Съдържание:
Видео: "Принцеса на мечтите": Защо Императорската академия отхвърли картината на Врубел?
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Този великолепен панел се нарича най -известният в Москва. Панел, който беше одобрен от самия император, но отхвърлен от Художествената академия. Какво привлече императора в „Принцесата на мечтите“и за какво получи обществен отзвук?
Биография на художника
Художникът Михаил Врубел е роден в Омск. Учи в Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет, а след това учи в Художествената академия. Той беше всестранно талантлив човек: художник, график, дизайнер на изкуства и занаяти, илюстратор и дори архитект. Казват, че решението на Врубел да влезе в Художествената академия след университета е повлияно от интереса му във философията и естетиката на Кант. От друга страна, има повече или по -малко конвенционално обяснение как Врубел е станал професионален художник. Като студент той е привлечен в художествената среда от чичо си (братът на мащехата му, майката на Врубел умира, когато Михаил е на три години). Това беше известният учител Николай Весел, който беше запознат с много представители на артистичната интелигенция, особено от музикалната и театралната сфера (включително Мусоргски). Разбира се, това остави отпечатък върху художествения вкус на Врубел - неговите картини и сюжети често имат театрален оттенък. На 24 -годишна възраст Врубел постъпва в Императорската художествена академия. Учител на Врубел в Академията беше Павел Чистяков, изключителен учител, чиито ученици бяха Репин, Суриков, Поленов, Васнецов, Серов и др. Сънища "или" Принцесата на лебеда ")
. Много от творбите на Врубел са монументални. Не става въпрос дори за размера на картините му, въпреки че обикновените посетители обикновено са изумени от огромната „Принцеса на мечтите“и други големи платна от Третяковската галерия. Монументалността се крие в особената пластичност на картините и специалния маз на Врубел. В работата си Врубел беше изключително необичаен: той можеше да работи върху една картина в продължение на месеци, започна, но не завърши творбите си, даде ги като подарък, унищожен или подценяван. Понякога рисува нови произведения върху старо платно. Например, известният „Пан“е нарисуван над портрета на съпругата му, а „Гадателката“- над недовършения портрет на Н. Мамонтов.
По това време около известния руски предприемач и филантроп Сава Мамонтов се формира арт кръг, а Врубел става негов пълноправен член. Той имаше много топли отношения с Мамонтов, след два месеца среща Врубел дори се премести в дома му, ставайки пълноправен член на семейството си. Благодарение на Мамонтов, Врубел започна да получава ценни поръчки. През 1891 г. той е помолен да илюстрира събраните произведения на Лермонтов. Той охотно прие поръчката, особено след като започна да мисли за образа на Демона много преди това предложение. Както знаете, именно образът на демона се превърна в отличителен белег на Врубел.
Принцесата на мечтите
През 1896 г. Сава Мамонтов поръчва панелите „Микула Селянинович“и „Принцесата на мечтите“от Врубел за Всеруската индустриална и художествена изложба в Нижни Новгород. Тогава Врубел беше практически непознат за широката общественост. Мамонтов хареса подготвените скици и Врубел завърши и двете платна.
„Принцеса мечтае“е създадена по сюжета на пиесата на Едмонд Ростанд в руски превод на Т. Л. Щепкин-Куперник. Премиерата на представлението на руската сцена се състоя през януари 1896 г. в Санкт Петербург. Тази романтична история за възвишено желание за любов и съвършена красота, чието съзерцание се постига с цената на смъртта, имаше огромен успех сред обществеността. На едноименната тема те дори създават валс „Принцеса на мечтите“, парфюм и шоколад със същото име. Въпреки че никога не я е виждал, трубадурът е поразен от истории за нейната красота и щедрост. Той заминава на пътешествие през моретата, за да се срещне с любимата си за първи път и да й разкаже за чувствата си. Пътят не беше близо и трубадурът се разболя тежко. Силата го напуска, но той прошепва песен за принцеса Мелисинда, виждайки нейния образ до себе си. Той беше отведен при принцесата вече в безсъзнание. Красиво момиче се носи във въздуха, а русата й коса пърха на вятъра. Тя се наведе над поета и го слуша, давайки сила. Когато красивата принцеса прегърна нещастника, той изведнъж се събуди, видя любимата си и … заспа във вечен сън. Принцесата пожела да се откаже от светския живот и стана монахиня. Размерите на платното са наистина монументални - ширината достига 14 метра, а височината е 7,5 метра. Платното е рисувано с пастели и въглен. Палитрата е изпълнена със златисти, сиви перлени и маслинови цветове. Всички тези неясни, меки и ефирни полутонове създават впечатление за приказността на случващото се.
