Видео: Зад кулисите на филма "Сламена шапка": Как водевил изигра жестока шега с Миронов и Гурченко
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Музикалната комедия на Леонид Квинихидзе е заснет преди 44 години и оттогава не губи своята популярност. Ключът към успеха "Сламена шапка" режисьорът посочи както блестящия актьорски състав, импровизиращ в движение, така и уникалната атмосфера на лекота и забавление, която царуваше на снимачната площадка от първия до последния работен ден. Вярно е, че след излизането на филма Андрей Миронов и Людмила Гурченко не се смееха: поради "лекия водевил" те загубиха ролите си във филма на Елдар Рязанов.
През 1973 г. Леонид Квинихидзе завършва работата по филма „Сривът на инженер Гарин“, който критиците веднага наричат „сривът на режисьора Квинихидзе“. Имаше много неодобрителни отзиви и за да отвлече вниманието от тях, режисьорът предложи на колегите си: „А сега да снимаме нещо смешно!“За филмовата адаптация е избран водевиловият „Сламена шапка“на френските автори Марк-Мишел и Юджийн Лабиш, написан през 1851 г. Първоначално никой не приема сериозно тази работа и не очаква, че филмът ще се окаже филм шедьовър „от векове“.
В новия филм режисьорът покани същите актьори, с които работи в „Сривът на инженер Гарин“- Олег Борисов и Нона Терентьева. Борисов обаче не успя да се снима във филм поради болест, а Людмила Гурченко беше по -убедителна на прослушвания от Терентьева. При избора на актьори режисьорът се ръководеше главно от лична симпатия и се опитваше да събере онези артисти, които се познават и се разбират добре. И тази стратегия се оказа печеливша: спокойна, приятелска атмосфера цареше на снимачната площадка, а стрелбата беше много лесна.
Този филм се нарича филмов дебют на Михаил Боярски. Въпреки че преди това вече беше участвал в няколко филма, първите му творби не бяха забелязани. Той стигна до снимките на „Сламена шапка“благодарение на баща си, който познаваше Квинихидзе от дълго време и самият той изигра епизодичната роля на караул в портата във филма. Италианският тенор Нинарди беше толкова блестящ в изпълнението на Михаил Боярски, че именно това произведение стана началото на успешната му кариера в киното.
Актьорите често импровизираха в кадъра и режисьорът не се намесваше в това, въпреки че текстът на сценария се променяше в движение. Приятелят от детството Квинихидзе, актьорът Михаил Козаков, според чиято идея виконт де Росалба изглеждаше като денди с нестандартна сексуална ориентация, въведе много нови цветове в образа на своя герой. Когато за първи път изрече забележката си за романтиката „Вечерният бриз“с поляна, крави и младо, младо овчарче, Андрей Миронов се счупи и се засмя точно пред камерата: в крайната версия на филма тези сцени бяха включени непроменени.
Пълната свобода на действие и доверието на режисьора мотивираха актьорите да постигнат максимална отдаденост и импровизация, в резултат на което във филма се появиха много забавни епизоди, които не бяха написани по сценарий. В сцената на дуела перука излетя от героя на Козаков. Всички се засмяха, Алиса Фройндлих прикри плешивата си глава с вентилатор, но актьорът не се учуди и веднага реагира: „Режисьорът каза да не изключва камерата и да продължи снимките. В следващия епизод импровизацията беше взета от Андрей Миронов. Той се приближи до Алис Фройндлих, страстно я целуна по врата и, обръщайки се към героя на Боярски, издаде: "" Снимачната група изпадна в истерия и този епизод стана един от най -успешните във филма.
По -късно Михаил Боярски призна, че тогава основният учител за него беше Алиса Фройндлих, която му даде ценни съвети по време на снимките. Той каза, че "" - тя беше толкова блестяща в тази роля, че до нея и неопитен актьор се почувстваха по -уверени.
Екатерина Василиева беше одобрена за ролята на булката на главния герой. Но в последния момент артистичният съвет каза, че булката трябва да бъде по -красива и препоръча да покани друга актриса. Марина Старих попадна на снимките случайно, преди това не беше играла във филми и сред майсторите на съветското кино се чувстваше много несигурна. Но дори тази стегнатост изигра ръцете на режисьора - нейната героиня просто трябваше да изглежда точно така. И Екатерина Василиева в крайна сметка получи ролята на неверна съпруга, поради чиято липсваща сламена шапка възникна суматоха. Василиева дойде на снимките придружена от известния драматург Михаил Рощин, с когото по това време имаше връзка. И режисьорът реши да го заснеме в епизода като запалител.
