Талантът и драмата на живота на художника Караваджо - жесток човек от жестоки времена

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Горещият нрав на Караваджо беше толкова известен, колкото и неговите платна. Той беше жесток човек, но живееше в жестоки времена. Неговото несъответствие се разкрива в биографията му (често е участвал в престъпни деяния и е бил в затвора) и продължава в творбите си (дълбок реализъм и изключителна жестокост се проявяват дори в религиозни произведения, което води до двусмислена оценка на църквата като клиент на тези картини).

Драма на живота

Микеланджело Меризи да Караваджо (29 септември 1571 г. - 18 юли 1610 г.) - противоречив и един от най -влиятелните художници на 16 век.

Говорейки за биографията, важно е да се отбележи, че всички драматични събития са отразени в цветовете и темите на неговите платна. Драмата започва почти веднага след раждането на художника, което се провежда седмица преди битката при Лепанто, кървав конфликт, при който турските нашественици са изгонени от християнския свят. Когато Караваджо беше на шест години, бубонната чума обхвана живота му. Въпреки че художникът и семейството му се оттеглиха в село Караваджо, до октомври 1577 г. баща му, дядо му, баба му по бащина линия и чичо бяха починали от чумата. До 1592 г., на 21 години, Караваджо също губи майка си и по -малкия си брат. Според писателя Андрю Греъм-Диксън, автор на биографията от 2011 г. Караваджо: „Той не може да избяга от престъпността. Веднага след като той е покровителстван от благородна личност, Папата поздравява, Малтийските рицари са поканени, той трябва да направи нещо, за да съсипе всичко. Това е почти фатална грешка. Наистина, въпреки таланта и блестящата си работа, Караваджо трябваше да преодолее много. След смъртта на всички свои роднини, художникът се премества да работи в Милано и си изкарва прехраната чрез портретна живопис.

Той се премества в Рим, но кариерата му е краткотрайна. Караваджо уби мъж по време на битка и избяга от Рим. Той умира малко след това, на 18 юли 1610 г. Милано в края на 16 век е опасно, жестоко място. Това беше обстановка, узряла за изкушението и провокацията на млад и вече травмиран темпераментен художник. След като участва в убийството, художникът бяга в Рим през 1592 г. и остава там до 1606 г. Тук Караваджо прекарва няколко месеца като асистент на художника Джузепе Чезари, популярен фрескописец. От Чезари Караваджо се научи да изобразява цветя и плодове на фона, което му позволи да обърне внимание на детайлите и нюансите на натюрмортите.

Също така в Рим работата му става популярна благодарение на техниката на тенебризма - използването на сянка за подчертаване на светлите зони. Времето на Караваджо в Рим приключи драматично. Караваджо е замесен в множество насилствени престъпления и инциденти и често се защитава от преследване. В един от най -ярките епизоди, на 24 април 1604 г. Караваджо започва битка с сервитьор, по време на която разбива лицето си с чиния. Емоционалната природа на Караваджо и проблемите със закона достигнаха своята кулминация на 28 май 1606 г., когато Караваджо уби бившия си приятел Ранучо Томасони, вероятно в контекста на дуел над втората му съпруга. Караваджо избяга от Рим, преди да му бъдат повдигнати официални обвинения за убийство: той беше осъден на безсрочно изгнание, осъден като убиец и впоследствие осъден на смърт.

След това художникът прекарва девет месеца в контролирания от Испания град Неапол, пристигайки там до септември 1606 г. През този период Караваджо започва да експериментира повече с цвят и контраст. През 1607 г. Караваджо се премества в Малта и получава покровителството на генерал Фабрицио Сфорца Колона. По време на престоя си в Малта Караваджо постига голям успех и известност, а на 14 юли 1608 г. е призован в Ордена на малтийските рицари. Работата му от този период е отличителна (отново животът се променя) - той започва да рисува с по -бързи щрихи и използва повече червеникаво -кафяви нюанси. Художникът се върна на Апенинския полуостров само за да умре.

