Мане винаги е бил близо до реализма. Някои изкуствоведи дори го смятат за не импресионист, а за първи модернист. Едуард Мане не се смяташе за импресионист, но критиците на вестниците го наричаха „кралят на импресионистите“, а младите художници, бъдещи импресионисти, - „екипът на Мане“. И двамата са французи и са живели в края на 19 век.

Цвят / светлина / обем в картините на майсторите

Моне се интересуваше най -вече от цвета и неговото влияние върху емоциите на зрителя. Следователно, ако главната роля в картината не е автентичността на предметите, а комбинацията от светлина и цвят, тогава Моне определено е пред вас, но в картините на Едуард Мане цветът не се придава толкова голямо значение, в тях основният фактор са триизмерните сцени, понякога с много сложна композиция. Например „Барът на Folies Bergeres“има много сложна композиция и невероятен обем.

Цветова палитра

Творбите на Мане се отличават с палитра от тъмни цветове, повлияни от испанския бароков художник Диего Веласкес, както и от Гоя. Обикновено картините му изобразяват социални сцени, портрети и някои натюрморти и пейзажи. Но работата на Моне има предимно палитра от ярки пастелни цветове. Може да се наблюдава силна импресионистична тенденция на момента, на улавяне на светлина. Работата на Моне е предимно пейзажна, с рядката поява на хора като допълнение към пейзажа; основната разлика в цвета е, че Мане използва черно в своята палитра. Моне и други зрели импресионисти никога не са използвали черно.

Ден на освобождението на Франция в картините на Моне и Мане

Един ден и двамата художници погледнаха през прозорците си. Моне беше впечатлен от цветовете и нарисува червено-бяло-син празник. Мане свикна да забелязва хора по улиците и видя малко по -различна картина - еднокрак войник. И двамата изобразяват същия ден в една от картините си. Това беше денят на освобождението на Франция от опустошителната френско-пруска война. Войната се състоя, когато спокойствието на Наполеон доведе до нашествието на германския Бисмарк. След поражението на Наполеон започва гражданска война, която продължава 72 дни и това води до смъртта на хиляди хора и пълното унищожаване на града. Франция отбеляза края на войната с фестивал на 30 юни.

Картината на Моне, Rue Montorgueil в Париж, фестивал 30 юни 1878 г., е нарисувана, за да предаде усещането за празника, изпълнил улиците и освобождението на града. Знамена са окачени по стените на сградите. Художникът използва предимно трицветна палитра: червено, синьо, бяло. Моне изобразява невероятен брой човешки фигури, използващи само малки черни линии. Той рисува тази картина, сякаш някой гледа през прозореца на висока къща и наблюдава празника. Оптимизъм, слънчево време, чисто синьо на небето на фона на жълти сгради и нито намек за тъжната причина за този празник и някога разрушения град.

Всичко това е в контраст с версията на Мане, която се нарича "Rue Monier с флагове". Тук наблюдателят вече е на земята. Художникът изобразява само няколко души, но по -ясно и с акцент. От сградите висят и знамена. Цветовата му палитра е малко по -различна от Моне: Мане използва сини и жълти, като ги разрежда с тъмно синьо и черно. Мане, за разлика от Моне, има елемент, който кара публиката да разбере, че този празник е част от войната. В долната лява част на улицата има инвалид. Най -вероятно това е жертва на войната, ветеран, ранен по време на жестоките войни. Този елемент коренно променя усещането за самата картина. Мане реши не само да изобрази празника, но и да изобразява какво е загубено и какво е причинило разрушаването му. Сравнявайки тези платна, изглежда, че картината на Моне е върхът на празника и всички съпътстващи емоции на радост и наслада, а картината на Моне вече е краят на празника. Сякаш розовият воал на празника на Моне беше изтрит и се появи реализмът на Мане, жесток и тъжен (под формата на инвалид). Въпреки че идеите им бяха толкова сходни, техните произведения придобиват невероятно различни усещания. Едната е пълна с енергия и вълнение, а другата е по -депресирана и унила. Основната разлика, която ще помогне на зрителите да разпознаят автора - Моне са петна, Мане са хора.