Как приятелката на великия Моне размива границите между мъжко и женско: Подценяваният основател на импресионизма Берт Моризо

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

По -малко известна от колегите мъже като Клод Моне, Едгар Дега или Огюст Реноар, Берта Моризо е един от основателите на импресионизма. Близък приятел на Едуард Мане, тя беше един от най -иновативните импресионисти. Несъмнено Берта не беше предопределена да стане художник. Както всяка друга млада дама от висшето общество, тя трябваше да сключи печеливш брак. Вместо това тя избра различен път и стана известна фигура на импресионистите.

Берт е родена през 1841 г. в Бурж, на сто и петдесет мили южно от Париж. Баща й, Едме Тибурс Моризо, е работил като префект на департамента Шер в района Център-Вал-де-Лоар. Майка й, Мари Жозефина Корнелия Томас, е племенница на Жан-Оноре Фрагонар, известен художник в рококо. Берта имаше брат и две сестри, Тибуурс, Ив и Едма. Последната споделяше същата страст към рисуването като сестра си. Докато Берта преследва своята страст, Едма я изоставя, омъжвайки се за Адолф Понтийон, морски лейтенант.

През 1850 -те бащата на Берта започва работа във Френската национална одитна служба. Семейството се премества в Париж, столицата на Франция. Сестрите Моризот получават пълно образование, подходящо за жени от висшата буржоазия, и се обучават при най -добрите учители. През 19 век се очаква жените от техния произход да имат доходоносни сватби, а не кариера. Образованието, което получават, се състои по -специално в уроци по пиано и живопис. Майката на момичетата записва Берт и Едма на уроци по рисуване с Джефрой-Алфонс Чокарн. Сестрите бързо развиват вкус към авангардната живопис, което ги кара да не харесват неокласическия стил на учителя си. Тъй като Академията за изящни изкуства приема жени едва през 1897 г., те намират друг учител, Джоузеф Гишард. И двете млади дами имаха голям артистичен талант: Гишар беше убеден, че ще станат велики художници, което е напълно нехарактерно за дамите с тяхното богатство и положение.

Едма и Берт продължават обучението си при френския художник Жан-Батист Камил Коро, който е един от основателите на школата в Барбизон и популяризира пленерната живопис. Ето защо сестрите Моризо искаха да се учат от него. През летните месеци баща им наема селска къща във Вил д'Авре, западно от Париж, за да могат дъщерите му да практикуват с Корот, който става приятел на семейството. През 1864 г. Едма и Берта излагат няколко свои картини в Парижкия салон. Въпреки това, ранната им работа не показва никаква истинска иновация и изобразява пейзажи по начина на Корот и остава незабелязана по онова време.

Подобно на няколко художници от 19 -ти век, сестрите Моризо редовно ходели в Лувъра, за да копират произведенията на старите майстори. В музея те се срещнаха с други художници като Едуард Мане или Едгар Дега. Родителите им също взаимодействат с висшата буржоазия, ангажирана с артистичния авангард. Моризо често вечеря със семействата Мане и Дега и други известни личности като Жул Фери, активен политически журналист, който по -късно става министър -председател на Франция.

Берта се сприятели с Едуард Мане и тъй като често работеше заедно, Берта се смяташе за негова ученичка. Въпреки факта, че момичето беше ядосано, приятелството й с художника остана непроменено и тя му позира няколко пъти. Дамата, която винаги се обличаше в черно, с изключение на чифт розови обувки, се смяташе за истинска красавица. Едуард направи единадесет картини с Берта като модел. Влюбени ли бяха? Никой не знае и това е част от мистерията около приятелството им и манията на Мане по фигурата на Берта.

В крайна сметка Берта се омъжи за брат си Юджийн на тридесет и три години. Едуард направи последния си портрет на Берта с брачна халка. След сватбата Едуард спря да изобразява снаха си. За разлика от сестра си Едма, която стана домакиня и се отказа от рисуването след брака, Берта продължи да рисува. Юджийн беше безкористно отдаден на съпругата си и я насърчи към тази страст. Юджийн и Берт имаха дъщеря Джули, която се появи в много от по -късните картини на Берт.

Докато някои критици твърдят, че Едуард е оказал голямо влияние върху творчеството на Берта, техните артистични взаимоотношения вероятно са били в двете посоки. Картината на Моризо оказва значително влияние върху Мане. Едуард обаче никога не е представял Берта като художник, а само като жена. Портретите на Мане имаха лоша репутация по онова време, но Берт, истински съвременен художник, разбираше неговото изкуство и той от своя страна я използва като модел, за да изрази своя авангарден талант.

Берта усъвършенства техниката си, рисувайки пейзажи. От края на 1860 -те години тя се интересува от портретна живопис. Тя често рисува буржоазни интериорни сцени с прозорци. Някои експерти възприемат този вид представяне като метафора за състоянието на жените от висшата класа от 19 век, заключени в красивите си домове. Краят на 19 век е време на кодифицирани пространства. Жените управляваха в домовете си, докато не можеха да излизат без придружител.

Вместо това Берта използва прозорци, за да разкрие сцени. По този начин тя би могла да внесе светлина в стаите и да размие границата между вътре и отвън. През 1875 г., докато е на медения си месец на остров Уайт, тя рисува портрет на съпруга си. В тази картина Берта обърна традиционната сцена с главата надолу: тя изобразява мъж в стая, гледащ през прозореца към пристанището, докато жена и детето й излизат навън. Тя изтри границите, установени между женското и мъжкото пространство, демонстрирайки голяма доза модерност.