Дебют - разочарование - успех
Когато Врубел подготвя скици за произведенията „Микула Селянинович“и „Принцеса на сънищата“, Витте ги показва на императора. Николай гледаше дълго, похвали и одобри скиците. Когато платна бяха представени на изложбата, тогава, както каза Н. А. Прахов, „стана ясно, че и двата панела на Врубел, със своята оригиналност и свежест на писане и бои, буквално„ убиха “творбите на други художници, поставени по -долу в позлатени рамки.”… Пристигна комисия, ръководена от вицепрезидента на Академията. Тя разгледа панела и реши: „Да го премахнем като нехудожествен.“За съжаление, по време на дебюта си, платното няма особено признание; по време на живота на художника критиците не откриват оригиналност и духовна сила в него. Ценителите на изкуството смятат платното на ръката на Врубел за твърде декоративно. Работата беше твърде нетривиална и дръзка, което не беше приветствано. Въпреки че картината беше премахната от изложбата, Сава Мамонтов реши да увековечи картината, като създаде майолично копие от нея. Той планира изграждането на културен център, който ще включва ден на откриването, зала за танци, зимна градина и дори опера.
Той привлече известни архитекти и художници от началото на 20 век към този проект. Въпреки че мечтата на Мамонтов не беше напълно осъществена, сега Метропол е признат за един от най -значимите исторически и архитектурни паметници на нашето време и е включен в списъка на федералните архитектурни паметници. Запален популяризатор на своите колеги художници, Мамонтов искаше да използва фасадите на сграда в центъра на Москва за произведения на изкуството в нова посока. По време на разработването на хотелския проект Мамонтов има идеята да повтори „Принцесата на мечтите“в майолика и по този начин завинаги да я изложи на публично изложение. Оттогава творението на Врубел, изобразяващо умиращ млад мъж-рицар и принцеса, наведена над него, е достъпно за всеки минувач. Живописният панел, показан на изложението в Нижни Новгород, сега е изложен в зала „Врубел“в Третяковската галерия.
Препоръчано:
Защо императорският двор беше разтревожен заради картината „Принцеса Тараканова“от художника Флавицки
Картината "Принцеса Тараканова" от Константин Флавицки е едно от най -известните произведения на художника, което е достойна украса на Третяковската галерия. Написана преди почти век и половина, тя все още вълнува зрителя с драматизма на сюжета и умението за изпълнение. Какви исторически събития са послужили като сюжет за това произведение, какъв шум предизвика в кралския двор, защо принцесата е наречена „Тараканова“, а също и за много други факти - в нашата публикация
Кой облече Фреди Меркюри и принцеса Даяна: Екстравагантната "пънк принцеса" Зандра Родос
Тя има розова коса и една вежда. Тя носи титлата "пънк принцеса" и създава романтични рокли с психоделични шарки. Носеше лейди Даяна и Фреди Меркюри, дрехите на нейната марка вече са колекционерски, а творчески успех щеше да има за десет. Зандра Родос - модна звезда от 70 -те години, която се превърна в легенда приживе
Живописен бунт: Как 14 -те най -добри възпитаници на Императорската художествена академия отказаха златен медал и какво се получи от него
Бунтите, бунтовете, революциите винаги са водили до промени, понякога глобални, жизненоважни и исторически необходими. Така че бунтът на художници в края на втората половина на 19 век коренно промени историята на руската живопис. Четиринадесет завършени академици, които се разбунтуваха срещу идеята за „изкуство заради изкуството“и нарушиха конкурса за 100 -годишнината на Императорската художествена академия, поставиха основите на сдружение на свободните художници, което по -късно стана известно като Асоциацията на пътуващи художници
Защо Жуков отхвърли легендарния "Волга" ГАЗ-21: Колела, прославили СССР
Преди Великата отечествена война съветските граждани не купуват. По това време беше възможно да станеш собственик на автомобил само с упорита работа. Така че първите лични автомобили се появяват в предвоенния СССР изобщо не сред членовете на партийния елит, а сред стахановците. За първи път съветско лице официално получи разрешение да купи кола едва през 1948 г. Родната автомобилна индустрия е установила производството на серийни автомобили, които все още са разпознаваеми в света
Как да дешифрираме символите в картината на Рьорих, която той е написал от мечтите на съпругата си: "Майка на света"
През 1924 г. Никълъс Рьорих пише две версии на "Майката на света". И двете творби бяха изложени в Нюйоркския музей и направиха огромно впечатление на обществеността. Интересното е, че тези нестандартни картини са рисувани въз основа на визията на Елена Ивановна, съпругата на художника