Какви са приликите и разликите между производителите на дантели в едноименните картини на Тропинин и Вермеер

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2024-01-10 02:21

Дантелката (ръкоделие) е популярен мотив сред художниците на ежедневни сцени. Това се дължи на факта, че през 17 -ти и 19 -ти век тъкането на дантели е било модерен и печеливш бизнес, а самата дантела си струваше златото и беше напълно приравнена с изкуство, което изискваше въображение, постоянство и сръчност от изпълнителя. Днес можете да преброите повече от 40 платна, изобразяващи жена, която върти дантела. Какъв е специалният чар, както и приликите и разликите между "The Lacemaker" на Вермеер и Тропинин?

"Дантелар" Василий Андреевич Тропинин

Историята на написването на първата картина е интересна: Василий Тропинин до 47 -годишна възраст е бил придворният художник на граф Марков, който по никакъв начин не искал да се раздели с личния си господар. Имаше слух, че веднъж в английския клуб г -н Дмитриев, след като спечелил голяма сума пари от граф Ираклий Марков, публично му предложил да замени дълга с безплатен за Тропинин. И така, като подарък за Великден, Тропинин най -накрая получава свободата си. Веднага след това заминава за Санкт Петербург и кандидатства в Императорската художествена академия с молба да му присъди званието художник. През есента на същата 1823 г. получава титлата академик за представените творби, включително и „Дантелката“, която получава най -възхитените коментари.

Василий Андреевич успя да изобрази красива руска селянка, занимаваща се с любимия си дантелен бизнес. Какво издава любовта й към това занимание? Първо, въпреки че героинята на картината хвърли поглед към външен наблюдател, тя не губи калерчето от ръцете си и изглежда, че следващата секунда тя ще продължи отново работата си. В същото време наблюдателят не й се намесваше, защото тя му отправи нежна и сладка усмивка и ясен поглед. Второ, нейната стойка и наведена глава показват усърдие и упорит труд в бизнеса с дантели. В допълнение, момичето е напълно подготвило работното си място: има калерчета, конци и специална маса за изработване на дантели и ножици.

Цветовата палитра не е ярка. Това са зеленикави, бежови пастелни нюанси. Момичето е облечено в скромна синьо-сива рокля с ръкави-фенери, с голи ръце до лактите. Чист бял шал от муселин се развява около врата й. Косата се събира на скромен кок, така че допълнителните кичури коса са вързани зад ушите, за да не пречат на кропотливата работа. Пръстите й са деликатни, деликатни, създадени точно за такова творческо занимание, пръскащи дантелени устройства.

Дантеларката от Ян Вермеер

Показателно е, че The Lacemaker е най -малката работа на холандски художник (24,5 cm x 21 cm). Ян Вермеер е любител на ежедневните сцени, в центъра на които е жена, която прави това, което обича (независимо дали става дума за писане на писмо, свирене на инструмент, претегляне на везна или изработка на дантела). Героинята на Ян Вермер може да бъде както благородница, така и обикновено икономка. Независимо от статута си, те блестят с майсторски изработена светлина и са еднакво красиви.

Всъщност Ян Вермеер е истински магьосник на светлината и сянката, а в картината „Дантелката“има блестящо подредени черно-бели акценти: лицето на момичето е умишлено подчертано, за да демонстрира нейното усърдие и упорита работа (това я прави близка на героинята на Тропинин). Откроени са и нейните тънки, деликатни ръце, пръстови калерчета. Лицето на момичето е спуснато и изцяло напоено с дантела. Прическата на героинята на Вермеер е по -изискана от тази на Тропинин: това е кок с косичка и усукани нишки отстрани. В същото време събраната коса не пречи на работата й. Героинята е облечена в луксозно, известно жълто яке на Вермеер с бяла яка (много често се среща в облеклото на героините от други картини на Вермеер). Има предположение, че това е гардероб на съпругата на Вермеер, Катарина Болнес, който художникът използва върху своите платна. На масата има синьо платно - също много често срещан мотив в картините на Вермеер. Факт е, че Ян Вермеер е един от първите холандци, които толкова активно използват син (най -скъпият ултрамарин по това време) пигмент в своите произведения. Така любимата палитра на Вермеер е жълто и синьо.

Ян Вермеер е известен с любовта си към техническите иновации: при създаването на „The Lacemaker“художникът използва камера obscura. Това се доказва от много оптични ефекти, например: размазан преден план.

Какви са приликите в едноименните картини на художниците?

1. И двете героини са еднакво усърдни в заниманията си с тъкане на дантели (това е посочено преди всичко от техните ръце). Инструментите за изработка на дантели са еднакви и в двете картини (бобини, специална маса, конци). Занаятчийската маса, над която и двете героини се наведеха, беше сложна структура: триъгълен плот беше прикрепен към краката с дупки, благодарение на които можеше да се повдига или спуска за удобна употреба. И двете героини имат деликатни и тънки пръсти, ангажирани с това, което обичат. И двамата художници рисуват тези произведения през период, белязан от популярността на женските ежедневни сцени. Тропинин пише още няколко произведения, посветени на образите на градските работници и тяхната кропотлива работа („Spinner“, „За фърмуер“, „Златна бродерия“). Тихите ежедневни сцени са характерни и за картините на Вермеер, най -често той изобразява жени на работа и в свободното време. Символика. Мотивът на ръкоделието в живописта олицетворява добродетелта, скромността и трудолюбието.

Какво отличава дантеларката Tropinin и Vermeer?

1. Първият е видът. Героинята на Тропинин има ясен поглед, насочен директно към зрителя, донякъде магически и привлекателен. А героинята на Вермеер посвети погледа си изключително на нейната дантелена професия. Статус на героиня. За Тропинин това е селянка. Художникът се гордее с това: той демонстрира идеята си, че едно селско момиче може да бъде луксозно, красиво и да улавя възхитени погледи. Вермер вероятно е благородничка. По-често холандският художник обичаше да изобразява жени от средната класа и техните слугини на работа. Роклята идва от статуса на момичетата: героинята на Тропинин е по -скромно облечена, а прическата й също е проста. Героинята на Вермеер е облечена грациозно и очарователно. Прическата е по -интересна и сложна.4. Значителна разлика в размера: за Тропинин размерът на картината е 74, 7 × 59, 3 см, за Вермеер - 24, 5 × 21 см. 5. Цветовата палитра на Вермеер е по-контрастираща (жълто-синьо-червено). Тропинин използва по -пастелни нюанси, преходите между тях са по -плавни.