Как главният романтик на Германия Каспар Фридрих говори за Бог с атмосферни пейзажи

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Каспар Давид Фридрих е една от водещите фигури в германското романтично движение. Неговите мистериозни, атмосферни пейзажи и морски пейзажи провъзгласяват човешката безпомощност срещу природните сили и правят много за утвърждаването на идеята за възвишеното като централен проблем на романтизма.

Семейна драма

Човешката безпомощност и меланхолия, високите чувства на героя в картините са причинени от тъжни събития в живота на самия художник. По стечение на обстоятелствата Фредерик познава смъртта много рано: майка му, Софи Доротея Бели, умира през 1781 г., когато Каспар е само на седем години. На тринадесетгодишна възраст Каспар Дейвид стана свидетел как брат му Йохан Кристофер падна през леда на замръзнало езеро и се удави. Според някои доклади Йохан Кристофер е загинал при опит да спаси Каспар Дейвид, който също едва не се е удавил. Сестра му Елизабет умира през 1782 г., а втората му сестра, Мария, умира от тиф през 1791 г. Тъжните обстоятелства с любимите хора, както и потапянето на художника в духовна и мистична поезия, повлияха на творчеството му и послужиха като основа за одобрението на Каспар Давид Фридрих като лидер на германския романтизъм.

Кръст в планината

Първата голяма картина на Фридрих се появява на 34 -годишна възраст - "Кръстът в планината". Изпълненото с облаци небе е оцветено в червени, розови и лилави нюанси, които преминават от тъмно към светло отгоре надолу. Слънчевите лъчи идват от далечен, невидим хоризонт. Рамката (направена от Карл Кун по скица на самия Фредерик) изобразява различни християнски символи, включително главите на пет малки ангела, звезда, грозде и лоза, царевица и окото на Бог (жито и грозде в долната част на рамката са атрибути на Евхаристията, а палмовите листа в горната част означават победата на Христос над смъртта (жителите на Ерусалим срещнаха Христос с палмови клонки.) Сияещото божествено око на фона на триъгълника е символ на Светата Троица. Тази картина е изложена през 1808 г. и получава голяма публичност, защото за първи път в християнското изкуство чист пейзаж се превръща в олтарно пано.

Критиците твърдят, че пейзажът не може да функционира като олтар. Той изобразява разпнатия Христос в профил на върха на планината Голгота, сам, заобиколен от природата. Кръстът е най -високата точка в композицията, но гледана косо и от разстояние. Планината символизира непоклатима вяра и изядена - надежда („Кръстът стои на скала, непоклатима като нашата вяра в Исус Христос. Коледните елхи растат около кръста, вечнозелени и вечни, като надеждата на хората в Него, разпнатия Христос ). В отговор на противоречия относно картината, Каспар трябваше да напише коментар за защитата на работата си, където сравнява лъчите на вечерното слънце със светлината на Светия Отец. Фактът, че слънцето залязва, показва, че времето, когато Бог се разкрива директно на човека, е отминало. Писменото тълкуване на собствената му творба на Фредерик е първото и последно по рода си.

Това беше революционна интерпретация на жанра пейзажна живопис, придавайки му ново ниво на потенциално значение. Основната идея на картината на Фредерик е, че божествеността на Бог се проявява най -добре в природата. В тези ранни картини Фредерик отстоява романтичните идеали, включително духовния потенциал на изкуството и изразяването на религиозни чувства чрез силата на природата.

В допълнение към показването на връзката "човек-божествен", в творбите на Каспар Дейвид има и политически мотиви. Преди падането на империята на Наполеон през 1815 г. много от съвременниците на Фредерик тълкуват картините му през призмата на политическото самоопределение и културното наследство, вярвайки, че те обещават на хората бъдеща независимост от чужда намеса.

Бракът и трансформацията в творчеството

Въпреки репутацията му на самотен мъж, който веднъж заяви: „За да не мразя хората, трябва да избягвам тяхната компания“, бракът с Каролайн Бомер през 1818 г. и последващото раждане на три деца направиха свои корекции в изцяло меланхоличното настроение на художника: платна му станаха несериозни и свежи. В творбите му се появяват женски фигури, палитрата става по -ярка, а доминиращата симетрия и тежест намаляват. Картината „Скални скали на остров Руген“, нарисувана след медения месец, е отличен пример за трансформация в творчеството на Каспар Дейвид.

За първи път героите от картините на този майстор не се обръщат обратно към зрителя, те гледат към безкрайното море. За първи път установеният мотив на самотен човек беше нарушен: той започна да изобразява съпругата си в някои произведения, а понякога и двойка.

Основни идеи в творчеството

Въз основа на анализа на творческия му път могат да бъдат идентифицирани редица ключови идеи: ⦁ Дълбоко психологическите пейзажи на Фридрих, които често изтласкват зрителя в дивата природа, създават емоционална връзка със зрителя. Този еклектизъм на духовното и природното даде на художника успех.

⦁ Въпреки многобройните спорове за връзката между религията и пейзажите на Фридрих, художникът твърди, че неговите произведения винаги дават възможност на зрителите да съзерцават присъствието на Бог в света. Използвайки драматични перспективи и мъгливи простори, които засенчиха всякакви фигури, Фредерик призова зрителя да приеме невероятната сила на природата като доказателство за божествения дух.

Отхвърляйки изобразителните традиции и канони на пейзажната живопис, Фридрих изпя романтични мотиви. Чрез своите чувствителни изображения на мъгла, тъмнина и светлина художникът предаде безкрайната сила на природното царство като напомняне за крехкостта на човешкото съществуване.

Sub Фината цветова палитра на Фридрих и акцентът върху светлината често създават непреодолимо чувство за празнота. Визуалният минимализъм беше толкова необичаен, че зрителите му често бъркаха облаци с вълни и вода с небе (според слуховете една група любители на изкуството, които посетиха ателието му, гледаха статива с главата надолу). Приглушеният цвят и простотата на композициите предават дълбоките идеи на художника.