За разлика от колегите си от мъжки пол, Берта нямала достъп до парижкия живот с неговите спиращи дъха улици и модерни кафенета. И все пак, като тях, тя рисува сцени от съвременния живот. Сцените, рисувани в богати домове, също са били част от съвременния живот. Берта искаше да представи съвременния живот в ярък контраст с академичната живопис, фокусирана върху антични или въображаеми теми. Жените изиграха решаваща роля в нейната работа. Тя ги изобразява като издръжливи и силни фигури, илюстриращи тяхната надеждност и значение, а не ролята им през 19 век като обикновени спътници на техните съпрузи.

В края на 1873 г. група художници, уморени да изоставят официалния Парижки салон, подписват хартата на „Анонимното дружество на художници, скулптори и гравьори“. Сред подписалите бяха Клод Моне, Камил Писаро, Алфред Сислей и Едгар Дега.

Година по -късно, през 1874 г., група художници провеждат първата си изложба - решаващ етап, който дава началото на импресионизма. Едгар Дега покани Берта да участва в първата изложба, демонстрирайки уважението си към жената художник. Моризо играе ключова роля в импресионистичното движение. Тя работеше наравно с Моне, Реноар и Дега. Художниците оценяват нейната работа и я смятат за художник и приятел, а нейният талант и сила ги вдъхновяват.

Берта не само е избрала съвременни предмети, но и се е отнасяла с тях по модерен начин. Подобно на други импресионисти, тази тема не беше толкова важна за нея. Берта се опита да улови променящата се светлина на мимолетния момент, а не да изобразява нечия истинска прилика. Започвайки през 1870 -те години, тя разработва своя собствена цветова палитра, използвайки по -светли цветове, отколкото в предишните си картини. Бялото и среброто с няколко по -тъмни щрихи се превърнаха в нейната запазена марка. Подобно на други импресионисти, тя пътува до южната част на Франция през 1880 -те години, а слънчевото средиземноморско време и пъстрите пейзажи правят трайно впечатление върху нейната техника на рисуване.

Със своята картина „Пристанище Ница“през 1882 г. тя въвежда новаторска живопис на открито. Берта се качи на малка рибарска лодка, за да нарисува пристанището. Водата изпълни дъното на платното, докато пристанището зае върха. В крайна сметка тя повтори тази техника на изрязване няколко пъти. С подхода си тя внесе голяма новост в композицията на картината. Освен това Моризо изобразява пейзажа по почти абстрактен начин, показвайки целия си авангарден талант. Берта не беше просто последовател на импресионизма, тя наистина беше един от неговите лидери.

Художникът обикновено оставя парчета платно или хартия без цвят. Тя видя това като неразделна част от работата си. В „Младо момиче и хрътка“тя използва цветовете по традиционния начин, за да нарисува портрет на дъщеря си. Но в останалата част от сцената цветните мазки се смесват с празни повърхности върху платното.

За разлика от Моне или Реноар, които няколко пъти се опитваха да приемат работата си в официалния салон, Берта винаги вървеше по независим път. Тя се смяташе за художник, принадлежащ към маргинална художествена група: импресионистите, както първоначално бяха наречени иронично. През 1867 г., когато Берта започва да работи като художник на свободна практика, за жените е трудно да търсят кариера, особено като художник.

Като жена от висшето общество, Берта не се смяташе за художник. Подобно на други жени от своето време, тя не можеше да направи истинска кариера, защото рисуването беше просто свободното време на друга жена. Художественият критик и колекционер Теодор Дюре каза, че житейската ситуация на Моризо засенчва артистичния й талант. Тя знаеше уменията си и страдаше мълчаливо, защото като жена я смятаха за аматьор.

Френският поет и критик Стефан Маларме, друг приятел на Моризо, популяризира нейното творчество. През 1894 г. той кани правителствени служители да закупят една от картините на Берта. Благодарение на Стефан тя изложи работата си в Люксембургския музей. В началото на 19 век Люксембургският музей в Париж се превръща в музей, показващ работата на живи художници. До 1880 г. академиците подбират художници, които могат да изложат своето изкуство в музей. Политическите промени, настъпили с присъединяването на Френската трета република, и постоянните усилия на историци на изкуството, колекционери и художници направиха възможно придобиването на произведения на авангардното изкуство. Музеят излага творби на импресионистите, включително Берта, което е крайъгълен камък в признаването на нейния талант, което прави Моризо истински художник в очите на обществеността.

Заедно с Алфред Сислей, Клод Моне и Огюст Реноар, Берт беше единственият жив художник, продал една от картините си на френските национални власти. Френската държава обаче купи само две от нейните картини, за да ги запази в колекцията си.

Берта умира през 1895 г. на петдесет и четири години. Година по-късно изложба, посветена на паметта на Берта Моризо, беше организирана в парижката галерия на Пол Дюран-Руел, влиятелен търговец на изкуство и популяризатор на импресионизма. Колегите художници Реноар и Дега надзираха представянето на нейната работа, допринасяйки за нейната посмъртна слава.

Поради факта, че Берта беше жена, тя бързо падна в забрава. Само за няколко години тя премина от славата към безразличието. Почти век публиката напълно забрави за художника. Дори изтъкнатите историци на изкуството Лионело Вентури и Джон Ревалд едва споменават Берта в бестселърите си за импресионизма. Само шепа проницателни колекционери, критици и художници са забелязали нейния талант. Едва в края на 20 век и в началото на 21 век интересът към творчеството на Берта Моризо се възражда. Кураторите най -накрая посветиха изложби на художника, а учените започнаха да изследват живота и творчеството на един от най -големите импресионисти.

В следващата статия прочетете за какво предизвика скандала и недоволството около портрета на Албрехт Дюрер - художник, чието творчество е критикувано, като същевременно предизвиква възхищение.