Животът на Анна Ахматова в 7 портрета на известни художници

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

„Най -силните в света, лъчи на спокойни очи“- този красив цитат принадлежи на перото на Анна Ахматова, известната поетеса, която руските художници обичаха да изобразяват в своите платна. Всички те искаха да уловят жив символ на тази специална епоха. Изключително интересно е да се разгледа естеството на тази значима фигура на руската литература от 20 -ти век през призмата на картини на художници. Помислете за най -известните произведения.

За поетесата

Истинското име на поетесата е Анна Андреевна Горенко. Тя е родена през 1889 г. и е принадлежала към семейство на собственици на по-висока класа. Израснала е в Царско село, уважаван район в покрайнините на Санкт Петербург. Бащата на Ахматова настояваше момичето да пише под псевдоним (беше много опасно да пише под собствената си фамилия и баща му нямаше нужда от такава съмнителна слава за него). Именно в Санкт Петербург, в голям универсален магазин, Ахматова се срещна с бъдещия си съпруг Николай Гумильов. Той я дебнеше години наред, дори се опитваше да се самоубие в името на несподелената любов. Скоро дългото ухажване доведе до брак и последващото раждане на син. Момчето се казваше Лъв. За творческата си дейност Анна избра името Ахматова в чест на далечен роднина от татарски произход.

Интересни факти за Ахматова:Style Нейният стил, характеризиращ се с емоционална сдържаност, беше поразително оригинален и характерен за съвременниците на Сребърната епоха.

⦁ Нейният силен и чист женски глас роди нов акорд в руската поезия. Писателят Корней Чуковски казва: „Младите хора от две или три поколения се влюбиха, така да се каже, в акомпанимента на стихотворенията на Ахматова, намирайки в тях въплъщение на собствените си чувства“.

Нейната работа е осъдена и цензурирана от сталинските власти. Но тя беше достатъчно смела да продължи да пише тайно и да остане в Русия, ставайки свидетел на събитията около нея.

Нейните теми са обширни: преходността на времето, паметта, трудностите в живота, любовта и пр. Любовта беше доминиращата тема в поезията на Ахматова, а гласът й буквално опияняваше читателите от самото начало.

Нейната поезия вдъхновява и помага на голям кръг млади съветски писатели и поети да се развиват професионално (Йосиф Бродски на практика израства под нейното мъдро менторство).

⦁ Хиляди хора придружаваха важната й церемония. Умира през 1966 г. на 76 -годишна възраст. Бяха организирани две церемонии в Москва и Ленинград.

Кои са най -известните портрети на поетесата?

1. Шестнадесет портрета на Модиляни (1911)

Преди век руската поетеса Анна Ахматова омагьоса Париж и … Амедео Модиляни. 21 -годишната Анна Ахматова с гарванови очи и възхитително красива коса пристигна в Париж през 1910 г. със съпруга си. Двойката имаше меден месец. Известни поети в родната си Русия, те се насочиха направо към Монпарнас, любимото място на парижкия авангард. Тук те се срещнаха с художници, скулптори, поети и композитори, които са се преместили в района от Монмартър в търсене на евтини наеми, евтини кафенета и разрушени сгради, които могат да служат като ателиета. Един от тях беше 25-годишният Амедео Модиляни, художник с аристократичен римски нос, силна челюст и черна коса. Той очарова Ана. Това беше среща на сърца и умове. По време на престоя си в Париж Модиляни многократно я води в египетската галерия на Лувъра, за да съзерцава поета сред статуите и фризовете. Удълженото тяло на Ахматова и носът с грациозна гърбица олицетворяват египетските богини и кралици, които се възхищават на Модиляни. Художникът рисува 16 портрета на Ахматова.

2. Най -известният портрет: Нейтън Алтман (1914)

Този портрет е едно от най -добрите произведения на руския художник Натан Алтман и най -известното въплъщение на образа на поетесата. Натан Исаевич Алтман (1889 - 1970) е руски и съветски художник -авангардист, кубистки художник, сценограф и илюстратор. Роден е в семейство на еврейски търговци. Известният портрет е вдъхновен от поезия и лично познанство с Анна Ахматова в Париж през 1911 г. и в Санкт Петербург. Портретът е включен в номинацията за Нобелова награда през 1965 г. и печели второ място. Картината изобразява поетесата точно както я помнят много съвременници - висока, стройна, с ъглови форми и остър профил на лицето. И, разбира се, тъжен поглед. Поетесата е изобразена на фона на искрящи кристали, символизиращи света на възвишени и абстрактни мечти.

3. Портрети, пълни със загуби: Юрий Аненков (1921)

През 1921 г. в Петроград, в уютна къща на улица Кирочная, Юрий Аненков рисува два портрета на Ахматова наведнъж: единият е направен с химикалка, а другият - с гваш. Разликата е, че вторият портрет изобразява писателката до кръста, където тя замръзна в полупрофил, грациозно сложила ръка на гърдите си. Но за първата рисунка Евгений Замятин пише: „Портрет на Ахматова - или по -точно: портрет на веждите на Ахматова. От тях - като облаци - леки, тежки сенки по лицето и има толкова много загуби в тях. Те са като ключ в музикално произведение: този ключ се поставя - и чувате какво казват очите, траурът на косата, черната броеница на гребена. Големите и изразителни очи на героинята са като огледало на душата - те ни казват каква тъга изпитва тази велика жена в този труден момент, когато портретът беше подготвен. Между другото, вторият цветен портрет на поетесата беше продаден през 2013 г. в Sotheby's за 1,38 милиона долара.

