Имал ли е Леонардо да Винчи втора „Ла Джоконда: Загадките на остров Исуърт“Мона Лиза

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

В продължение на десетилетия се водят дебати дали Isleworth Mona Lisa е оригиналната, по -ранна версия на най -известната творба на Леонардо да Винчи, която привлича милиони посетители в Лувъра всяка година. Мненията на експертите обаче се различават значително.

Мона Лиза

Портретът на мистериозна жена Мона Лиза (или "La Gioconda") е най -известното творение на европейската живопис. Платното е женски половин портрет. Дамата седи на терасата на фона на мъглив пейзаж. Раменете й са обърнати на три четвърти, дясната й ръка лежи на лявата (тази позиция на кръстосани ръце отговаря на всички правила за приличие), усмивката е едва забележима, а очите й гледат към зрителя. Традиционно се смята, че това е портрет на Лиза Джерардини, съпруга на богатия флорентински търговец Франческо дел Джокондо (оттук и второто име на картината). Но много критици смятат, че моделът е любим на флорентинския херцог Джулиано Медичи. Леонардо избра ъгъл за своя модел, който осигурява нейните женствени форми, закръгленост на ръцете и загадъчна усмивка. Забавен факт: Откакто картината се появява за първи път в Лувъра през 1815 г., Мона Лиза получава много любовни писма и цветя от фенове. Тя дори има своя собствена пощенска кутия и … второ копие.

Остров Мона Лиза

Името „Isaelworth Mona Lisa“произлиза от името на английски колекционер, който върна портрета в домашното си ателие в Isleworth, след като го придоби от „благородно семейство“през 1913 г. Със своята права тъмна коса, повтаряща се техника на сфумато, съблазнителна усмивка, усукване на торса и позиция на ръката, така наречената „Isleworth Mona Lisa“има много прилики с нейната съименница в Лувъра. Според редица историци на изкуството тези прилики предполагат, че картината е просто копие на друг майстор, докато други изследователи смятат, че това е по -ранна, недовършена версия на самия Леонардо да Винчи.

Съответствие на портрета с авторството на Леонардо

На пръв поглед втората Мона Лиза от Ислеуърт прилича много на Мона Лиза в Лувъра. Жена с тъмна коса и мистериозна усмивка седи под лек ъгъл спрямо зрителя на лоджия с изглед към панорамен пейзаж. Само дето тази жена явно е много по -млада от платното от Лувъра. Ако „Мона Лиза“беше написана десет години по -рано, тогава щеше да изглежда така. Напълно възможно е Леонардо да е създал две „Мона Лиза“. По време на кариерата си Леонардо (заедно със своите помощници) пише няколко версии. Например „Мадона на скалите“, „Мадона на въртящото се колело“и „Света Ана.“През 2012 г. пресконференцията в Женева представи „резултатите от 35 -годишни изследвания и убедителни аргументи“, че картината всъщност е по -ранен портрет на Лиза Джерардини, съпруга на флорентинския търговец Франческо дел Джокондо, който Леонардо оставил недовършен.

Несъответствия на портрета от Леонардо

Факт е, че е много трудно да се приписват произведения на изкуството на авторството на Леонардо. Скептиците посочват, че Изаелуърт Мона Лиза е рисувана върху платно, докато да Винчи работи най -често върху дърво, да не говорим за други несъответствия в подробната техника на рисуване на коса, облекло и особено пейзаж.

Усмивка и щастие

Леонардо използва известното „Златно съотношение“, за да рисува композицията на картините, както и техниката сфумато. Това е един вид опушена мекота на цялата композиция. Заедно тези ефекти привличат погледа на зрителя, придавайки на картината почти хипнотична сила, която противоречи на скромните й размери и сюжет. А най -атрактивният и вълшебен детайл е усмивката. Тази митологизирана усмивка придава на лицето провокативен израз, който обърква душата на зрителя. Както описва изкуствоведът от 16 век Джорджо Вазари: „Усмивката е толкова приятна, че е по -божествена, отколкото човешка“. Известната усмивка на Мона Лиза обгръща модела в мистерия, точно както клоните на хвойната представляват Ginevra de Benchi, а хермелинът представлява Сесилия Галерани в техните портрети. Това визуално представяне на идеята за щастие, предложено от италианската дума „la Gioconda“, Леонардо направи централния мотив на портрета: това е идеалното произведение.

Пейзаж

Мистериозната жена е изобразена седнала в отворена лоджия с тъмни колони от двете страни. Зад нея необятният пейзаж се оттегля в ледени планини. Криволичещите пътеки и далечният мост доказват, че хората живеят наблизо. Чувствените извивки на женската коса и облекло, създадени със сфумато, се отразяват в вълнообразните, въображаеми долини и реки зад нея. Размитите очертания, изящната фигура, драматичните контрасти на светлината и тъмнината и общото чувство на спокойствие са характерни за стила на да Винчи. Поради експресивния синтез, който да Винчи постигна между бавачка и пейзаж, може да се твърди, че Мона Лиза трябва да се разглежда като идеализиран портрет, тъй като тя представлява идеал, а не истинска жена. Усещането за обща хармония, постигнато в картината, особено очевидно в слабата усмивка на модела, отразява идеята за връзка, която свързва човечеството и природата.

Влиянието на Мона Лиза

По този начин е вероятно Леонардо да е нарисувал две Мона Лиза: един портрет на Мона Лиза от остров Ислеуърт (или по-ранна версия) през 1503-1507 г. и втори портрет от версията на Лувъра през 1508-1515 г. Възраждането и по-късните времена са били огромни. Той направи революция в портрета. Позата от три четвърти се превърна буквално в стандарт за писане на човешки фигури. Предварителните рисунки на Леонардо подтикнаха други художници да изследват картините си все по -свободно. Благодарение на рисунките миланските произведения на Леонардо станаха известни на флорентинците. Освен това репутацията и авторитетът му на художник и мислител се простираха и върху колегите му художници и им гарантираше свобода на действие и мислене, подобни на неговите. През Възраждането, което обединяваше цялата човешка дейност, изкуството означаваше наука, изкуството означаваше истина за живота: Леонардо да Винчи беше велика фигура, защото въплъщаваше епичното желание на италианското изкуство да завладее универсалните ценности: този, който съчетава колебливата чувствителност на художника и дълбоката мъдростта на учен.