Как един любезен сюрреалист революционизира книгоиздаването: звездата на руската илюстрация Кирил Чьолушкин

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Кирил Чьолушкин е познат на много руснаци от книгата "Японски приказки", публикувана през 90 -те години. Зловещи и иронични образи, лицата на актьорите от театъра Кабуки и странни маски, животни, познати и в същото време демонични, кипящи, неспокойни, като кипящи камъни и облаци … Той обаче, един от най -скъпите художници в Русия, попаднал в сферата на книжната илюстрация почти случайно - и отдавна е надхвърлил това.

Чеолушкин е може би един от най -известните руски илюстратори. Роден е в Москва през 1968 г. Чьолушкин получава архитектурно образование, завършва Московския архитектурен институт - Московския архитектурен институт. Колкото и да е странно, известният илюстратор назовава много свои съвременни архитекти сред своите вдъхновители - бащата на високотехнологичните Питър Кук, Фрай Ото с неговите бионични експерименти и мухлясали мембранни стени … МАРЧИ го привлича със системен подход към изучаването на културата и изкуството - и липсата на идеологически натиск … Имаше студентска взаимна подкрепа, възможност за участие в изложби и много възможности за „навлизане“в професията …

Започва да изучава илюстрация, докато учи в Московския архитектурен институт, през първите години - заради интерес. Когато излезе първата книга с японски приказки, той нямаше толкова дълбоко разбиране за културата на Япония и разчиташе на традиционното китайско, а не японско изкуство. Илюстрациите за второто издание, което се появи шест години по -късно, бяха много по -сложни - по това време художникът се бе потопил с глава в изучаването на костюма, оръжията и ежедневието на японците. „Японски приказки“с илюстрации на Челушкин бяха номинирани за Биеналето на илюстрацията Братислава - най -големия и авторитетен форум в света в областта на илюстрацията. Тази работа стигна до всички значими изложби и форуми, спечели много награди и донесе на Чеолушкин договори с чуждестранни издателства - което изненада самия художник.

Към средата на 2000 -те години Чьолушкин, според него, „е преминал през всички видове взаимоотношения“с издатели по целия свят - и смята, че работата му като илюстратор започва да го изтощава. Той скъса отношенията с всички издателства, с които работеше - мирно и учтиво, но усещайки, че затваря вратата след себе си. Скоро обаче той стига до идеята да създаде собствено издателство - така се появяват книгите за ръкоделие на Челушкин. Чеолушкин видя, че местното книгоиздаване е в задънена улица - и организацията на собственото му предприятие се превърна за него в бунт срещу сегашната ситуация и в смел експеримент и забавление. Издателят декларира, че съвременните печатни технологии дават възможност за производство на продукт с изключително качество - и това не може да не се възползва от това. Продуктите на издателството наистина се оказаха качествени и естетични, въпреки че не всички проекти бяха реализирани. Челушкин мечтае да пусне поредица от ужасна литература - и той има на разположение още дузина идеи.

Челушкин, в допълнение към илюстрацията, работи с Хари Бардин по създаването на анимационния филм "Грозното патенце" като дизайнер на продукция, а също така намери своето място в областта на съвременното изкуство.

През 2004 г. в Москва той представя скандални картини, изобразяващи явни сцени и архитектурни структури - така художникът изразява отношението си към появата на цензура в Русия. Той също така създава поредица от седем мащабни графични панела под общото заглавие „Адаптация“, където изследва темата за символичното взаимодействие между града и личността.

Важен източник на вдъхновение за един художник е киното. Неореалисти, режисьори на "новата вълна", Андрей Тарковски, Владимир Кобрин, Алексей Герман … Самият Челушкин мечтае да направи свой собствен филм, но днес той се е опитал в областта на видеоарта, картографиране, създаване на скулптури от пяна с видео изображение, прожектирано върху тях. Чеолушкин често казва в интервютата си, че езикът на живописта се е изчерпал.

Невъзможността да надминете господарите на миналото е добра причина да не правите нещо познато, а да потърсите свой собствен, принципно нов път. Да бъдеш съвременен художник означава да създадеш нещо, което все още не е станало „класическо изкуство“, нещо, за което зрителят все още не е готов. Скулптури от пяна, анимирани от видео арт, бяха продадени на галареи от чуждестранни колекционери. Такава е съдбата на много от творбите на Чеолушкин - от 90 -те години насам той активно излага в чужбина, в Азия и Европа, познава всички известни френски собственици на галерии и печели успех сред американската публика.

Работил е и с американски издателства, създавайки илюстрации за известни произведения на класиците на американската литература. В Русия не са публикувани толкова много книги с негови илюстрации - две колекции от японски приказки и две книги на Толкин (те трябваше да чакат дванадесет години за освобождаването си!). Като предприемач Челушкин публикува още няколко книги. Те са написани и илюстрирани от него - и разказват за фантасмагоричните приключения на момичето Алиса, значително различни от тези на Карол, но потопени в същата луда, нелогична атмосфера.

От студентските си години художникът е привлечен от новите технологии, той следи отблизо развитието на областта на дизайна на виртуалната реалност и мечтае да създаде течен екран. В собствената си работа обаче той използва доста консервативни методи - по неговите думи, „толкова просто, колкото мукането, езикът на рисуването“. Платно, бои, ножове и шкурка за създаване на изразителна текстура са основните инструменти на илюстратора, без компютърна графика, цветни точки и стилус вместо четка. Платното става основа за предстоящата работа, защото хартията и картонът не могат да издържат на експериментите на художника. Комбинацията от сложни текстури и майсторско притежание на линията, резкият характер на героите, комбинацията от образа, несъразмерността на ръба на гротеската, наслояването на изображения, неочаквани детайли, сюрреализъм и сложен, изтрит цвят - всичко това е илюстраторът Челушкин.

Текст: София Егорова.