Аненков е художник герой. Той успя да преживее сталинските репресии, убийството на Троцки, свалянето на култа към личността на Сталин. Той вижда успеха на напредналата съветска наука в космоса и в същото време интензивно политическо преследване в СССР. И в края на творческия си период бившият революционен художник Аненков става илюстратор на забранените книги на Александър Солженицин.

4. Портрет през периода на трагедии: Кузма Петров-Водкин (1922)

Идеалният епиграф към портрета на Кузма Петров-Водкин биха били думите на поетесата: „И ние знаем, че в късната оценка / Всеки час ще бъде оправдан; / Но няма хора по света, които да са по -сълзливи, / По -арогантни и по -прости от нас. (1922). Портретът е нарисуван в много трудна година за поетесата и изпълнен с трагедии. През този период от време първият съпруг на Ахматова, Гумильов, беше застрелян.

Ахматова преживява жестокостта на революцията, когато съпругът й, сред десетки други интелектуалци, е застрелян през 1921 г. за заговор за сваляне на правителството. Освен това, нейният любим учител и наставник, Александър Блок, почина. Синът на Гумильов и Ахматова, Лев, известен историк, също беше арестуван по време на сталинските чистки, осъден за „контрареволюционна агитация“и изпратен в ГУЛАГ. Ахматова непрекъснато се бори за освобождаването му, поставяйки живота си в значителна опасност. „Съпругът е в гроба, синът е в затвора, / Моля, помолете се за мен“, пише Ахматова в едно от най -известните си стихотворения „Реквием“. Разводът с втория й съпруг беше поредната повратна точка за нея. Колкото и да е странно, преживяните събития не бяха въплътени в портрета. Напротив, тя е изобразена с високо вдигната глава. Въпреки че самата поетеса говори за портрета по следния начин: „Не изглежда така - той е плах“.

5. Черният ангел и перфектният профил: Николай Тирса (1928)

Годината е 1928. По това време Ахматова напълно спря да издава: „След вечерите ми в Москва (пролетта на 1924 г.) беше прието решение за прекратяване на литературната ми дейност. Спряха да ме публикуват в списания и алманаси и спряха да ме канят на литературни вечери. Срещнах се с М. Шагинян на Невски. Тя каза: „Какъв важен човек сте: имаше постановление на ЦК за вас - да не арестувате, но и да не публикувате“. След войната комунистическата партия решава, че Ахматова е представител на „празна поезия, лишена от идеология, чужда на нашия народ“. Комунистите не харесват това, което смятат за упадъчен дух и прекомерен естетизъм в нейната поезия. Партийният лидер Жданов описва нейната поезия като далечна от хората заради „дребните изпитания и религиозно -мистичния еротизъм“. И мълчанието беше най -разрушителното за нея. За една жена, която живееше, за да пише поезия, потискането на Сталин върху всички аспекти на културния живот, които не бяха в крак с режима (в крайна сметка той забрани изцяло нейната работа), беше мъчително. По това време художникът Николай Тирса създава редица портрети на Ахматова, използвайки необичайни материали - смес от акварели със сажди от керосинова лампа. Осип Манделщам беше впечатлен от творбите на художника:

В резултат на това стихотворенията на Ахматова не бяха публикувани никъде, а бяха разпространени сред интелигенцията под формата на самиздат. Хората ги запомниха, записаха, предадоха на приятели и … изгориха. Поддържането на „вредна“поезия беше опасна игра.

6. Предивоен портрет: Бенджамин Белкин (1941)

Първото известно доказателство за работата на Белкин върху портрета на Ахматова датира от май 1922 г. Вениамин Павлович пише в Берлин: „Усърдно се занимавам с рисуване, рисувам портрет на Ахматова и скици“. Музеят на Анна Ахматова (Фонтанната къща) съдържа копие от Бялото ято, което тя подари на художника, със следния надпис: „На скъпия Вениамин Павлович Белкин в първия ден от нашата портретна живопис през пролетта на 1922 г. Петербург . По -късно по неизвестна причина художникът пренаписва този портрет и го показва отново на изложбата „Художници на РСФСР за 15 години“през 1932 г. Пълният портрет е завършен през 1941 г.

7. Изтощен, но също толкова силен: Моисей Лангленбен (1964)

Портретът на художника Ланглебен от 1964 г. изобразява жена, изтощена от болести и трудности, но не и счупена, оцеляла след смъртта на съпруга си, ареста и затвора на сина си, литературното преследване, напускането на роднини и забравата. Година преди смъртта си, на 75 години, когато стиховете й не са публикувани в родината й дълги 18 години, Ахматова е поканена в Англия и получава докторска степен от Оксфордския университет.

В тържественото слово беше казано, че „с право наричам тази величествена жена втората Сафо (древногръцки поет и музикант). През ноември 1965 г., малко след като й беше позволено да пътува до Англия, за да спечели почетна докторска степен, тя претърпя сърдечен удар и умря. Впоследствие талантът и собствеността на Анна Ахматова ще бъдат признати по целия свят.

Интересът на историците и литературните критици също е трагичната съдба на сина на Анна Ахматова, и че Лев Гумильов не може да прости на майка си.