След премиерата на филма и режисьорът, и актьорите очакваха невероятен успех. „Сламената шапка“се радваше на феноменална популярност сред зрителите, всички фрази веднага се разпръснаха в кавички. Но имаше един човек, на когото тази слава изобщо не се хареса - Елдар Рязанов. Факт е, че той едва се готвеше да започне да снима "Иронията на съдбата" и щеше да заснеме Людмила Гурченко и Андрей Миронов в главните роли. Техният „водевилен образ“обаче според режисьора би попречил на зрителите да ги приемат сериозно в драматични роли. И той започна да търси други актьори. И все пак Гурченко и Миронов се появиха в „Иронията на съдбата“: когато Иполит включи телевизора, имаше сцена от „Сламената шапка“, където двамата танцуваха заедно.
А по -късно Елдар Рязанов застреля Людмила Гурченко в другия му шедьовър: Зад кулисите на филма "Гара за двама".
Препоръчано:
Как ролята на Света Букина изигра жестока шега с актрисата: Вече не "Щастливи заедно"
Всяка амбициозна актриса мечтае за роля, която веднага да я направи разпознаваема и популярна в цялата страна. Дария Сагалова имаше късмет в това - година след филмовия дебют тя получи ролята, която я превърна в истинска звезда на 21 години - Света Букина в сериала „Щастливи заедно“. В този образ актрисата се появява на екраните от седем години. Тогава тя не можеше да си представи, че най -ярката й героиня ще се превърне в основната пречка в по -нататъшното развитие на актьорската й кариера
Как ролята на Петър I изигра жестока шега с актьора Дмитрий Золотухин: 30 години забрава за най -добрия актьор от началото на 80 -те години
Всесъюзна слава на този актьор донесе ролята на Петър I в дилогията „Младостта на Петър“и „В началото на славни дела“. Дори ако тя остана единствената във филмографията му, това би било достатъчно, за да влезе завинаги в историята на руското кино, защото Дмитрий Золотухин беше наречен един от най -добрите изпълнители на ролята на Петър и беше признат за най -добър актьор през 1981 г. Въпреки това , този огромен успех беше краткотраен: края на 80-те години трябваше да направи пауза във филмовата си кариера, която се проточи 30 години
Зад кулисите на филма "Мустачка бавачка": Как главният герой изигра жестока шега с актьора Сергей Проханов
Преди 42 години семейната комедия "Мустачка бавачка" се превърна в един от най -обичаните филми на съветските зрители - тогава тя беше гледана от повече от 40 милиона души. За Сергей Проханов ролята на Кеша Четвергов се превърна в визитна картичка и билет за голям филм, но въпреки това самият актьор не харесваше своя герой, за разлика от децата, за които той стана идол. Защо режисьорът е сложил камерен съд на главата си по време на снимките, как Проханов е успял да се справи с 20 деца, играещи играта „Уплаши чичо“, и защо Кеша
Червената Жизел: Как съдбата изигра жестока шега със звездата на Мариински Олга Спесивцева
Името на Олга Спесивцева е едно от най -значимите в историята на руския балет в началото на 20 век. Изискана и грациозна, тя блесна на сцената на Мариинския театър, приковавайки погледите на публиката. Прима майсторски изпълнява главните роли в балетите Лебедово езеро и Жизел, Льо Корсар и Ла Баядер. През 1910 -те години изглеждаше, че я очаква голямо бъдеще, но съдбата беше жестока: Олга трябваше да се бори срещу туберкулозата, болезнената емиграция в чужбина, преследването от страна на съпруга си … И последните години от живота си, легендарният танц
Иронията на съдбата на звездата от филма „По семейни причини: Как външността изигра жестока шега с Марина Дюжева
Тя изигра повече от 60 филмови роли, но повечето от публиката си спомниха само две творби: в образа на Лида във филма „По семейни причини“и „абсурдна и противоречива“Анна Адамовна от „Покровски порти“. На екраните тя изглеждаше като сладка, нежна, беззащитна, трогателна романтична героиня - точно това я видяха режисьорите. И в живота Марина Дюжева винаги беше напълно различна и вярваше, че красивият й външен вид я лишава от много възможности