Влияние

Въпреки че само 21 творби са приписани на художника, Караваджо е направил огромно художествено въздействие върху колегите си през онези години и днес. До 1605 г. други римски художници започват да подражават на неговия подпис. Рембранд и Диего Веласкес включиха драматичните светлинни ефекти на Караваджо в собствените си произведения. Стилът на Караваджо бързо придоби лоялни последователи на "караваджистите", които изпълниха техните композиции с неговите принципи на изобразителното изкуство. Работата на Караваджо оформя творчеството на много по -късни художници, от Рембранд в Холандия и Диего Веласкес в Испания до Теодор Жерико във Франция. Неговият драматичен усет за производство и иновативно третиране на светлината и сянката също директно вдъхновяват много водещи режисьори, включително Пиер Паоло Пазолини и Мартин Скорсезе. Караваджо е идентифициран като пример за късния маниеристки стил или като предвестник на епохата на барока.

Религиозни теми

Караваджо хуманизира божествените личности, превръщайки ги в хора от по -ниската класа. Така Караваджо критикува както идеализираните фигури на италианския Ренесанс, така и римските класически традиции. Понякога неговият „натурализъм“беше твърде голям за неговите покровители. Имаше чувството, че неговото изобразяване на религиозни фигури понякога граничи с „вулгарно“. Но предавайки истината, картините му успяха да предадат дълбоки емоции и духовност. В продължение на 5 години неговите религиозни картини се считат за най -зрелищните в Рим. Неговият натуралистичен стил трябваше да бъде добре пригоден за нуждите на католическото контрареформационно изкуство, установено от Тридентския събор, но някои от тях бяха смятани за твърде жестоки от църковните власти и бяха отхвърлени. Художникът изобразява кървавите драми от далечното свещено минало толкова реалистично, сякаш те се случват в наши дни. Той подчертава бедността и обикновената човечност на Христос и неговите последователи, апостоли, светци и мъченици. Акцентирайки върху скъсаните им дрехи и мръсните крака. Той също така разработи оригиналната техника на светлочувствителност, използвайки изключителни контрасти на светло и тъмно, за да подчертае детайлите на жест или изражение на лицето: протегната ръка, израз на отчаяние или копнеж.

„Обръщане на Саул“

Обръщането на Саул е една от двете картини, поръчани от Тиберио Серази, ковчежник на Климент VIII (царувал 1592-1605 г.) за неговия параклис в църквата Санта Мария дел Пополо в Рим. Друга картина е „Разпятието на Свети Петър“. Тези произведения - и двете, които все още висят в параклиса - бяха втори вариант, тъй като първите версии на Караваджо бяха отхвърлени. Друга версия гласи, че самият Караваджо, след като е открил, че параклисът, за който е предназначена първата картина, е бил възстановен, го е намерил за неподходящ за новото архитектурно пространство и е решил да изобрази сюжета по различен начин. Картината описва епизод, който се е случил със Саул (бъдещият апостол Павел) по пътя от Йерусалим за Дамаск и е описан в Новия завет (Деяния на светите апостоли: Деяния 9: 3-7). Караваджо улови момента, в който Саул лежи на земята, паднал от коня си, зашеметен от падането и заслепен от ослепително сияние. Тази светлина символизира Божия глас. И именно тази светлина, надминаваща слънчевото греене, ще опише Караваджо преди всичко. Светлината е с такава интензивност, че извън нея всичко е тъмнина. Фигурата на кон изглежда най -забележителна: заемайки цялата горна и средна част на картината, тя нарушава класическия канон на изкуството, който забранява животно в историческа или религиозна картина. Както винаги, Караваджо демонстрира своето майсторство в светодиода, засенчването, използвано за придаване на обем на фигурите, и тенебризма, драматичното използване на сянка и светлина, за да фокусира вниманието на зрителя върху ключови области от работата си. След смъртта му тези изобразителни елементи ще се превърнат в отличителните белези на „каравагизма“и ще вдъхновят художници в цяла Европа.

Архивът на църквата Санта Мария дел Пополо съдържа запис на интересен диалог между ректора на църквата и художника: - Защо имате кон в средата, а Саул, бъдещият апостол Павел, лежи на земята? ти Бог? - Не, тя е само осветена от божествена светлина.

Въпреки че Караваджо беше забравен след смъртта му, в крайна сметка той стана признат основател на съвременната живопис. Той е ключов художник в прехода на изкуството от сух маниер към нов стил барок, който повлиява периода на Възраждането и много бъдещи майстори, от Диего Веласкес до Рембранд.